強烈推薦南韓電影《國際市場》，半個世紀的諾言。笑點不多，但真的很感人。

簡介：北韓戰爭期間，少年尹德秀隨同父母登上美軍的救援船，卻遭遇了畢生難忘的生離死別。戰火雖然停息，南北半島則一分為二，飽受炮火荼毒的北方故鄉遙不可及。長大之後，代替父親成為頂樑柱的德秀（黃政民 飾）努力賺錢，為了籌備弟弟妹妹的學費，他和童年好友千達九（吳達洙 飾）前往西德當起了礦工。萬里家國，鄉愁如縷，孤獨的德秀偶然邂逅在德國念護士專業的南韓女孩英子（金允珍 飾），從此黑若煤炭的生活照進了燦爛光芒。快樂的時光與死亡的磨難如影隨形，好在在經歷了生死考驗之後，德秀回到朝思暮想的家中，並贏得了英子的芳心。漫長而坎坷的人生路，德秀在妻子、親朋的陪伴下艱難前行……

感動往往產生於苦難，這部電影讓我對苦難有了更深的理解。主人公德秀小時候的夢想是當船長，白髮蒼蒼的他仍沒有忘記這個夢想，可是他一生也沒有實現。他把一切的精力都奉獻給了家庭，他兌現了半個世紀前對父親的承諾，他不得不放棄自己的夢想。史鐵生說：“就命運而言，休論公道。”命運對德秀太不公道了。在苦難面前，德秀唯一能做的就是接受。苦難是人類的全部劇目之所需，是存在的本身之所需，人生的風雨來了，不必驚慌，也不要墮落，要記住，這是人生的必然，不能逃避，只能勇敢地面對。

愛情起於微時

10年前春運，熙熙攘攘的火車上，他撿到了她的火車票：

“我是林見清”。

“我是方小曉”。

在那樣無謂的青春裡，他們熾熱而莽撞地渴望留在北京，都不想回家鄉過小日子，都想每天徜徉在北京的燈紅酒綠裡。

北京，就是他們近在眼前、卻又遙不可及的夢。

小曉沒讀多少書，在北京打各種小工，一心想嫁個北京人。

見清是北京某高校的高材生，想靠開發遊戲創業，但畢業後卻一直在電腦城過著捉襟見肘的日子。

見清一開始就喜歡小曉，喜歡她眼中的那種無畏和率真。他知道小曉要的是什麼，只是，小曉想要的，他給不起，或者說，現在給不起。

他眼睜睜的看著小曉一次次戀愛，又一次次分手，他卻遲遲說不出他極力隱藏的那份“喜歡”。

那時候的見清，沒名沒分的陪在小曉身邊，卻一直面臨著坐擁權利和金錢的老男人的降維打擊。

小曉第一任男票是北京某地震局公務員，博士，單位房，典型的新·北京人。

這個禿頂男票，小曉稀罕得不得了。結果見博士母親時，博士母親一臉的瞧不上她，哪怕小曉極盡卑微，也討不了人家母上大人一個笑臉。

如果那份所謂的“愛情”是這樣，麻溜扔了吧，一點也不可惜。

妖勁兒如小曉，果然沒讓人失望，轉身就跟這段“愛情”再見了。

小曉的第二任男票，隱瞞婚史騙她當小三，房子大、鈔票多。男票喜歡長髮，小曉就整天帶著一頭假長髮。

男票送給她一個“音質一流，一般二般手機都比不上”的手機，她得意洋洋跟見清炫耀。

見清默默說了一句：“他對你不好”。

小曉問：“那怎樣算是對我好？”

見清答：“願意為你上九天攬月，下五洋捉鱉”。

見清知道，只有他為了小曉，什麼都肯幹，什麼都肯給。他更知道，小曉遇上的男人，都不好，或者說，都不如他對小曉好。

這時候的小曉，活得一副拜金的嘴臉；這時候的見清，帶著無法轉正的心酸陪在小曉身邊。

見清為了小曉，跟人打架被拘留。

出獄的那天，Sunny正好，林間小路上，小曉跟見清說：“我又戀愛了。”

