因為，她值得。
此前，我對彭席彥最深的印象，就是她翻唱的《紅旗飄飄》。這絕對是史上最與眾不同的一版《紅旗飄飄》，甚至也是這種正能量的歌曲，極少數被唱出新氣質的範例。這和彭席彥的音樂氣質有關，更和她的伯樂：音樂人李傑的打造，有著極大的關係。
在《傑出原創》裡，李傑對於彭席彥《紅旗飄飄》的評價，就是——這是最接近他創作的版本。如果說孫楠的版本，是屬於舞臺的，是一種情緒外放、激昂的極致，那麼彭席彥的《紅旗飄飄》，正是這期《傑出原創》節目嘉賓盧世偉老師說的那樣，唱出的就是“那是從旭日上採下的虹”這樣的唯美、細膩和浪漫。
反正到目前為止，《紅旗飄飄》這首歌曲，你認兩個版本就可以了。一個是孫楠的豪情版，一個是彭席彥的細膩版。別的版本……就隨意了。
當然，對於彭席彥這位歌手來講，她的演唱，至少在目前這個層面，始終是她作為歌手，最有價值的地方。
在節目裡聽彭席彥唱《天空你在哪兒》，可能會比盲聽錄音室版本，有更強的視覺直觀衝擊。那麼高的音色，那麼澎湃的張力，那麼渾厚的力量，在影片畫面裡的彭席彥演繹起來，卻和普通人唱K一樣，完全沒有發力的痕跡，完全不需要刻意的技術強調。
單純從音色和聲音表現力來講，彭席彥很容易讓我想到了那英、田震、黃綺珊等女歌手，剛出道時給我的驚豔。不僅是聲音質感好，高音渾然天成，而且在這個層面基礎上，還有很強的故事性。
就像《紅旗飄飄》這首歌曲那樣，那些聲線裡的顆粒，總是會帶來一些情緒的蔓延，而這些情緒的蔓延，又會化為一些鏡頭，形成一些色調，並最終組成一些畫面。
可以這麼說，正是因為這次新專輯的四首作品，把彭席彥這位聲音有特質的歌手，提升到音樂風格有個人印跡的歌手。前者是她的天賦，後者則是因為某種眷顧。
這種眷顧，就是因為李傑這位伯樂和製作人的出現。
整個過程看下來，很像是你親歷了一個音樂人，對於一位歌手真正打磨、鍛造的細節。並且見證了彭席彥如何從一個會唱歌的新人，變成擁有獨特印跡歌手的全程。
李傑在節目裡，提到了彭席彥在遇到他之前，也曾經與南韓製作人有過合作，但卻覺得並不太適合彭席彥。而這次彭席彥演唱的《許給緣份》和《漩渦》，李傑又直言旋律和呈現都沒有任何問題，也非常好聽，但就是缺少個性、不特殊。
這當然是李傑個人的音樂觀點，但從這個觀點出發，卻可以看到一些音樂製作領域的真相，甚至還指出了現在樂壇的一些現象。
的確，現在的華語流行樂壇，不缺會唱歌的新人，也不缺會寫歌的新人，能寫會唱、甚至會跳會編曲的新人，都是一抓一大把。但就像李傑老師說的那樣，他們很多人的作品，在大街小巷都能聽到，但卻彼此相似，很難形成一種從作品到人的記憶點。
之所以如此，就是因為很多新人的音樂表達，不特殊！
而製作人的意義，其實不僅僅只是把一位歌手寫寫歌、編編曲，他更多時候是要對歌手的未來負責。尤其是對於一位新人歌手的製作人來講，更需要從一開始，就為新人樹立一種風格的起點和雛形。
在《天空你在哪兒》這張EP專輯裡，李傑就很好地為彭席彥樹立起這種特殊的音樂記憶點，這至少在未來一段時間裡，就會成為彭席彥的風格。
《天空你在哪兒》裡的四首作品，三首來自於李傑的《花舞》專輯，一首來自《誰都看見了希望》。不過，考慮到彭席彥的音域和氣質，李傑和木木虎等音樂人，也做了一些更適合彭席彥的改編。
