如果單從社會現實很功利的角度來說，繪畫藝術最成功的那就是參加全國或者全球美展，如果你獲了金獎或者銀獎，才是真正的成功者，這也是最簡單直接的高度認可，也是最能體現出你的繪畫的藝術價值，繪畫本身雖然是有一定的技術性（技法），但藝術認知是一種主觀而感性的，藝術本身是無法量化的，他只能是一種視覺享受或者精神共鳴的審美產物，無論你多麼享受自己作品給自己帶來的一種愉悅與成就感，但成功終歸是得到別人的認可，藝術價值不同透過體現金錢價值來證明，你的繪畫作品賣出了多少錢，多少人搶著買，為什麼買你的畫那麼貴，當藝術變現才能體現出你的成功。現實社會中，不管你的畫我認不認為畫得好，只要你無數次的美展中有獲獎的記錄，在他們眼裡就是值錢的藝術作品。這可能就是一種藝術量化的方式，生活中，有很多人畫得很好，但是作品只能放在家中無人問津，勉強的用畫換掉生活費來維持繼續進行藝術創作。

繪畫藝術的的價值成功，我想應該是自己創作一種現象級的繪畫作品被主流藝術界所認可，但這個很難很難。因為歷史上荷蘭印象派繪畫大師梵高，法國印象派大師莫奈，他們印象派作品風格都是死後才出名，被後人認的。主流藝術中很難容忍或者認可其他風格存在的特異性和藝術性。

學純繪畫的人，有多少人畫了一輩子，沒有成名成家的，好多都是日子過得相當拮据，不得不改行學習其他謀身手段來維繫生活。繪畫的成功，不跟金錢價值掛鉤，不跟獲獎掛鉤，藝術的金錢價錢如何估算，如何變現成功，用何途徑去體現成功，都比不上拿一個全國或者全球大獎來的快。

所以無論你有多麼孤芳自賞和鄙視別人的不夠認可你，你的繪畫賣不出去，賣不出好的價錢，都是你的名氣不夠，參展太少，獲獎太小，主流社會沒有給你的繪畫定價的機會！說明就是你還沒有成功。所以搞純繪畫的成功在今天社會來說，要想得到社會認可，沒有參展獲大獎，加上還沒有經紀人去幫你運作和營銷，成功很難。

繪畫藝術或者其他藝術成功的要素比較多。

首先一點，勤奮的練習，這個也被叫做天賦或者興趣。

也就是說，你先得有個衣食無憂的物質條件，在繪畫技巧上有一定的深度和高度。

再次重要的一點，你得遇到欣賞你作品的人，這個人需要有一定的社會關係，並願意你說成營銷也好，炒作也好，為你揚名立萬。

不沉溺於自己的作品，是無法取得太大的藝術成就的；過於沉湎，是無法關心太多聲名以外的東西的。得有人為你提供這方面的幫助和服務。

最後的一點，那最好是你已經過世，死了的藝術家，比活著的藝術家值錢。因為你的作品成了絕品，不會再有複製的可能。

繪畫要成功，或者其他要成功，不過是自己透過藝術手段表現出的東西，讓人震撼或者有所感觸罷了。

藝術和錢其實沒有關係的，藝術和成功不成功也沒有多大的關係。

你只管專心作畫，其他的交給天命。

最重要成功因素有很多，比如賺錢，出名，為社會應用多，為他人借鑑多都是成功因素，但有些東西是公認的，有些畫家是公認的。

趙延年版畫《阿Q正傳》

劉文西國畫《高增榮》

周思聰國畫《老幼圖》

吳昌碩花鳥

羅中立油畫《父親》

範笑歌國畫《黃河》

晁楣版畫《北大荒》

黃胄《百驢圖》

什麼才是繪畫成功重要因素？今天能說清楚嗎？我說這兩個問題今天都說不完整也許未來的我能說的完整些吧！

繪畫成功的標準是什麼，是今天的市場標準嗎？如果是，那麼成功人士的繪畫經驗就是成功的部分保證。有些人當世並沒有成功，死後若干年才體現為繪畫的成功，那麼我們為此替他總結繪畫成功的秘訣，是經驗部分總結性的成功，說是成功。

