我想這個跟很多文藝青年喜歡吉他而不喜歡小提琴是一個道理。吉他容易學，小提琴太難學。相機拍照，在人們的潛意識裡很容易。簡單學一學，就可以按快門、拍照片了。事實也是如此，有時候、有的人只要學會了按快門，就能拍出不錯的照片。

而畫畫，沒有基本功可能只會畫“一個丁老頭，欠我倆鐵球了”。畫畫不但需要長時間磨練基本功，還需要能靜下心來的性格。雖然攝影和繪畫同是藝術作畫，但可能屬於兩種完全不同的性格的人。更多的人喜歡遊山玩水，喜歡動；畫畫則大多數時間需要靜。

年輕人喜歡動的更多，包括文藝青年。所以我們能看到越來越多的人拿起的是相機而不是畫筆。

講真，不妨去搜索下，但凡在攝影上真正有所建樹的，基本上都有其他方面很深的造詣。或者美術，或者音樂，甚至有些就是繪畫大成者。所以，不喜歡繪畫的攝影師不是好文藝青年

因為拍照看起來會簡單點，拿起相機咔嚓一下就出來一張非常好看的照片。但是後來她們漸漸發現，拍照如果不用自動擋也不是很簡單，什麼是m檔，什麼是光圈快門iso，曝光組合，想想都頭疼。拍出來的照片如果不會ps也不是那麼好看，痘痘啥的都被拍出來了。還不如美圖秀秀拍的好看。最重要的是單反太重了，所以，基本一個月後，單反基本就放在家裡睡覺了。

恕我直言，

拍出那種“大片空曠風景、反襯小人物構圖”的攝影，

或者純粹的大面積風景美照，

在我看來都不配叫文藝青年的攝影作品。

（青海湖照片）

山好水好風景好那是大自然就一動不動放在那的，

你那種不加取捨的打卡式拍攝，

那叫攝影藝術？那就叫拍照而已。

要風景攝影，

就用你獨特的理解把風景最抓人的部分截取出來，

這才是見真章的——

要人物或人文拍攝，

就把人物和環境之間最富有戲劇張力的瞬間記錄下來，

這才是見真章的——

要超現實主義拍攝，

那就花功夫把畫面搭配的精緻夢幻一點，

這才是見真章的——

對比之下，

那隨手一拍是不是就顯得挺膚淺了？

（以上作品都為當代攝影作品，有一些是經典留名的，有一些是小玉個人欣賞的年輕藝術家的）

▼

因此，

回到題主的疑問上來，

之所以文藝青年喜歡攝影多過繪畫，

還是因為繪畫的水平容易被人看出來而攝影相對門檻更低一點，

繪畫你沒有基本的造型和色彩能力真的沒法畫，

而攝影你只要有機器啪啪啪就能拍出來看上去還挺好看的照片。

▼

當然，

拍照和繪畫都是具有文藝性的興趣愛好，

也非常希望大家多一點這樣的興趣。

最後，

希望“文藝青年”們不要過分沉迷在自認為的“攝影藝術”中，

如果想真的拍出好作品，

還是要不斷的學習和練習。

共勉。

我是一個風光攝影師，我以攝影的角度來回答這個問題！普通人對攝影的誤區：誤區1：用相機（單反/微單等）拍照=攝影創作

攝影從操作過程可以分為前期和後期，前期是拍攝素材，後期是對素材的藝術加工。

安塞爾·亞當斯曾說過一句名言：

前期和後期少了任何一項都不能算作攝影。

相反的例子就是煮泡麵，所有的原材料都已經配好了，你只要把水燒開即可，但千萬不要認為煮了幾次泡麵就學會了做飯，學會了按快門就學會了攝影，用單反拍照就是在搞攝影創作（此觀點不適用於街頭紀實和新聞攝影）。

舉個例子：第一張拍攝環境，第二張前期拍攝圖片，第三張後期完成作品。

對於一個從來沒用過相機也不會繪畫的人來說，學習用相機拍出一張照片比學習畫一幅畫要簡單，暫且不討論照片和畫的效果如何，至少用相機的自動擋按下快門基本就能得到一張清晰的照片，而畫畫則需要花費更多的時間和精力。很多人用單反拍出的照片不經過後期處理直接發到朋友圈聲還稱“作品”，拍攝者按快門的作用就像上文燒開水的作用相同，照片的風格和泡麵的口味與參與者沒有任何關係，這種沒有在照片中融入自己思想情感的照片根本就不能稱為攝影作品。

攝影根本不簡單需要學習很多相關知識

相機在很多人手中還有另外一種功能，就是顯得自己愛好廣泛、多才多藝、給人一種熱愛生活積極向上的感覺，從而獲得旁人或者是異性的關注，滿足自己的虛榮心。

原因如下：

①科技的持續發展導致生活方式的轉變，手機變成生活必備的直接結果就是人手一個攝像頭，現在狗都會摁快門了。

②文青們認為出去看世界看隔壁省市縣，不拍照發票圈就白去了，間接導致尤其節假日期間票圈景區擺拍盛行，感覺世界都是文青的。

綜上所述他們不是愛攝影不愛畫畫，他們是沒有畫畫的技術又空有一個想標榜自己的畫畫的心，只能拍（攝）照（影）了。

不得不直說，但也可能存在片面，現在的人大多數喜歡“短，平，快”，很少有之前的踏實風氣，但也不排除人家可能就真的喜歡攝影也說不定。攝影相比繪畫從技法上其實相對門檻較低，畫的像不像一下子就可以看出來，更不要提什麼繪畫中的光影和骨骼解剖了。攝影不同，首先器材對於大多數來講，尤其是愛好者本身就有著一定的吸引力，會讓人看起來“逼格滿滿”，算是不用費太大力氣就可以“掌握”的一門手藝，其實根本不是那樣。但旁人大多數還是門外漢，也就不瞭解什麼是真正的藝術創作，只要拍的好看，有那麼一點感覺也就算“大師”了。

還有最重要的一點，就是耐不耐得住寂寞！其實攝影本身真正的創作也是孤獨的，但很多所謂文藝青年，會借用攝影與妹子互動，說白了就是目的不夠純粹，或者乾脆是耐不住寂寞，因為拍攝相比繪畫來講更有一定的“互動”性！

最主要的原因是攝影的門檻低啊，連手機都能很方便地拍照了，攝影幾乎沒什麼門檻了，而且拍攝一張照片的時間很快，不到一秒鐘，咔嚓一下完事了。而畫畫卻不一樣，美術需要一定的功底，需要多年基本功的積累和練習，否則還真是畫不出來文藝小清新的感覺，很可能隨手就畫成恐怖片了。更不要說畫一幅畫的時間，至少要一個小時吧。如此對比一下，當然很多文藝青年會選擇前者來表達自己的style。

實際上，對於為數眾多的文藝青年來說，攝影就像文字一樣，是一種表達方式，其意義更重要的是在於“表達”本身。當你高興時，你拍的內容也是高興的；當你改變時，你拍的內容也隨之改變，我們可以從你拍攝的內容裡讀懂一個人，這種滿足感難以言喻。

文藝青年所謂的“攝影”可能跟傳統攝影領域是不同的，後者更注重一些藝術理論和社會價值。我認為這正是攝影隨時代不斷髮展的一種現象。一百多年前，攝影就是從繪畫藝術中分離出來更簡單易操作更接地氣，而現在，文藝小清新的攝影風格也是比藝術攝影更簡單接地氣。