見清酸酸地問“那人”的情況，小曉調皮的說：“我都幫你問全了，非北京人，無北京戶口，工作不穩定，沒錢沒房沒存款，就長得還行”。

見清說：“那你跟著他喝西北風啊?”小曉直接朝見清親了上去。

原來，小曉口中的“那人”，就是見清。

見清轉正了，成了小曉第三任男票。

從這一刻起，小曉不一樣了，比起釣金龜婿，她更想要那個肯為她“上九天攬月，下五洋捉鱉”的男人。

她還是愛錢，愛更好的生活，但是跟那個願意為她“上九天攬月，下五洋捉鱉”的男人比起來，她更愛那個男人。

一頭栽進愛情裡的女人，真的是......要命了。

後來，怎麼就分手了呢？

戀愛初期，他們跟所有的情侶一樣，恨不得化身小太陽，去溫暖對方的生命。他們一起住隔斷間、一起吃煎餅果子，一起吃泡麵、一起等末班公車。

冬天深夜的街頭，他們奢侈地打了一次計程車，小曉把腦袋伸出車窗外、衝著深夜空曠的北京喊：我們很快會有錢的。

我是羨慕這時候的他們的，物質清貧，但內心豐盛。

愛情的美好，能讓人在陰雨連綿的天氣裡依然綻放如花笑靨，天在下雨，但有人為你的心撐起了一把堅實的雨傘，風雨不侵。

那份踏實，是多少物質也換不來的。

什麼時候開始，他們之間的愛情開始悄然改變了呢？我覺得是被房東趕著搬家的時候。

他們像逃難一樣，坐在打包好的三輪車後面，兩個筋疲力盡的人，在詮釋著一場顛沛流離的無奈人生，他們的眼裡，光彩正在漸漸消失。

整部影片最讓我心疼、最讓我差點哭出來的地方，就是小曉坐在三輪車後，目光呆滯，看著自己當初撿回來的那個破沙發離自己越來越遠，越來越遠......

那個破沙發，就像是一個象徵。

當初，那個別人丟棄的破沙發，小曉和見清一起搬回原本就不大的出租屋。

那時候，他們不介意那是破沙發，就像他們不介意自己的愛情是盛開在逼仄的顛沛人生裡一樣。

但現在，那個破沙發在他們搬家的時候，只能孤零零的留在家門口，太大了，帶不走，就像他們的愛情一樣，正在消逝，終究是留不住了。

他們從甜蜜到懷疑、爭吵、沉默、離開……一切都像手中的沙，根本抓不住。

見清想要功成名就，想要在北京買套房子，他以為這樣的他才能留住小曉。

可是他忘了，小曉在選擇他的那一刻，並不是因為他可以有所謂的“功成名就”，而是因為他是那個肯為她“上九天攬月，下五洋捉鱉”的男人。

男人在愛情裡的自尊心有多強，我不清楚，但是看著兩個明明相愛的人，卻漸行漸遠、還是覺得有些心痛。

為了那麼點兒糞土一樣的“物質”，卻弄丟心頭摯愛，太不值了。

小曉心疼見清，不想他活得太有負擔：“以前我很想有車有房，但和你在一起之後我覺得這些無所謂，我們兩個人好就好了。”