繪畫這門藝術還是需要物質存在的！這些物質存在決定了個別人的成功。如意識行為能力藝術具備，客觀條件具備，自己深入藝術，並體現為作品面世的具體條件機緣認可，達到或者體現市場藝術認可，具有藝術體現以及藝術價值在發現存在。通俗的說你的藝術作品贏得了市場需要的充分量的存在。

繪畫藝術，是畫面意識表達的藝術，是把自己的意識理念體現於畫面的藝術，具有意識行為主動和被動客觀形成畫面體現而具有眾觀系統意識體現於存在的過程。可能話題就是一幅畫，一幅如照片一樣的場景表達！也是要體現藝術價值和能力，作者表達的能力以及觀眾能力的統一。所謂的藝術就是這種統一的美好體現吧

世界的存在是什麼，人們的意識表達是什麼，你會發現，人們的思想意識和一幅畫具有一種關係，這種關係的本身就是藝術所要體現的。有人說藝術家不會作品行為負責！哈哈那就沒有成功了。。。你說哪！藝術還是有道德理念在其中的，繪畫藝術是人們道德理念的畫面存在。沒有道德的藝術那是不存在的，這裡的存在不是說個體作品不存在，而是藝術本質體現作為社會價值不存在。如今天的人們可以隨手記憶場景，手機在手美好帶著走。照相有藝術，其中你在一個風景點，所拍一萬張，請問其中一張圖片的價值，顯然每一張都是萬分之一的價值。又可以說一張就具有了總體價值。是吧！

這張照片因為反應為主體需要而體現為價值。繪畫藝術就是能把道德理念體現為社會價值的藝術。因此反應為藝術理念索求短期目標量的具體。沒有對應需要的人，藝術的不存在。

巖畫！巖畫藝術需要的人是何人啊！是自己是未來的子孫、有緣人。當然了，巖畫不在今天提問者的即時意識思考的問題裡，但是巖畫同樣屬於藝術存在。

今天只能談一些簡單的觀察方法！認識和發現藝術價值方法兒，說是方法。而不具有方法的一二三。

可以說藝術成功和社會即時需要有這未必然的聯絡。社會需要什麼藝術就研發什麼藝術 ，社會存在什麼藝術就表達什麼藝術。問題又來了！藝術一旦體現為技術，那就是經典再創造了！而嚴格的藝術發展方向具有廣闊表達的體系以及視野，這些內涵都體現於具體的、也許是系列的畫面中。

同時藝術體現為藝術表達的所有可能性，以及成功表達的一慣性，更同時的是藝術永遠不承認唯一的表達。由此藝術如花 沒有重複。可視為人類意識需要何其表達理念的一致性了！

人類社會在發展中，人類的藝術需要以及體現就在發展中。永遠在藝術表達的道上，而這個道就是繪畫成功的道。你發現了，表達了，你在繪畫藝術的道上你就相對成功了。你體現為道衝你就成功了，道衝是不斷中庸的追求和能力發現以及體現。

哈哈吉祥如意！繼續發現藝術。

繪畫藝術是門手藝活，天資聰慧了不得，心性聰明與生俱來，後天求不到，這是天時。

繪畫藝術離不開後天的勤奮努力，畫畫既然是手藝，有它的技藝和經驗，多學多問都練習，技藝自然增長，經驗自然得到，這是地利。

繪畫藝術得有經營之道，不是商業上或人事上的鑽營，而是藝術上的經營，機會不是每天都有的，機會來了能夠緊緊抓住，做人不狂躁，為藝需謙虛，這是人和。

李可染先生在中國畫上的造詣無人不知，無人不曉，他的為人心性特別謹慎謙和，無怪乎他不成大師誰成大師？繪畫藝術要取得成功，謹記天時地利人和。