首先，您的提問很是籠統，指向不夠清晰。
“一首歌”這個定義非常寬泛。
不同知名度和不同水準的歌手唱的歌水平不同；
專向音樂市場發行的歌與專為影視作為片頭片尾曲、插曲的歌不同；
古風、流行、民謠、搖滾，不同風格的歌不同；
諸如此類的區別，種種種種。所以在問這個問題前，我認為，應該提出明確的指向以便進行準確的分析計算。
不是業內人士，僅從個人理解分析談一談。
“能賺多少錢”，指的是音樂發行後可獲得的純利潤。
所以應該從“音樂製作、發行、推廣成本”和“音樂所得收益”兩方面分析。
因為沒有業內具體準確的資料，這個問題本身也非常複雜，一首歌與一首歌也不同，所以僅從可以考慮到的因素來說。
1.音樂製作成本
大致包括∶
①作詞；②作曲；
⑤歌手；⑥錄音；
自然地，根據這些流程選取的水平不同、裝置不同、預算不同，成本自然不同。
從這方面看，目前主流音樂市場中，民謠和小眾獨立音樂的製作成本相對較小，這種音樂一般是一個小團隊在做，音樂人獨立作詞曲，編曲也比較簡單，在發展初期，也不需要什麼樂隊，一把木吉他就可以搞定，還有一些音樂人初期甚至用手機電腦就可以完成錄音，MV也不是硬性標配。
2.音樂發行成本
這個由於不是業內人士，不是特別清楚其中的程式和費用，希望有業內人士可以補充。
重要的一部分可能是專輯製作物料成本。
3.音樂推廣成本
其次，音樂推廣宣傳，投放版面，輿論輔助，都需要一定的花費。（還有一些音樂發行時會將MV以廣告形式投放到城市廣場的熒幕上等等）
此處的利益所得指直接的音樂發行及發行後可得的收益，並非指毛利潤。
①實體專輯銷售所得；（當前網路資源時代，這一部分的收益大大減少，專輯的實際需要量遠超出計劃製作量）
②音樂版權所得；（這應該是直接收益中比較重要的一部分，正如我們所知的，幾大音樂平臺瘋狂爭奪音樂版權，這是非常激烈的，如果是特別優質的音樂作品，在這一方面可以獲得比較高的收益。尤其如果有的音樂平臺想獲取某音樂的全網壟斷權，則需要支付更多的費用。）
以上是從狹義的成本、費用方面來說，也即限於一首歌的製作發行市場投入流程。
但從廣義上講，還可以考慮到透過演唱此首歌所獲得的演出收益，（當然，也就必須考慮到演出成本，比如請樂隊的費用，比如演唱會籌劃費用等...）再廣義一些，還可以把透過此歌“圈粉”的額外收穫及從此帶來的衍生利潤也考慮在內。
之所以要回答這個問題，
還有一個原因，想借此問題引發更多人對歌手、音樂人現狀的關注和思考。
製作音樂、創作和演唱歌曲，似乎在我們普通歌迷聽來，是一件非常酷、非常特別的事情。
我們常不加思考便認為，做一個音樂人、做一個歌手，隨隨便便信筆寫首歌、輕輕鬆鬆上臺唱首歌就能圈粉無數，受盡仰慕，還可以獲得高額利潤，過上優渥的生活。
當然，這是我們一般人的第一反應，光鮮的工作、生活常會使人豔羨。
我想題主提出的這個問題，除了體現出他/她對音樂製作行業感興趣之外，也反映了我們許多人的心態。
但我今天想強調的是，不是這樣的。
音樂人、歌手都在經受著市場巨大的考驗，都在面臨著「理想與現實」的挑戰。他們並不輕鬆，他們甚至，在賠錢來做音樂。
現在我們的音樂市場結構已經發生了質的改變，磁帶已經不復存在，光碟正在退出市場，實體專輯的收益不僅抵不過製作成本，還幾乎全都在賠本、虧損。
我們不再需要購買實體專輯，
我們只需要在一首新的音樂面世時，輕輕鬆鬆地點一點手指，便可以享受其美妙。
除了少數音樂下載需要支付一定費用外，大部分，幾乎所有音樂，都在向我們免費開放。
但是同時，音樂市場競爭愈加激烈，幾乎每隔幾周就會有新的獨立音樂人“問世”，除了提升音樂詞曲本身的品質外，音樂人和歌手們都在編曲、音質甚至MV精美程度上競爭著，這樣必然導致成本投入愈來愈大。
所以，希望大家不要指責某某音樂人一年到頭跑商演、做廣告，真正的“遺世獨立”是需要資本的，這不是空想主義可以滿足的。
音樂人許巍曾經在採訪中說過這樣一句話∶
“我們製作《此時此刻》時，花了一年多的棚時，隨便敞開去錄音，我們花了兩百萬去做一張專輯，是幹嘛的呢，就是為了放在網上讓大家隨便下載的。”
這就是一部分音樂人的現狀，他們兢兢業業地專注於音樂，專注於用歌與大家交流、用歌來表達自我，可同時，他們也在生活中掙扎著。
或許出一首歌，實際上並不能「賺」多少錢，我們不去問「賠」多少錢已經不太好了。
我們所能做的是，更多地瞭解、理解音樂人的處境，並對一直在堅持的他們/她們，抱以最真摯的理解、支援和最誠摯的敬意。
感謝聆聽，完畢。
首先，您的提問很是籠統，指向不夠清晰。
