梵高畫作的藝術水準要從人文思想和藝術表現兩個維度來欣賞。

梵高（1853-1890）是後印象主義的代表藝術家，他在繪畫作品中用用鮮豔的色彩和富有感情的筆觸來刻畫生活中看似平實的題材，具有非常高的辨識度和個性特徵。由他的畫作和繪畫理念而引發延展出二十世紀的表現主義，超現實主義等表現形式。所以他的存在對西方現代繪畫藝術而言，如泰山北斗。

從人文思想角度講，他所追求的藝術家個性釋放，成為現代藝術的思想指標。藝術創作的主旨所在，不再是刻畫神明自然，不再是為宗教權貴服務，而是創作者自我表達的途徑和手段。創作者從表達他人（神、上帝、皇室……）轉變為表達自我，這也成為劃分古典藝術和現代藝術的分水嶺。這道分水嶺上的三座山峰，就是塞尚、梵高和高更。即使在梵高辭世一百多年後的今天，“表達自我，活出個性”依然是我們對自己生活的一個目標界定。由此可從側面折射出他們藝術理念的深遠影響。

梵高的藝術成就，我認為可概括為3點：

用純粹的色彩呈現情感，

用粗獷的筆觸傳遞情感，

用強烈的情感表達愛。

梵高可以算是繪畫界“顏料不調主義”第一人。他大膽直接塗抹高濃度色彩，所以有讓我們過目不忘的金色麥田，藍得心醉的星空，黑得恐懼的群鴉。即便一把椅子，一堵牆，一朵開敗的菊花，都在他筆下有著最鮮明純粹的色彩，透過這些色彩，把他的精神世界赤裸裸地坦露在畫布上，象一個少不更事的孩童，毫無遮掩。所以他的每一幅都是他情感的呈現：生機盎然的嫩綠，張揚摯真的正黃，沉寂憂鬱的海水藍，直白無忌的櫻花粉……他的一千多幅作品，誠實記錄了他十年畫家生涯的情感世界。

他的作品具有極高辯識度的另一重要因素就是梵高式的粗獷筆觸。他的作品裡幾乎找不到幾根規整的直線條。旋轉的短筆觸幾乎成為他的個性烙印。我們在這些糾結的紐曲的旋轉的筆觸中，似乎可以感受到他創作時的悲傷、快樂、憂鬱、無助、自卑、憤怒、期待、失望……這些人類最真實的情感形態，都可以在他的畫作裡找到印證。

他的純粹色彩和粗獷筆觸的最終目的歸而為一：就是表達情感，而所有情感始發於愛也終於愛。

他一直是一種孩童式的純真，對愛情如是，對友情如是，對親情如是，對自然也如是。與妓女求而不得的愛情令他自卑；和高更無疾而終的友情讓他可以割耳；與弟弟提奧的親情又讓他充滿希望和期待。我一直覺得，他從麥田裡拖著中槍的身體走向閣樓上的房間時，是沒有情緒任何的：該喜樂的己然喜樂；該憂傷的已然憂傷；該恐懼的己然恐懼；該愛的已然愛的無怨無悔傾盡所有。剩下的，唯有心靈的平靜和身體清晰而真實的疼痛，讓他在這極端的二元對立狀態下，走向死亡。

任何的藝術作品，其主旨都是為人類精神世界補給營養。情感，無疑是最為重要的養份。梵高的每一筆顏料，每一根線條都是蘸滿他的情感塗在畫布上的他的自己。所以，他的作品藝術價值所在，無需贅言。

有價值的東西，一定有相應的價格來匹配。快歺文化和消費經濟讓今天的芸芸眾生忙礙倉促到麻木，情感欠缺和情感表達欠缺的泛濫，從來使情感和情感表達成為稀缺資源而彌足珍貴。梵高卻將他的這些資源毫無保留地呈現在世人面前。

