三角鐵，絕對是當今世界上最被人類低估的樂器。

這玩意不僅接得了地氣，還能陽春白雪。他的空靈撞擊本可以喚起一座劇院的精氣神，但卻被人類埋沒在早教幼兒園裡裝啟蒙玩具。

三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具……

好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！

但是！真的是隨便敲敲就行了麼？

這種尖銳的叮鳴聲是任何樂器都掩蓋不住的，初學者一旦敲起來不是略顯單調就是十分煩人，他的頻率就算是在中國鑔的炸裂聲裡依然能夠清脆分明。

首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高階路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像……

三角鐵的歷史起源

三角鐵這種樂器的歷史起源，最早可以追溯到公元前三千年的時候，古埃及的一種名叫叉鈴（Sistrum）的樂器。叉鈴由一個手柄和一個U形的金屬框架構成，而金屬框架上又有二到四行橫樑，橫樑上還懸掛著金屬圓盤。叉鈴被搖動的時候，橫樑和金屬圓盤就會相互碰撞，從而發出聲音。古埃及神話中的貓神巴斯特，就是經常以手持叉鈴的形象出現的。可見，那個時代的叉鈴在一定程度上是一種“神器”。（這下不難理解三角鐵手為什麼受人尊敬了吧。）

（當然，目前還沒有確切的史料證明三角鐵是由叉鈴直接發展過來的，而且兩種樂器的在外觀上還是存在不小的差距的。我們姑且只能認為，這兩種樂器只是近親關係。而三角鐵真正的雛形的出現，則要比叉鈴的出現晚得多。）

公元后十世紀，樂譜中第一次出現了有關三角鐵的演奏，不過那時候的三角鐵其實是“四角鐵”，是一種有四條邊並下掛鈴鐺的打擊樂器。到了中世紀以後，真正三條邊的三角鐵才開始出現。在十四世紀的歐洲美術作品中，三角鐵經常出現在基督教教堂的壁畫裡，這也使得人們在一定程度上認為這是基督教的宗教樂器。

不過，由於其音色響亮而清脆，三角鐵很快便受到了大眾的喜愛，並逐漸在民間音樂中流行開來。那時的三角鐵的尺寸要比現在大很多，集中在八到十二寸，甚至有些還達到了十六寸，下面還掛著幾個釦環。釦環的這個設計在今天的三角鐵上已經看不到了。

三角鐵從十六世紀就進入了教堂，他們的表演要求移動行雲流水，卻不能間斷，敲擊輕盈跳躍，卻不能有音頭。

三角鐵得到廣泛的應用，那又是幾百年之後的事了。大約在十八世紀，世界上最古老的行進軍樂在土耳其誕生了，被應用在土耳其的禁衛軍的軍樂隊中。這支軍隊樂團由若干小組構成，每一組中常見的樂器包括：大鼓、雙面鼓、豎笛、小號和鑔。由於土耳其不是基督教的信仰，所以三角鐵一開始也沒有進入禁衛軍軍樂隊的編制。

後來，隨著土耳其行進軍樂的風靡，很多作曲家都開始創作相關曲目。在實際的創作中，這些作曲家們發現土耳其行進軍樂中的打擊樂存在一些刻板而不悅的部分，於是便開始了融合個人風格的改良，其中就包括在編制中加入三角鐵。在此之後，三角鐵便慢慢成為了樂團里正式的節奏樂器。

十九世紀的浪漫主義思潮到來之後，作曲家們開始傾向於創作一些規模宏大的交響樂作品，於是對音色的選擇也開始有了新的要求。在這個時期，音樂家們發現，不帶扣環的三角鐵的音色更為乾淨而清脆，更符合他們的需求。於是，伴隨了三角鐵幾個世紀的扣環終於完成了它的歷史使命，最接近現代形質的三角鐵終於登上了歷史舞臺。