同名主打曲《天空你在哪兒》變得更硬朗，豪橫的吉他噪音牆，在一定程度上，也為彭席彥的聲線，形成一種助推力。“太陽部落”的和聲，恰到好處地形成一種異域感，而彭席彥吶喊的尾音部分，放到任何一支搖滾樂隊，都是一個頂尖的、剛剛的優秀女主唱。
《可是你沒想到》則在民謠和搖滾兩端，不僅體現出彭席彥音域的一種跨度，還體現出收放間完全不同的音色張力。隨興的吟唱和爆裂的燃炸之間，銜接的自然、輕鬆。
值得一提的是，在《傑出原創》節目裡表演的《可是你沒想到》，也是一個由吉他、手風琴和鍵盤組成的不插電版本，編曲上更偏民謠，更傾向於“身體慢慢搖”的感覺，也體現出這首作品另一種氣質和色彩。當然，用一句“可是你沒想到”突然的結尾，也是這首歌曲相當點睛的設計。
《燃燒的天空》這首歌曲，則體現出彭席彥，非常好的聲線細節和層次。即使在高音域的部分，彭席彥給人留下的，都是那種有度數的情緒，以及很感性的靈魂。這是一種聲音的可控能力，也是聲音技巧轉化為情緒內容的實力。在國內同年齡的新人中，真的非常少見。
《笑容》這首歌曲，同樣結合了原生態民謠和搖滾的平衡表達，而且整首歌曲都選擇了一種高音域的處理。在這樣的音域裡，要處理出那種多變的層次，恰恰又是彭席彥的強項。
而在《笑容》這首歌曲裡，我們可以聽到彭席彥的唱腔，其實傳承了李傑的很多特點。據李傑老師自己的介紹，當初就是因為他去貴州採風，才開始慢慢堅定了他創作有民間特色的音樂路線。此後，無論是作品的旋律線，還是那種“中國式花腔”的拖音、尾音和轉折音處理，就此形成了李傑老師音樂的特色。很特殊，很個性！
那麼彭席彥把這種風格傳承下來，對於一位年輕歌手來講，是不是代表沒個性了呢？畢竟，這種特點是李傑式的。但從整張專輯聽下來，這種擔心其實是多餘的。
一方面，李傑其實很好地平衡了特色和本色的關係。既根據彭席彥聲音的爆發力，讓編曲做了很多搖滾化的引導。又在這個基礎上，為彭席彥的作品和演唱，注入了一些民俗性的音樂加花，從而形成一種辨識度和記憶點。
另一方面，從我個人聽音樂的經驗來講，一個新人在最初的時候，其實是需要有經驗的製作人，為她樹立風格的。
在這個世界上，有一出道就已經達到巔峰，而且風格已經完善的歌手嗎？答案是肯定有，但卻絕對稀有。
對於大部分歌手來講，他們的音樂之路，始終會是一個迴圈漸進的過程，需要透過不斷的積累，慢慢形成風格。
而在這個過程中，如果擁有李傑這樣有經驗的製作人，則能對新人的音樂事業，起到事半功倍的效果。
這也讓我想到當年初登入寶島臺灣的那英。曾經的那英，一開始同樣因為“福茂唱片”都會式的打造，被很多大陸歌迷詬病，認為她失去了特色。而很多人認為那英的特色，就是唱《山不轉水轉》的特色。
但事實證明，當時臺灣音樂團隊對於那英的轉型，恰恰就是以成熟的經驗，挖掘到了普通人看不到的潛能，此後不僅讓那英達到音樂事業的巔峰，更形成了真正屬於自己洋氣又大氣的風格。
而李傑對於彭席彥的打造，在我看來也是如此。
比如在《天空你在哪兒》這張EP專輯裡，彭席彥雖然借鑑了一些李傑的演唱風格，但你就說適不適合？順不順暢？事實證明，這樣的嘗試，不僅為彭席彥原來的唱功，增色、加花了不少，無形中也激活了她的一些演唱潛能，並且透過那些尾音、拖音和轉音，形成了一個新的記憶點。
有這樣具有特色性的演唱方式引導，再加上四首李傑創作作品的匹配，就像是為新人彭席彥的聲線，敲了一個清晰的印。
印上寫著三個字：彭席彥。聽過《天空你在哪兒》這張EP的人，都能記住。