我們已經有多久沒有為一朵花開的模樣而悸動？

我們已經有多久沒有為親愛的人認真微笑？

我們已經有多久沒有與鏡子裡自己的眼睛對視良久？

那麼，就從一張《星空》開始吧……

（本文插圖為紫木在巴黎·梵高作品大型燈光投影展現場實拍）

1853年3月30日，165年前，文森特威廉梵高，出生在荷蘭一個牧師家裡。 16歲開始，做畫廊員工，做小學教員，做礦區神父，一切工作都讓他一事無成。

27歲開始，終於選擇了曾讓無數人聲名狼藉地畫畫作為職業。巴黎，阿爾勒，聖雷米精神病院，用他特有的一往情深對待世界，用他特有的濃烈的色彩徜徉生活，而生活對他一概拒絕， 梵高給他弟弟六百多封信裡，有過這一句：生命只是一個播種的季節，收穫是不在這裡的。梵高短短一生所作800多幅油畫中，（紅色葡萄園）被一位修女買走，400法郎，而這竟是梵高繪畫的唯一收入，算是獎賞還是懲罰？精神病院有位修女說過：“不知道他是因為畫畫而發瘋，還是因為發瘋而畫畫？”誰知道呢，有些樹它會開花，有些樹會結果，有些樹它什麼也不會，只做樹。

37歲，7月28日，天黑前他畫完了一群被烏雲壓住慌亂逃命的烏鴉。第二天，來到了同一片麥田，掏出了手槍。

很多人看到梵高的杏花，難以壓抑的淚流滿面。這杏花也許是梵高純淨靈魂的秘密，靜靜一樹，繁華不爭，獨自芳華。

而這大概也是我深愛梵高的原因吧。

讀懂了他，再談論價值吧！

梵高的畫的藝術水平真的很高嗎？ 藝術是一種沒有標準答案的東西，沒有固定的模式，靠的是個人的審美觀念，對美的認知程度，每個人都有權提出質疑。藝術無國界，梵高先生的畫是獨樹一幟的，是具有開創性的，是能夠被世界上大多數人接受的藝術形式。 1 梵高的畫之所以被稱作藝術鉅作，被全世界所熟知，除了他傳奇性的一生，他的作品也是具有劃時代意義的，開創了一種新的藝術表現形式，自成一派，他的畫在流露出生命的氣息，那麼熱烈的色彩，誇張的筆觸，是炙熱的。 2 最被大眾所熟知的《星空》，好在哪裡呢？是他創造了一種新的藝術形式，創造了一種新的表現手法，誇張又生動，熱烈又靜逸，天空像是一個個漩渦，深藍淺藍交錯的筆觸，星星和月亮用了，那麼純的黃色，有著鮮明的對比，大膽創新，給人了一種生命力。樹是很暗的色調，讓天空看起來更加地明朗，又像是火焰在燃燒，安靜的村莊格外安逸，有一種自由感，可能是他的精神狀態表現吧。整體有那麼動感的線條，賦予了靜物新的生命，這是新的藝術形式，是他創造出來的，我們要尊重他。 3 充滿神秘和傳奇的一生，也為他的藝術作品增加了很多價值，電影《摯愛梵高》詳細講述了文森特梵高先生神秘悲慘炙熱的一生，他割掉的耳朵，自殺還是他殺，是對這個世界失望，還是在留戀這個世界。他是鮮活的生命，是炙熱的力量，更是該讓我們尊重的傳奇，因為他創造了偉大的藝術，很驕傲他來過這個世界。

這是去年在一個廣場拍的樹

這是梵高畫裡的樹

這是木星真實照片

這是梵高畫裡的星星

我是想說 評判別人審美水平的高低很自負

但對梵高這樣近乎通靈 能用觀察和感受直達事物本質的人來說適合的形容詞只有一個

神奇！

梵高畫的藝術水平，其實不高。

如今社會在飛速的發展，人的思想也應該隨著社會的發展而提高，什麼事情都要拍拍腦袋想一想，問一個為什麼，不可人云亦云！

西方社會的某些人，出於政治的需要，以經濟的手段在做“牽線木偶”的遊戲，《向日葵》就是一家保險公司為了裝門面，而烘抬市價拍去的。

中國信仰的是孔孟之道，為的是禮義之邦，自己有著數千年的歷史文化，千萬不能被人忽悠了。

反正在我的眼中，什麼印象、野獸、分離、達達、後現代，都是西方人為了發洩自己心中厭世情緒的表現，與中國畫的大山、大水、大氣象相比，實是小巫見大巫也！