我相信小曉說這句話的時候，就是字面意思，她就是想和見清呆在一起，好好愛彼此。她是真的對那些物質的東西無所謂了。

但是這一切，在見清的眼裡，變成了小曉看不起他，兩顆心慢慢變冷。

很多男生都覺得，女孩子離開他，是嫌棄他窮，這是什麼邏輯？難道她認識你的時候，你很有錢嗎？

女孩子的離開，只是在你身上看不到你的愛了。沒有愛，還留下來做什麼呢？還有必要呆在一起嗎？自己又不開心。

見清弄丟小曉最大的原因，就是他面對逼仄的生活，選擇了最不上道的處理方式。

他在工作中受氣，卻把氣帶回家，撒在小曉身上；他以為只有自己辛苦，可是小曉上班被客戶騷擾，下班回來還要裝作什麼事都沒有一樣給他打氣。

他逃避現實，上班跟客戶慪氣，下班沉迷遊戲，偶爾網上和陌生女子曖昧撩騷。

難道那個虛擬的網路女子，比自己曾經信誓旦旦說要為她“上九天攬月，下五洋捉鱉”的小曉更有魅力嗎？這簡直是在打小曉的臉，赤裸裸的羞辱。

不愛了就體面分開，又何必把事情搞得這麼難堪？

他畫著大餅想要給小曉一個美好的未來，卻連眼下的溫存和小確幸都不肯給予。那真是不好意思，他想給的未來，她也不稀罕要了。

她要的愛，不是未來，是現在，是當下，是現在的每一點每一滴。

這一段劇情，小曉是讓人心疼的，她和很多女孩子一樣，在戀愛初期，被寵炸天，但當自己慢慢愛到深處時，卻又帶著一絲卑微和“情深義重”的包容和懂事。

她臨走之前，給見清留出了半份泡麵，把罐子裡最後一點醬挖出來放在碟子裡。

她緩緩地走到戴著耳機狂打遊戲的見清身邊，輕輕對他說：“我走了”。

可惜，那個曾愛她如生命的男人，現在連滑鼠都放不下了。

對小曉而言，攢夠了失望，就該轉身離開了。

愛情，在遺憾裡完整

小曉離開後，見清好像長大了，他開始好好研究自己的遊戲開發。

看著他拿出筆記翻書寫程式碼那一刻，我心裡不禁想：“小夥子，你早這樣幹不就好了？何必非等到失去了才幡然醒悟呢？你早這麼上進，哪怕你一輩子開發不出厲害的遊戲，小曉也不至於離開你。”

每次想到這裡，就替很多女孩子不值。她們花上青春和時間，明明是想要和那個男人修成正果、白頭偕老來著。

結果，卻往往把自己變成了一所學校，把自己用血淚調教出來的好男人，拱手送給了別的女人。

自己無數次慪氣流淚開墾出來的綠洲，最終卻滋養了別的女人的生命。

唉，想想就覺得......好氣哦！

見清的遊戲成功了，簽約了遊戲公司，成了“有錢人”。

他買了房子，去找小曉：“我有房子了，你能不能再給我一次機會？”

他以為自己現在可以給得起小曉想要的生活了，他以為這樣小曉就會和自己重歸於好了。

這邏輯真是太逗了，難道小曉就等值一套房子？難道他們的愛情需要用房子來維繫？

他根本就不明白，小曉當初離開，不是因為他沒房子給不了她想要的生活，而是因為他在一個個平凡的日子，不再憐惜疼愛她了。

他帶著執念和可憐的自尊心，卻始終學不會如何在逼仄的生活裡解鎖愛情的正確姿勢。

正如影片最扎心的那句對白一樣：“後來我們什麼都有了，卻沒有了我們”。

幸福從來都不是將來時，而是現在進行時。有多大能力就過多好的日子，把每一天都認真過精彩，才是真正的幸福美滿。

就像《聖經》所寫：我知道怎樣處卑賤，也知道怎樣處富餘；或飽足、或飢餓、或富餘、或缺乏，在各事上，並在一切事上，我都學的祕訣。

影片結束時，看到劉若英謝幕，一身白衣，膚若凝脂，眼神清澈而從容。她深深像觀眾鞠躬，甩開裙襬，清冷轉身，大步流星離去。

這個畫面才是那天在影院最讓我感動的地方。曾經唱著《後來》的奶茶，終於學會放下了，坦然放手，驕傲離開。

每個人的青春裡，都有個彩虹般絢爛的人，在生命中最貧瘠的時候，給了你最美好的回憶。

但是，錯過的人，就別在回頭了。從此一別兩寬，各自歡喜，敬往事一杯酒，再愛也不回頭。

有些愛情，是在遺憾裡完整，不必非要得到。

村上春樹說：“從今天起，你要做一個不動聲色的大人了。不準情緒化，不準偷偷想念，不準回頭看。去過自己另外的生活。你要聽話，不是所有的魚都會生活在同一片海里。”