“一首歌”這個定義非常寬泛。
不同知名度和不同水準的歌手唱的歌水平不同；
專向音樂市場發行的歌與專為影視作為片頭片尾曲、插曲的歌不同；
古風、流行、民謠、搖滾，不同風格的歌不同；
諸如此類的區別，種種種種。所以在問這個問題前，我認為，應該提出明確的指向以便進行準確的分析計算。
不是業內人士，僅從個人理解分析談一談。
“能賺多少錢”，指的是音樂發行後可獲得的純利潤。
利潤＝收益-成本所以應該從“音樂製作、發行、推廣成本”和“音樂所得收益”兩方面分析。
因為沒有業內具體準確的資料，這個問題本身也非常複雜，一首歌與一首歌也不同，所以僅從可以考慮到的因素來說。
成本投入1.音樂製作成本
大致包括∶
①作詞；②作曲；
⑤歌手；⑥錄音；
自然地，根據這些流程選取的水平不同、裝置不同、預算不同，成本自然不同。
從這方面看，目前主流音樂市場中，民謠和小眾獨立音樂的製作成本相對較小，這種音樂一般是一個小團隊在做，音樂人獨立作詞曲，編曲也比較簡單，在發展初期，也不需要什麼樂隊，一把木吉他就可以搞定，還有一些音樂人初期甚至用手機電腦就可以完成錄音，MV也不是硬性標配。
2.音樂發行成本
這個由於不是業內人士，不是特別清楚其中的程式和費用，希望有業內人士可以補充。
重要的一部分可能是專輯製作物料成本。
3.音樂推廣成本
其次，音樂推廣宣傳，投放版面，輿論輔助，都需要一定的花費。（還有一些音樂發行時會將MV以廣告形式投放到城市廣場的熒幕上等等）
收益所得此處的利益所得指直接的音樂發行及發行後可得的收益，並非指毛利潤。
大致包括∶
①實體專輯銷售所得；（當前網路資源時代，這一部分的收益大大減少，專輯的實際需要量遠超出計劃製作量）
②音樂版權所得；（這應該是直接收益中比較重要的一部分，正如我們所知的，幾大音樂平臺瘋狂爭奪音樂版權，這是非常激烈的，如果是特別優質的音樂作品，在這一方面可以獲得比較高的收益。尤其如果有的音樂平臺想獲取某音樂的全網壟斷權，則需要支付更多的費用。）
利潤（也即題目中所問的可以“賺多少錢”）＝成本投入-收益所得。以上是從狹義的成本、費用方面來說，也即限於一首歌的製作發行市場投入流程。
但從廣義上講，還可以考慮到透過演唱此首歌所獲得的演出收益，（當然，也就必須考慮到演出成本，比如請樂隊的費用，比如演唱會籌劃費用等...）再廣義一些，還可以把透過此歌“圈粉”的額外收穫及從此帶來的衍生利潤也考慮在內。
之所以要回答這個問題，
還有一個原因，想借此問題引發更多人對歌手、音樂人現狀的關注和思考。
製作音樂、創作和演唱歌曲，似乎在我們普通歌迷聽來，是一件非常酷、非常特別的事情。
我們常不加思考便認為，做一個音樂人、做一個歌手，隨隨便便信筆寫首歌、輕輕鬆鬆上臺唱首歌就能圈粉無數，受盡仰慕，還可以獲得高額利潤，過上優渥的生活。
當然，這是我們一般人的第一反應，光鮮的工作、生活常會使人豔羨。
我想題主提出的這個問題，除了體現出他/她對音樂製作行業感興趣之外，也反映了我們許多人的心態。
但我今天想強調的是，不是這樣的。
音樂人、歌手都在經受著市場巨大的考驗，都在面臨著「理想與現實」的挑戰。他們並不輕鬆，他們甚至，在賠錢來做音樂。
現在我們的音樂市場結構已經發生了質的改變，磁帶已經不復存在，光碟正在退出市場，實體專輯的收益不僅抵不過製作成本，還幾乎全都在賠本、虧損。
我們不再需要購買實體專輯，
我們只需要在一首新的音樂面世時，輕輕鬆鬆地點一點手指，便可以享受其美妙。
除了少數音樂下載需要支付一定費用外，大部分，幾乎所有音樂，都在向我們免費開放。
但是同時，音樂市場競爭愈加激烈，幾乎每隔幾周就會有新的獨立音樂人“問世”，除了提升音樂詞曲本身的品質外，音樂人和歌手們都在編曲、音質甚至MV精美程度上競爭著，這樣必然導致成本投入愈來愈大。
所以，希望大家不要指責某某音樂人一年到頭跑商演、做廣告，真正的“遺世獨立”是需要資本的，這不是空想主義可以滿足的。
音樂人許巍曾經在採訪中說過這樣一句話∶
“我們製作《此時此刻》時，花了一年多的棚時，隨便敞開去錄音，我們花了兩百萬去做一張專輯，是幹嘛的呢，就是為了放在網上讓大家隨便下載的。”
這就是一部分音樂人的現狀，他們兢兢業業地專注於音樂，專注於用歌與大家交流、用歌來表達自我，可同時，他們也在生活中掙扎著。
或許出一首歌，實際上並不能「賺」多少錢，我們不去問「賠」多少錢已經不太好了。
我們所能做的是，更多地瞭解、理解音樂人的處境，並對一直在堅持的他們/她們，抱以最真摯的理解、支援和最誠摯的敬意。
感謝聆聽，完畢。