因為，她值得。
此前，我對彭席彥最深的印象，就是她翻唱的《紅旗飄飄》。這絕對是史上最與眾不同的一版《紅旗飄飄》，甚至也是這種正能量的歌曲，極少數被唱出新氣質的範例。這和彭席彥的音樂氣質有關，更和她的伯樂：音樂人李傑的打造，有著極大的關係。
在《傑出原創》裡，李傑對於彭席彥《紅旗飄飄》的評價，就是——這是最接近他創作的版本。如果說孫楠的版本，是屬於舞臺的，是一種情緒外放、激昂的極致，那麼彭席彥的《紅旗飄飄》，正是這期《傑出原創》節目嘉賓盧世偉老師說的那樣，唱出的就是“那是從旭日上採下的虹”這樣的唯美、細膩和浪漫。
反正到目前為止，《紅旗飄飄》這首歌曲，你認兩個版本就可以了。一個是孫楠的豪情版，一個是彭席彥的細膩版。別的版本……就隨意了。
當然，對於彭席彥這位歌手來講，她的演唱，至少在目前這個層面，始終是她作為歌手，最有價值的地方。
在節目裡聽彭席彥唱《天空你在哪兒》，可能會比盲聽錄音室版本，有更強的視覺直觀衝擊。那麼高的音色，那麼澎湃的張力，那麼渾厚的力量，在影片畫面裡的彭席彥演繹起來，卻和普通人唱K一樣，完全沒有發力的痕跡，完全不需要刻意的技術強調。
單純從音色和聲音表現力來講，彭席彥很容易讓我想到了那英、田震、黃綺珊等女歌手，剛出道時給我的驚豔。不僅是聲音質感好，高音渾然天成，而且在這個層面基礎上，還有很強的故事性。
就像《紅旗飄飄》這首歌曲那樣，那些聲線裡的顆粒，總是會帶來一些情緒的蔓延，而這些情緒的蔓延，又會化為一些鏡頭，形成一些色調，並最終組成一些畫面。
可以這麼說，正是因為這次新專輯的四首作品，把彭席彥這位聲音有特質的歌手，提升到音樂風格有個人印跡的歌手。前者是她的天賦，後者則是因為某種眷顧。
這種眷顧，就是因為李傑這位伯樂和製作人的出現。
整個過程看下來，很像是你親歷了一個音樂人，對於一位歌手真正打磨、鍛造的細節。並且見證了彭席彥如何從一個會唱歌的新人，變成擁有獨特印跡歌手的全程。
李傑在節目裡，提到了彭席彥在遇到他之前，也曾經與南韓製作人有過合作，但卻覺得並不太適合彭席彥。而這次彭席彥演唱的《許給緣份》和《漩渦》，李傑又直言旋律和呈現都沒有任何問題，也非常好聽，但就是缺少個性、不特殊。
這當然是李傑個人的音樂觀點，但從這個觀點出發，卻可以看到一些音樂製作領域的真相，甚至還指出了現在樂壇的一些現象。
的確，現在的華語流行樂壇，不缺會唱歌的新人，也不缺會寫歌的新人，能寫會唱、甚至會跳會編曲的新人，都是一抓一大把。但就像李傑老師說的那樣，他們很多人的作品，在大街小巷都能聽到，但卻彼此相似，很難形成一種從作品到人的記憶點。
之所以如此，就是因為很多新人的音樂表達，不特殊！
而製作人的意義，其實不僅僅只是把一位歌手寫寫歌、編編曲，他更多時候是要對歌手的未來負責。尤其是對於一位新人歌手的製作人來講，更需要從一開始，就為新人樹立一種風格的起點和雛形。
在《天空你在哪兒》這張EP專輯裡，李傑就很好地為彭席彥樹立起這種特殊的音樂記憶點，這至少在未來一段時間裡，就會成為彭席彥的風格。
《天空你在哪兒》裡的四首作品，三首來自於李傑的《花舞》專輯，一首來自《誰都看見了希望》。不過，考慮到彭席彥的音域和氣質，李傑和木木虎等音樂人，也做了一些更適合彭席彥的改編。