發展至今，三角鐵的演奏也發生了不小的變化。傳統的演奏方法是在其樂器上套掛一根繩，將掛有三角鐵的繩放在一隻手的食指上，中指、無名指和小指用來握住三角鐵達到止音的效果，另一隻手拿金屬敲擊棒敲擊。而到了近現代，“三角鐵架”的出現則使得三角鐵的演奏有了新的可能，樂手一個人演奏多個三角鐵成為了現實。相信在未來，三角鐵的演奏可能還會有更多腦洞大開的方式。

三角鐵的演奏精髓在於密集敲擊的滾奏上，有人以為滾奏是屬於架子鼓的，但他們錯了，三角鐵才是玩轉滾奏絕活的老學院派。

三角鐵演奏者通常情況都是各打擊樂組的同事輪流替任的，只有同時掌握著軍鼓、定音鼓、大鑔、雲鑼以及牛鈴等一系列打擊樂器節奏奧秘的鼓手，才有資歷來駕馭這種靈性樂器。

大部分情況下，小打樂器演奏者們的樂譜是這樣的：

對於一個普通人，光是數清這1189個小節就夠能讓人懵逼的了，這需要的不僅僅是極強的節奏樂感，更需要耐心，以及宇宙能量平衡的和諧狀態！

三角鐵講究師承，不可隨意褻玩。師出名門是成為三角鐵大師的基本要素。

夫三角鐵之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰具體，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰鬥力，八曰若愚，九曰守拙。一品之上，非一言之可雲焉。

真正的三角鐵大師，沒有二十年專業研究金屬冶煉的煙熏火燎，是不可能修成正果的。

以國內為例。

六十年代全民獻鐵煉土鋼時，三角鐵演奏者的事業遭遇到了史上最重大的打擊，直到恢復了鋼鐵生產的工業化，三角鐵熱才重新迎來了井噴式的爆發。

純正的三角鐵都是100%的純鋼含量，只用敲一下，就可以把你帶到峽谷間，彷彿聽見清水叮鈴。

北方鞍山鋼鐵製作出來的三角鐵，音色清亮，聲底偏冷，尤以大弧山礦區礦石冶煉的音色最好，但屬於大馬路音色。

南方以攀枝花地區鋼鐵製作的三角鐵音色為佳，聽感柔和，且聲音溫暖，因其礦石共生礦較多，金屬層次感豐富，適應多種音樂風格。

不建議使用京津冀地區鋼材生產的三角鐵，層次感差，聽感朦朧模糊，且煙霧土腥味大。

三角鐵的打擊棒也分十多種，金色銀色有粗有細形狀各異，需要按照樂曲的情緒和強弱來選擇不同材質的槌子。

由於純手工打造，你可以看到表面那些不光滑的部分，都是一錘子一錘子砸出來的坑，每一個不同位置的音色都不一樣。

儲存這種精密的樂器，一般都用上等巴西玫瑰木，差點的用可可菠蘿，更有甚者用裝茶葉蛋的盒子，敲出來的聲音如樹林沙沙作響，許多配樂師把三角鐵放入不同的容器中，就是為了吸收世界萬物的頻率使得三角鐵的聲音變化無窮。

有人說看一個人能不能敲三角鐵，關鍵在於他的禪性。有禪性的演奏師敲三角鐵時是無法被讀懂面部神態的，不過好在其實會欣賞三角鐵的也不多，敲個貌合神離的樣子一般人也看不出區別。

這種超脫於音樂本身的“禪”性，在音樂圈以及三角鐵業內人群中被人稱為“人鐵合一”，為了達到這種終極狀態，他們主張選擇去哲學系修讀金屬冶煉哲學。

三角鐵又稱三角鈴，是用細鋼條彎製成三角形的打擊樂器。系土耳其軍樂出身後傳入歐洲，應用管樂隊、管絃樂隊、交響樂隊中。利用金屬棒（偶爾也用木棒）敲擊發聲，不用的部位形成不同的音高音量，不同的敲擊頻率形成不同的節奏。演奏手法相比琴類、笛類簡單，手法、力度配合不同大小材質的三角鐵跟錘子演奏，發出的聲音都會不一樣，是十分具有特色的點綴樂器。雖然簡單，但是可塑性很強，音色的穿透力為樂隊促成更加鮮明輝煌的曲風。