1、《胭脂扣》1987
這是梅豔芳第一次以“演技派”的形象出演的角色，相比之前她在大部分電影中的喜劇搞笑演出，本片可以說是一次顛覆式的驚豔轉變，她飾演名妓如花，因不能為張國榮飾演的富家公子十二少的家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後發覺十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最後黯然離去。關錦鵬的導演技法細膩動人，將一段陰陽相隔的絕世戀情，拍出了華語片罕見的頹廢美感，而梅豔芳的演出可謂舉手投足皆是戲，在哀怨中流露出悽豔的鬼氣，本片更使她獲當年的金像影后殊榮。
2、《審死官》1992
杜琪峰以舊瓶新酒的方式，翻拍了經典粵劇《審死官》，透過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，這是一部很容易令所以形象都淹沒在星爺光彩下的電影，但梅豔芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她遊刃有餘地與星爺平分秋色，成為第一個沒有淪為花瓶形象的“星女郎”。其後，梅豔芳還和周星馳合作過的片子還有好幾部，和朱茵、張敏等幾位星比起來，梅豔芳在周星馳的影片中每次出現都能壓住陣腳，讓周星馳又愛又敬又怕，這種設計之後甚至還影響了大部分星爺影片的創作。
3、《醉拳2》1993
這是成龍大哥早期最好的一部作品，他一方面聰明地運用流暢明快的劇本來使動作戲更具觀賞性，一方面選擇了最適合的演員來配戲，令文戲毫無冷場，可以說在文武戲分的分配上達到前所未有的平衡。梅豔芳在片中扮演的小媽，可謂搶盡所有人的風頭，她說話語速很快，表情豐富，詭計多端，讓人一看到就想笑，扮有身孕又跳又鬧的戲非常搞笑。梅豔芳在片中的演技也是收放自如，著實搶了不少成龍的風頭。
4、《半生緣》1996
將張愛玲的文字改成影像是個艱難而卓絕的工程，許鞍華的處理已經相當不錯，她認真地刻畫出了戀愛中兒女的情態以及他們的悲歡離合，主角曼禎是個很淒涼的人物，但其實她的姐姐曼璐身上的悲劇意味更濃，這也許是梅豔芳最令人難以喜愛的角色，閱盡繁華之後的蒼涼感被梅豔芳把握的極好，她指著照片中的世鈞對妹妹說“這個，家境似乎要好一些”，那種世故精明，甚至不近人情，因為人物的背景而令人無法十足地去憎恨，此時的阿梅可以說完全是個專業的演員。
5、《英雄本色3-夕陽之歌》1989
雖然有著前兩部成功的巨大壓力，梅豔芳還是接受徐克的偏執參加了演出，《英雄本色》是部張揚男性熱血豪情的經典，但本集中梅豔芳卻展現了動人的巾幗英雄風采。梅豔芳在戲裡面的打鬥動作多於周潤發和梁家輝，她大部分時間都拿著槍，無論身上和心裡都傷痕累累，儘管該片作為續集和《英雄本色》前兩部相比遭受到一些質疑，但梅豔芳在片中的颯爽英姿還是為影片增色不少。
6、《川島芳子》1990
梅豔芳曾說過自己最欣賞的男人有三個，成龍、周潤發和劉德華。《川島芳子》是梅豔芳和劉德華首度合作的影片，兩人也因為這部電影和她結下片緣，並且成為最親密的朋友。在這部影片中，梅豔芳的演出也是相當精彩，多個不同的造型，發揮了其百變的本色，每一個動作、眼神、表情也很吸引，比起《胭脂扣》的演出，雖然演技還稍欠深度，但對於川島芳子這個人物來說，梅豔芳無疑是最佳的詮釋者，可以說，再沒有任何一位女演員可以令人信服地去代言這個傳奇、神秘並且臭名昭著的女人了。
7、《東方三俠》1993
一部有魔幻色彩的都市武俠片，集合了香港最優秀的三位女演員梅豔芳、張曼玉、楊紫瓊同場競技，梅豔芳是其中當仁不讓的第一主角，從造型和演技兩方面都給角色很大的施展空間，作為溫柔的家庭主婦時，她一副手無縛雞之力的小家碧玉狀，但身披斗篷變身女飛俠後，又是一副力敵千軍的王者之風，梅豔芳的大姐風範戲裡戲外都令人歎服。
8、《紅番區》1995
成龍曾希望自己的電影能不重複出現同一位女明星來配戲，但只有兩位是破例，一個是在在他電影中永遠可愛柔美的張曼玉，一位就是永遠樂觀堅強的梅豔芳。《紅番區》的故事背景在美國，但梅豔芳的角色設定顯然暗含深意，如果說成龍在影片中是理想中的華人過江猛龍，那麼阿梅就是最典型的香港現實小女人，她膽小怕事，面對一群無賴的公然搶劫不敢有絲毫的反抗，但樂觀堅強，不懼生活的挫折和任何外來的困苦，簡直就是香港人的最佳寫照，從喜劇角度來看，老土的造型以及豐富的肢體語言，梅姐駕御喜劇片的能力隨意而超然。
9、《男人四十》2002
梅豔芳與張學友合作的《男人四十》應該是她唯一一次扮演的真正母親形象，是梅豔芳最後一部重要作品。也許因為形象原因，在本片之前，阿梅可以在銀幕上飾演老婆，飾演情人，飾演姐姐，但卻不適合扮演母親，本次她在戲中為人母，演繹成熟女人中年心境，內斂傳神。是其表演空間一次巨大進步，但很可惜再此之後沒有繼續飾演這樣有深度的角色，不能不說是個遺憾。