相愛的人，不必非在一起，但趁著今日還能愛的時候，好好相愛，深愛！

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

潘長江主演的《舉起手來》，這部電影可以說是從頭笑到尾。故事講的是抗戰結束後，鬼子想趁機撈一筆，把一尊佛像運回日本。鬼子和游擊隊在石橋村發生了一系列令人啼笑皆非的故事，“羅圈腿”潘長江飾演的鬼子和輪椅太君是整個影片的笑點。

鬼子們在村兒裡吃飯，潘長江負責做飯，飯做好之後提著桶準備送過去。經過豬圈時，發現豬吃得居然比人還要好。他就把吃的和豬槽裡的換了，然後拿去給鬼子吃。鬼子吃了一口發現味兒不對，然後開始喝水。潘長江喝進去一隻青蛙，那隻青蛙一直叫個不停，太搞笑了。

輪椅太君也是被整得很慘，先是踩到玉米粒滑倒兩腿之間撞到柱子，後掉進磚窯裡，翻譯官卻不停地加火，最後被烤得黑不溜秋的。

影片中有兩個小孩，可愛又聰明，人小鬼大，和鬼子鬥智鬥勇，巧妙周旋，整得鬼子哭笑不得，笑點十足。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《無名之輩》，開始笑得最歡，最後哭的最慘。

剛開始純粹是當一部喜劇片來看，黃毛和大頭，兩個蠢賊，一青無所有的鄉村年,為了所謂的做大事,跑去銀行旁邊的手機店搶了一堆模型機。

一個是想娶坐檯小姐為妻的老實人

窮途末路的傻賊遇上了一心尋死的癱瘓女孩馬嘉祺。

馬嘉旗一開始以為章宇飾演的胡廣生是一個凶狠的殺手，反正自己也活不下去了，乾脆設法激怒他，把自己殺了。

可是，兩個笨賊其實都沒有殺人的膽量，他們搶劫的行為，只是為了自己一點小心願。

所以，等馬嘉旗看清了兩人的真面目，也因為了解了兩人的遭遇，對他們產生了同情之後，竟然開始害怕了。

馬嘉旗是一個嘴上惡毒的人，她痛恨自己的哥哥把自己弄殘廢，也痛恨哥哥把自己交給猥瑣的房東，她更痛恨自己除了動嘴，什麼也做不了。

然而，當兩個笨賊看到她尿失禁了，要給她換尿片的時候，她死活不肯。

這個連死都不怕的人，其實是有對生活的嚮往的。她有自己作為女人的尊嚴，不肯被踐踏。

所謂的求死，只是為了求一個痛快。

社會底層的無名之輩，有的想搏命，出人頭地。有的想，丟命，一死了之。

最後堯十三《瞎子》唱起來的那段，直接跟著落淚了。以上。

其實這個電影故事是正太視角的，有點凌亂，淺野忠信造型的小囧還是很美貌，只是撐不起來這個氣場。因為這個一開頭出場好像很牛逼有很複雜故事的角色，最沒有故事。每個人青少年時期都一定有一個自己的女神和一個偶像！毋庸置疑這是一部超牛的電影 ，導演說Hesher是死亡，毫無徵兆的闖進你的生活，無法擺脫。

但海瑟這個角色的隱喻意義大於現實意義，顯得有些不真實了！沒有期待也就沒有失望，就最後抖出一個包袱，人活著時候不好好珍惜，死了也沒什麼大用了，小囧表現一般，黑天鵝姐姐接的戲可真多啊，都來不及消化，小演員不錯值得嘉獎！Hesher是一個神奇的人物，代表了內心一種反抗和叛逆和頹廢的生活種子。

他可以肆無忌憚的破壞，顯示出一種朦朧而迷幻的酷。生就像在雨中散步，你可以選擇躲起來避雨，也可以乾脆淋個痛快。其實電影看似無厘頭，缺乏動機又暴力的海瑟，其實有自己的想法和原則。結尾，懸念揭開，海瑟帶領大家走出痛苦和困境，一部治癒系電影。

