從臨摹到創作，有這樣兩個問題需要解決。

一個問題是繪畫的基本功一定要紮紮實實。沒有很好的基本功，想創作是非常不容易的，包括對背景的處理，都有有明確的思想。

第二個問題是生活問題。如果我們畫畫，就知道畫畫畫，一天到晚就是畫，那也是創作不出作品的。

畫家畫畫，都是有自己的思想生活，才去創作，沒有生活，就沒有畫畫的內容。所以，你才會感到畫畫技法已經不錯了，但是，不知道畫什麼。

你的這個問題，也是很多青年的共同問題，所以，是有一定的代表性的繪畫學習問題。因此。非常值得我們重視。

這裡，由於你的問題主要是不知道畫什麼內容的問題，因此，我就從畫家如何懂得生活談起。

畫家，必須有自己的生活。什麼是生活？

其實生活很平常，即使是畫一個模特都是生活。例如，這個模特應該是什麼動作？是站著？還是坐下？

如果是站著，她站著在幹嘛？臉部表情應該是什麼？手如何擺放？那些背景符合她的生活環境？

如果不要具體的背景，那麼主要刻畫人物的思想感情也行，但是，表情動態一定要符合特定的思想內容。

比如說，畫一個正在剝玉米的女子，你要刻畫的不是她在擺一個姿勢，而是要畫出她在這個生活環境中的心裡。

這就需要你在生活中，能夠觀察到每個人的心裡變化，然後，把她的的生活中最有特殊意義的瞬間捕捉出來。

這樣，才能畫出生活的美和意義。如果畫的一看不就是一個女孩在剝玉米嗎？那就非常沒有畫畫的價值了。

例如，羅中立的《父親》為什麼會出名？難道畫出一個老農民就行了嗎？

不！羅中立《父親》這幅畫是因為很有生活的深度，才感動了無數人。

例如，他對《父親》的刻畫，主要是對父親歷盡滄桑的精心敘述，父親臉上的每一個皺紋，都是一個滄桑的故事，父親乾渴的嘴唇，是生活的艱辛，父親端著碗的手是那樣大粗糙，是那樣大有力和堅實，你會為父親在生活的滄桑中的付出，感慨萬千的，這就是生活。羅中立對一個肖像都畫出了這麼多的生活，你不想讓這個樣的畫出名都不可能。

不知你的老師，是不是這樣訓練過你們這樣畫模特？如果是這樣訓練過，應該不至於對自己畫什麼太茫然。如果不是，你就從畫模特開始，訓練自己對繪畫作品內容的思考。

此外，你在臨摹作品的時候，要學會認識和欣賞大師們是如何表現生活的。

學習大師對生活的提煉和表現，你就會懂得畫畫到底是為什麼。以後畫畫自然就會知道自己應該畫什麼，如何讓作品有內容。

創作是繪畫藝術的昇華，是學習繪畫綜合實力的考驗。

你離開臨摹就不知道畫什麼內容，問題還是相當嚴重的。這說明你的初學就沒有全面學習繪畫，只是表面的在畫畫。

事實上，我們臨摹作品，就是一個綜合練習的過程。

不但要學習繪畫的技法，還要分析繪畫作品的內容，特別要懂得作者的意圖是什麼，他是如何達到自己的繪畫作品的意圖的。

畫畫要多想，多練習，如果只有練習而沒有多想，就會出現你這樣的問題。

最後我還要說一句，千萬不要認為畫畫很簡單，所有的大師都是創作的天才。他們不但技法高超，就是題材的處理，也是一般人達不到的。初學繪畫一定要上好這一課。

臨摹別人的畫畫得不錯，但是自己創作，就無從下筆

怎麼辦？

個人拙見，可能是因為你臨摹的方式，是被動機械性地臨摹

照搬照抄一幅畫，原封不動地臨摹一幅畫，而臨摹完一幅畫結束之後，你什麼都沒學到，你的畫功還是沒有得到提升，那麼你的臨摹是沒有意義的

臨摹時，應該主動地臨摹，思考這幅畫臨摹完之後能給你什麼樣的靈感和啟發

比如畫家伊麗莎白勒布倫的作品《戴草帽的自畫像》

深受巴洛克畫家魯本斯作品《蘇珊娜·倫登肖像》的啟發和影響

你臨摹完一幅畫之後，可以借鑑畫中的構圖，色彩，造型，再創作一幅作品，但是不要照搬照抄

比如畫家畢加索深受古典主義寫實畫家委拉斯貴支的作品《宮娥》的影響，再用立體主義表現手法風格再創作一幅《宮娥》

拉斐爾廣泛臨摹佛羅倫薩畫派的經典油畫作品，但是在自己創作時，把佛羅倫薩嚴肅神聖的風格畫成了優雅，柔美的風格

親說臨摹能力很好，但是畫自己的畫時，就無從下筆

個人拙見，歸根結底的原因就是，親的腦袋裡面沒有想法，沒有創作的點子，所以到你自己創作時，無從下筆

個人拙見，臨摹歸臨摹，臨摹，當然是學習繪畫過程中必備的途徑，臨摹好處很多

你可以把你臨摹學到的畫技，比如構圖，色彩，佈局，精髓運用到自己的創作

但是創作的點子從何而來，自己主動去找創作素材

創作素材，找自己感興趣的，生活中你感興趣的事物，你創作出來的畫作才會富有感情，打動人心

創作素材從何而來，從生活中來，從生活中發生的大事，熱點新聞事件而來，從文學作品中來，從電影中來，從當下社會現狀中來，從當下人民大眾普遍關注的社會問題中來

如果你想創作農民工題材的油畫，建議深入農民工真實的生活中感受一段時間。

如果生活中沒有你感興趣的素材，那麼你可以畫自己的經歷，自己對生活的感悟，如畫家蒙克，弗裡達，一生的創作都在畫自己的經歷，表達自己，彰顯自我的內心世界

如果你腦洞裡有創作的點子，靈感，創作的素材，你就不會無從下筆。

“臨摹別人的畫可以畫的不錯，可是到自己獨立畫畫的時候就找不著北了，不知道如何下筆了”，這是一些初學繪畫者遇到的一個實際問題。

出現這個問題的主要原因，是因為臨摹的思路和方法不對，把臨摹當成了機械的模仿，而沒有在臨摹中開動腦筋，分析解讀所臨摹作品的構圖是怎麼回事，造型是怎麼回事，光影色彩是怎麼運用的，這幅畫好在哪裡？如果讓自己畫同樣題材的畫，自己有沒有其它的創意和想法？

臨摹不是簡單的模仿，不是機械式的照搬，不是比葫蘆畫瓢。而是在臨摹過程中經過大腦的思考，分析，在臨摹過程中領悟他人作品的精妙所在，在臨摹過程中形成自己的想法，這樣才能在臨摹中理解和消化所臨摹作品的成功之處，逐步從臨摹中走出來，不僅練習了技法，而且有了自己的想法，逐步形成獨立創作的能力。

另外，要將臨摹和寫生結合起來，透過臨摹，培養提高自己的繪畫技法。透過寫生，培養提高自己觀察生活從生活中發現真善美的有價值東西的能力，開闊自己的創作視野，積累繪畫創作的題材，豐富自己的創作思路和經驗。俗話說，“熟能生巧”，臨摹的多了，繪畫的一些基本技巧也就嫻熟了。俗話又說，“胸有成竹”。將臨摹和寫生結合起來，注意觀察發現積累生活中可用於繪畫創作的題材，這樣，就不會在自己獨立畫畫時感到心裡空空，無處下筆了。