同名主打曲《天空你在哪兒》變得更硬朗，豪橫的吉他噪音牆，在一定程度上，也為彭席彥的聲線，形成一種助推力。“太陽部落”的和聲，恰到好處地形成一種異域感，而彭席彥吶喊的尾音部分，放到任何一支搖滾樂隊，都是一個頂尖的、剛剛的優秀女主唱。
《可是你沒想到》則在民謠和搖滾兩端，不僅體現出彭席彥音域的一種跨度，還體現出收放間完全不同的音色張力。隨興的吟唱和爆裂的燃炸之間，銜接的自然、輕鬆。
值得一提的是，在《傑出原創》節目裡表演的《可是你沒想到》，也是一個由吉他、手風琴和鍵盤組成的不插電版本，編曲上更偏民謠，更傾向於“身體慢慢搖”的感覺，也體現出這首作品另一種氣質和色彩。當然，用一句“可是你沒想到”突然的結尾，也是這首歌曲相當點睛的設計。
《燃燒的天空》這首歌曲，則體現出彭席彥，非常好的聲線細節和層次。即使在高音域的部分，彭席彥給人留下的，都是那種有度數的情緒，以及很感性的靈魂。這是一種聲音的可控能力，也是聲音技巧轉化為情緒內容的實力。在國內同年齡的新人中，真的非常少見。
《笑容》這首歌曲，同樣結合了原生態民謠和搖滾的平衡表達，而且整首歌曲都選擇了一種高音域的處理。在這樣的音域裡，要處理出那種多變的層次，恰恰又是彭席彥的強項。
而在《笑容》這首歌曲裡，我們可以聽到彭席彥的唱腔，其實傳承了李傑的很多特點。據李傑老師自己的介紹，當初就是因為他去貴州採風，才開始慢慢堅定了他創作有民間特色的音樂路線。此後，無論是作品的旋律線，還是那種“中國式花腔”的拖音、尾音和轉折音處理，就此形成了李傑老師音樂的特色。很特殊，很個性！
那麼彭席彥把這種風格傳承下來，對於一位年輕歌手來講，是不是代表沒個性了呢？畢竟，這種特點是李傑式的。但從整張專輯聽下來，這種擔心其實是多餘的。
一方面，李傑其實很好地平衡了特色和本色的關係。既根據彭席彥聲音的爆發力，讓編曲做了很多搖滾化的引導。又在這個基礎上，為彭席彥的作品和演唱，注入了一些民俗性的音樂加花，從而形成一種辨識度和記憶點。
另一方面，從我個人聽音樂的經驗來講，一個新人在最初的時候，其實是需要有經驗的製作人，為她樹立風格的。
在這個世界上，有一出道就已經達到巔峰，而且風格已經完善的歌手嗎？答案是肯定有，但卻絕對稀有。
對於大部分歌手來講，他們的音樂之路，始終會是一個迴圈漸進的過程，需要透過不斷的積累，慢慢形成風格。
而在這個過程中，如果擁有李傑這樣有經驗的製作人，則能對新人的音樂事業，起到事半功倍的效果。
這也讓我想到當年初登入寶島臺灣的那英。曾經的那英，一開始同樣因為“福茂唱片”都會式的打造，被很多大陸歌迷詬病，認為她失去了特色。而很多人認為那英的特色，就是唱《山不轉水轉》的特色。
但事實證明，當時臺灣音樂團隊對於那英的轉型，恰恰就是以成熟的經驗，挖掘到了普通人看不到的潛能，此後不僅讓那英達到音樂事業的巔峰，更形成了真正屬於自己洋氣又大氣的風格。
而李傑對於彭席彥的打造，在我看來也是如此。
比如在《天空你在哪兒》這張EP專輯裡，彭席彥雖然借鑑了一些李傑的演唱風格，但你就說適不適合？順不順暢？事實證明，這樣的嘗試，不僅為彭席彥原來的唱功，增色、加花了不少，無形中也激活了她的一些演唱潛能，並且透過那些尾音、拖音和轉音，形成了一個新的記憶點。
有這樣具有特色性的演唱方式引導，再加上四首李傑創作作品的匹配，就像是為新人彭席彥的聲線，敲了一個清晰的印。
印上寫著三個字：彭席彥。聽過《天空你在哪兒》這張EP的人，都能記住。