《一條狗的使命》

影片講述的是一條狗歷盡重生，在一次次生命的輪迴中找尋不同使命，最終回到最初主人身邊的故事。小狗貝利被男孩伊森收養，成為他形影不離的好夥伴，還在危急關頭救了他們全家人的性命;後來老去又重生，化身為警犬，與一位警察結緣，一次次幫助警方追查凶手，在一次行動中奮不顧身搶救落水少女，後來又為主人擋槍而不幸中彈身亡;再度重生後被一位落落寡歡的黑人女子收養，與她相依為命，日夜陪伴她，守護她，直到她找到如意郎君結婚生子後漸漸老去;第三次重生後先是過了一段悲慘的日子～被主人收留卻不得進屋，成天被鐵鏈鎖住，不能自由活動，後來主人嫌它老而無用又將它遺棄在荒郊野外，所幸的是它竟恢復了前世記憶，記得自己是貝利，主人是伊森。當它歷經千辛萬苦找到主人時，主人已是個獨居老人，孤獨而鬱悶，於是它就想著法子讓主人開心，最感人的是它還幫主人找到了初戀情人並重新開始新的生活。

影片宣揚的是狗的奉獻精神，基調是明朗而溫暖的，充滿了詩意和浪漫色彩。

來自日本的治癒系《大約在雨季》

島國電影把兩個極端風格做到了極致，要多變態有多變態，以及要多純愛有多純愛。能夠讓人在綠意盎然的鄉村田園，迴歸對生活訴求的本質，短暫忘記顯示的壓力和煩惱，看著片中的人物過著我們所向往的恬淡的生活。

沒有狗血的劇情，也沒有過分造作的煽情。影片所有情感力量的源泉，就是生活本身。看似只要呈現出生活的零散細節，就不會失敗的作品，其難度往往在於創作者對生活的觀察和理解。此類治癒系的影片的最大挑戰，就是觀眾是否有耐心跟著影片的慢節奏，沒有緊張的矛盾衝突和跌宕起伏的劇情，就像用砂鍋煲出的一碗白米飯，總有人能品出其中的甘甜。可如果有的觀眾讓讓著要加老乾媽，就不是這麼回事兒了。

一場葬禮，兩父子的共同心結，就是對已故愛人/母親的歉疚。

小澪，抱歉，我沒有給你幸福的生活。

媽媽，抱歉，我的出生害得你失去了生命。

在外人眼裡，這是對可憐和不幸的父子，小澪生前做了一個衝動而且荒唐的決定，她死後又留下了一個殘缺的家庭。男主人秋潼巧（簡稱阿巧）因為腦中某種化學物質分泌異常，導致沒有健全的生活能力，會在人流密集的地方暈倒，所以只能選擇居住在較為偏僻的地方。他們的兒子佑司，在7歲的時候失去了母親，而母親正是因為選擇生下佑司時難產，身體遭受了重創。

父子二人此生最大的遺憾，就是沒有表達完自己全部的愛。如果上天能夠再給我重來一次的機會，我一定會……

然後，愛的奇蹟就這麼出現了。

當已故的小澪再度登場時，影片就從日系生活片風格（類似《函館咖啡》和《浪矢解憂雜貨店》這種調性）切換到了浪漫童話系風格。拋開合理性和真實性，就像媽媽睡前翻開的一本故事書，放鬆地講起了一個枕邊故事。

觀眾也像孩子一樣，跟著舒緩的節奏和暖心的語調，進入了這場三口之家的美夢。

正如這對父子所期待的：小澪/媽媽，讓我再愛你一次。

既然命運安排我愛上你，那就讓我盡力學會這一切吧。

與其它純愛治癒系電影不同的，感情本應該像棉花糖一般纏繞著千絲萬縷，隨著時間的累積而慢慢變得柔軟和甜蜜，可影片是先給主角的生活定出了一個框框——你已為人妻，已為人母——再讓人物以此為目標，在過程中豐富和填充自己的幸福。就像是磨豆腐，往一個木方格子裡面填上生活研磨出來的各種美好片段，最後用幾滴滷水，凝成一段完整的人生。（百度了一下之後，讓我已經沒有辦法正視磨豆腐這個字眼了，金敏喜和金泰梨的《小姐》又浮現在了我深深的腦海裡）

