合唱指揮和訓練者的手勢動作，除了表達音樂作品內容的發展和意圖外，也必須與歌唱聲樂的要求相吻合，至少不能對聲樂的要求產生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應給合唱隊員以極有力的影響和支援。在演唱時，往往因指揮的動作過分誇張，手的部位過分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應有的支援。這樣會造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時因指揮的動作較低而面部表情以“鎖眉”代替了“提眉”，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會造成音準的偏低。總之合唱隊員指揮的動作除了表達作品意圖外，也必須與歌唱生理和心理要求互相支援和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。
往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起床或感到疲勞，一般練習往往一時達不到應有的效果。有關肌肉一時活動不起來，此時可在已進行一般練習之後，從已演唱過的作品中選用一句，作為練習。而作為練習的樂句必須是：
1、由低音跳到較長的高音。
2、高音上所用的字必須是開口字
在排練作品時，對咬字和吐字的要求，無論如何都不能放鬆。並且要結合聲樂發聲的要求。唱歌不等於說話，首先每個字必須在好的氣息的支援和共鳴位置的狀態中進行。必須細緻處理，不然就會唱得“含混不清”。合唱訓練中有關咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中去。使每個隊員成為一種習慣，特別關於“歸韻”和“收聲”的問題，必須服從聲樂的發聲要求。這樣才能達到“字正腔圓”的境地。
在練習時，多采用些音量較弱的作品，多用“半聲”的唱法，這樣對訓練是有利的。
合唱的一切表現要求，好與不好首先是依靠內在聽覺來分辨的，沒有好的內在聽覺就無從要求好的表現。因此指揮及合唱隊員，應對提高自己良好的內在聽覺進行不斷的努力。特別對指揮來說，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個意義上講，指揮應當給自己提出更高的要求。
指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱隊聲音藝術表現的再創造者，同時他又是一個表演者，所以作為一個合唱指揮首先自身要具備較高的藝術修養、文學造詣及較高的藝術審美鑑賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性及藝術性內在與外在的完美協和統一。所以指揮的動作要經過一定的手勢——指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉地去設計每一個動作，做到動作大小適度。“點”到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。準，即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協調、富於舞蹈性，動作要美觀大方並有可欣賞性，將你內心的感情融會在你的動作之中，這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態要端莊大方，雍容可親，情感真摯，透過指揮的表演激發演員的情感，同時透過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：
1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。
2.指揮的動作要適度，不要過分地誇張，儘量減少多餘的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。
3.根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，儘量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，並富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快，動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。
4.指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的，這叫做手中有拍，心裡有內容。
5.指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。
6.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心裡的拍子，這種“隱伏”拍是靠你的感覺和心裡節奏，使“點”到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。
7.指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。
8.簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種複雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。 字串5
9.起拍與收拍。
起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放，或抒情優美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，“好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。
起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低……
收拍：就彷彿是話說完了，故事講完了。那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不乾淨、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下後悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。
10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每隻手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務儘量不去用雙手。右手準確地給予拍節，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍佔主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。
合唱指揮和訓練者的手勢動作，除了表達音樂作品內容的發展和意圖外，也必須與歌唱聲樂的要求相吻合，至少不能對聲樂的要求產生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應給合唱隊員以極有力的影響和支援。在演唱時，往往因指揮的動作過分誇張，手的部位過分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應有的支援。這樣會造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時因指揮的動作較低而面部表情以“鎖眉”代替了“提眉”，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會造成音準的偏低。總之合唱隊員指揮的動作除了表達作品意圖外，也必須與歌唱生理和心理要求互相支援和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。
往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起床或感到疲勞，一般練習往往一時達不到應有的效果。有關肌肉一時活動不起來，此時可在已進行一般練習之後，從已演唱過的作品中選用一句，作為練習。而作為練習的樂句必須是：
1、由低音跳到較長的高音。
2、高音上所用的字必須是開口字
在排練作品時，對咬字和吐字的要求，無論如何都不能放鬆。並且要結合聲樂發聲的要求。唱歌不等於說話，首先每個字必須在好的氣息的支援和共鳴位置的狀態中進行。必須細緻處理，不然就會唱得“含混不清”。合唱訓練中有關咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中去。使每個隊員成為一種習慣，特別關於“歸韻”和“收聲”的問題，必須服從聲樂的發聲要求。這樣才能達到“字正腔圓”的境地。
在練習時，多采用些音量較弱的作品，多用“半聲”的唱法，這樣對訓練是有利的。
合唱的一切表現要求，好與不好首先是依靠內在聽覺來分辨的，沒有好的內在聽覺就無從要求好的表現。因此指揮及合唱隊員，應對提高自己良好的內在聽覺進行不斷的努力。特別對指揮來說，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個意義上講，指揮應當給自己提出更高的要求。
指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱隊聲音藝術表現的再創造者，同時他又是一個表演者，所以作為一個合唱指揮首先自身要具備較高的藝術修養、文學造詣及較高的藝術審美鑑賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性及藝術性內在與外在的完美協和統一。所以指揮的動作要經過一定的手勢——指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉地去設計每一個動作，做到動作大小適度。“點”到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。準，即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協調、富於舞蹈性，動作要美觀大方並有可欣賞性，將你內心的感情融會在你的動作之中，這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態要端莊大方，雍容可親，情感真摯，透過指揮的表演激發演員的情感，同時透過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：
1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。
2.指揮的動作要適度，不要過分地誇張，儘量減少多餘的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。
3.根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，儘量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，並富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快，動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。
4.指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的，這叫做手中有拍，心裡有內容。
5.指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。
6.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心裡的拍子，這種“隱伏”拍是靠你的感覺和心裡節奏，使“點”到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。
7.指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。
8.簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種複雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。 字串5
9.起拍與收拍。
起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放，或抒情優美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，“好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。
起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低……
收拍：就彷彿是話說完了，故事講完了。那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不乾淨、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下後悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。
10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每隻手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務儘量不去用雙手。右手準確地給予拍節，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍佔主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。