治癒系電影最厲害的地方，就是看不到過分情感宣洩的發力，沒有誇張的聲嘶力竭，也不會刻意去編造出一些狗血劇情來博人眼球。看其它型別的電影，看的是別人的生活，而治癒系電影用一些大多數人都似曾相識的生活片段，來喚醒我們關於自己生活中那些買好的回憶，從人物身上，看到自己或自己想要的生活。

本片《大約在雨季》也正是用這種方式，把每天早餐、上下班、整理家務、週末郊遊這些再普通不過的場景堆疊在一起，做成了一個電影版的《嚮往的生活》。

小澪按照畫給兒子的故事中的約定，在一年之後的雨季歸來，沒有了之前的記憶，而這張白紙上之後的每一筆，全部都是生活的色彩。

小佑司的懂事聽話，讓人喜愛的同時，更多的是心疼。原本在玩變形金剛，聽到廟會就按捺不住的年紀，不應該有如此多的心理負擔。

倒掛的晴天娃娃，就是對母親不捨的最好表達。可能也正是佑司的這份愛意，讓這段愛的奇蹟延長到了六週的時間吧。

老爸老媽的愛情

愛情故事會落俗，甚至放現在會有很多人不太相信這種“門不當戶不對”卻廝守一生的一見鍾情。可有時想想，是故事太假，不可能發生，還是我們太現實，以至於不相信美好？

最早認識中村獅童，還是在李連杰版的《霍元甲》（2006年）當中。在本片中看上去靦腆又有些遲鈍呆萌的阿巧，和霍元甲當中殺氣外露的武道家天差地別。現實生活中的兩位演員，也藉著此片中的感情積累，喜結連理。

不過比較令人唏噓的是，中村獅童也是一個生活中的演員。兩人一年多的婚姻，也因為中村獅童的婚外情而宣告破裂。這就應了那句歌詞“童話裡都是騙人的”。

儘管現實比較殘酷，但影片中的感情還是很乾淨的。阿巧嘗試用自己的視角給小澪講述他對她的愛戀。

成績不太好的體育生，暗戀上了鄰桌的學霸女班長。這種設定的確被很多校園青春片用爛了，可我們的男女主角，阿巧和小澪卻完全沒有那種歡喜冤家的互動，沒有相愛相殺。兩個人整個高中的青春，都像畢業的夏天一樣，悶悶的。

整個戀愛的過程其實一點都不浪漫，但說不上為什麼，阿巧和小澪之間總是有著牽絆。

二人以當時籤同學錄的一支筆作為契機，又進行了一次久別重逢。這次阿巧打開了憋悶了許久的話匣子。

咖啡店裡的滔滔不絕，就是男人戀愛的衝動吧，一股腦地使出渾身解數，也完全顧不得是否驚嚇到了對方。甚至處於興奮中的語無倫次，都讓人覺得愛情是會讓人變得可愛的。

影片中比較經典的伸手取暖，一個溫馨的小細節被拿出來放大，我想也一定喚起了很多人的幸福回憶吧。

家庭是一個很神奇的地方，它既需要愛來維繫，同時又能孕育出愛。

小澪正是在先認識到了家庭關係，再試著去找回跟愛有關的感覺。這與大家認知的先醞釀感情後組建家庭的過程剛好相反。這應該也是片子的一個主旨，愛的感覺是不會受時空限制的。

在晴天裡道別

相聚時有多溫馨，離別時就會有多傷心。

短暫的幸福，總是會成為情緒的鋪墊，引導觀眾“多情自古傷離別”。

雨天終究會放晴，阿巧和佑司也終究要面對即將失去小澪的現實。但在臨別之時，最痛苦的卻是小澪——眼前一切的幸福來得突然，夢碎得也突然。

影片中竹內結子最棒的一場戲，出現在她把阿巧託付給一直暗戀他的女同事那一段。

要一個女人把自己擁有的幸福拱手讓人，這太難了。竹內結子把這場戲最難的內心矛盾通過起伏不定的表情給演繹了出來。強裝鎮靜和灑脫，希望阿巧和佑司在自己走後依然能夠有人照顧，得到幸福，可內心對幸福的眷顧有讓她顯得自私，捨不得鬆手。

當晴天終於到來的時候，小佑司飛奔回家找媽媽是一處淚點，觀眾的心情也跟著佑司奔跑的腳步和配樂的節奏緊張起來。最怕的不是告別，而是來不及道別。（小正太真的特別會演戲，看到晴天那個快要哭出來的失落眼神）

與此同時，阿巧也在往回趕。

一個曾經的運動健將，曾經無數次與時間賽跑，但這一次，他是拖著殘缺的身體，奮力抓住幸福的尾巴。

臨別前，小澪給了這對父子一直以來的心結做了一個完滿的解答：

她認為自己的生活已經足夠幸福。

阿巧用自己的口袋留住了小澪的最後一絲餘溫，在雨季放晴，最後一個雨滴滴落的時候，小澪也隨之消失。倒影的鏡頭處理，很唯美。

清新脫俗的穿越

影片如果在小澪消失的地方就結束，頂多只能算是個清新風的悲劇故事。

當我們以為女主角就像靈龕裡來也匆匆、去也匆匆的小倩時，結局告訴我們這無關鬼神，只是個穿越。

這場穿越就發生在小澪的那場車禍後。阿巧因為自己的身體問題不想拖累小澪，就說出了一些決絕的話。

而小澪，卻在車禍昏迷的過程中，穿越到了自己死後一年的時間線上，再次與阿巧佑司父子相見。

命運把今後的人生擺在我們面前，問到：

你要不要？

8年後會死的喲。

現在後悔還來得及。

但一本日記，從小澪的視角，又把當初的愛情故事回顧了一遍。把我們之前一直以為的單相思，變成了兩情相悅。

這個結尾的情緒就一下從悲劇中超脫出來，給人滿滿的希望和正能量。

小澪見到了自己可以獲得的幸福，也知曉了自己選擇這種幸福所要付出的代價。如果不選擇這種生活呢？另外一種生活會不會更幸福呢？小澪不知道，她沒有對不可預知的未來抱以幻想，只是確認了已見的幸福是自己想要的。

所以她選擇了義無反顧地走向自己看到的這些幸福，儘管她知道自己要在9年後面對死亡。具備這種追求幸福的堅定和勇氣的人，才有可能獲得真正的幸福吧。

終於把之前很多說不通的地方都解釋通了，比如小澪為什麼在一次約會之後就和阿巧確定了戀人關係，再比如兩人即將分手時，小澪突然跑來找阿巧要結婚。

這一切都源自小澪的選擇：我愛阿巧，跟他在一起的我才會得到想要的幸福。

結尾處的一大片太陽花，讓我想起了陳曉東和秦海璐演的《停不了的愛》（2002年），以及當年電影頻道一直在播的陳曉東版本的《我願意》。雖然唱功比王菲差了好多，但結合片花聽起來要更深情。

其實治癒系的片子可點評的地方並不多。好的作品無非幾點：純、真、美。

在一個舒緩的節奏中，聆聽一個並不需要費勁理解的故事，儘管劇情設定會落俗，不過就像肚財說的：“抓娃娃很療愈啊”。

《海瑟》這部電影一開始就被高登另類的造型給迷翻了，排條都很養眼，對奶奶真的沒話說。TJ的小演員也夠厲害，情緒把握得超級到位。而且最後片尾的漫畫亮了！講真不喜歡朋克青年，誰都會有可愛溫柔的一面，不止有海瑟，更何況他那麼令人討厭和粗俗，而且電影裡面一點都沒有講到海瑟的音樂天賦，天才的另類才更迷人，庸才的另類讓人噁心。