10、《鍾無豔》2001
前面說的影片大多是梅豔芳的舊作，而2000年後較新的作品有《愛君如夢》、《男人四十》，還有這部《鍾無豔》。在《愛君如夢》、《男人四十》中，梅豔芳的形象或多或少留給人美人遲暮的感覺，但唯獨這部反串齊宣王的《鍾無豔》讓人感覺梅豔芳還是活力依舊，因為有了梅豔芳，該片才搞笑迭起，加上在阿梅之後在商業電影上能與男星在銀幕上平分秋色的鄭秀文和張柏芝，本片甚至給人一種香港影壇的女星傳承接位的感覺。
1、《胭脂扣》1987
這是梅豔芳第一次以“演技派”的形象出演的角色，相比之前她在大部分電影中的喜劇搞笑演出，本片可以說是一次顛覆式的驚豔轉變，她飾演名妓如花，因不能為張國榮飾演的富家公子十二少的家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後發覺十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最後黯然離去。關錦鵬的導演技法細膩動人，將一段陰陽相隔的絕世戀情，拍出了華語片罕見的頹廢美感，而梅豔芳的演出可謂舉手投足皆是戲，在哀怨中流露出悽豔的鬼氣，本片更使她獲當年的金像影后殊榮。
2、《審死官》1992
杜琪峰以舊瓶新酒的方式，翻拍了經典粵劇《審死官》，透過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，這是一部很容易令所以形象都淹沒在星爺光彩下的電影，但梅豔芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她遊刃有餘地與星爺平分秋色，成為第一個沒有淪為花瓶形象的“星女郎”。其後，梅豔芳還和周星馳合作過的片子還有好幾部，和朱茵、張敏等幾位星比起來，梅豔芳在周星馳的影片中每次出現都能壓住陣腳，讓周星馳又愛又敬又怕，這種設計之後甚至還影響了大部分星爺影片的創作。
3、《醉拳2》1993
這是成龍大哥早期最好的一部作品，他一方面聰明地運用流暢明快的劇本來使動作戲更具觀賞性，一方面選擇了最適合的演員來配戲，令文戲毫無冷場，可以說在文武戲分的分配上達到前所未有的平衡。梅豔芳在片中扮演的小媽，可謂搶盡所有人的風頭，她說話語速很快，表情豐富，詭計多端，讓人一看到就想笑，扮有身孕又跳又鬧的戲非常搞笑。梅豔芳在片中的演技也是收放自如，著實搶了不少成龍的風頭。
4、《半生緣》1996
將張愛玲的文字改成影像是個艱難而卓絕的工程，許鞍華的處理已經相當不錯，她認真地刻畫出了戀愛中兒女的情態以及他們的悲歡離合，主角曼禎是個很淒涼的人物，但其實她的姐姐曼璐身上的悲劇意味更濃，這也許是梅豔芳最令人難以喜愛的角色，閱盡繁華之後的蒼涼感被梅豔芳把握的極好，她指著照片中的世鈞對妹妹說“這個，家境似乎要好一些”，那種世故精明，甚至不近人情，因為人物的背景而令人無法十足地去憎恨，此時的阿梅可以說完全是個專業的演員。
5、《英雄本色3-夕陽之歌》1989
雖然有著前兩部成功的巨大壓力，梅豔芳還是接受徐克的偏執參加了演出，《英雄本色》是部張揚男性熱血豪情的經典，但本集中梅豔芳卻展現了動人的巾幗英雄風采。梅豔芳在戲裡面的打鬥動作多於周潤發和梁家輝，她大部分時間都拿著槍，無論身上和心裡都傷痕累累，儘管該片作為續集和《英雄本色》前兩部相比遭受到一些質疑，但梅豔芳在片中的颯爽英姿還是為影片增色不少。
6、《川島芳子》1990
梅豔芳曾說過自己最欣賞的男人有三個，成龍、周潤發和劉德華。《川島芳子》是梅豔芳和劉德華首度合作的影片，兩人也因為這部電影和她結下片緣，並且成為最親密的朋友。在這部影片中，梅豔芳的演出也是相當精彩，多個不同的造型，發揮了其百變的本色，每一個動作、眼神、表情也很吸引，比起《胭脂扣》的演出，雖然演技還稍欠深度，但對於川島芳子這個人物來說，梅豔芳無疑是最佳的詮釋者，可以說，再沒有任何一位女演員可以令人信服地去代言這個傳奇、神秘並且臭名昭著的女人了。
7、《東方三俠》1993
一部有魔幻色彩的都市武俠片，集合了香港最優秀的三位女演員梅豔芳、張曼玉、楊紫瓊同場競技，梅豔芳是其中當仁不讓的第一主角，從造型和演技兩方面都給角色很大的施展空間，作為溫柔的家庭主婦時，她一副手無縛雞之力的小家碧玉狀，但身披斗篷變身女飛俠後，又是一副力敵千軍的王者之風，梅豔芳的大姐風範戲裡戲外都令人歎服。
8、《紅番區》1995
成龍曾希望自己的電影能不重複出現同一位女明星來配戲，但只有兩位是破例，一個是在在他電影中永遠可愛柔美的張曼玉，一位就是永遠樂觀堅強的梅豔芳。《紅番區》的故事背景在美國，但梅豔芳的角色設定顯然暗含深意，如果說成龍在影片中是理想中的華人過江猛龍，那麼阿梅就是最典型的香港現實小女人，她膽小怕事，面對一群無賴的公然搶劫不敢有絲毫的反抗，但樂觀堅強，不懼生活的挫折和任何外來的困苦，簡直就是香港人的最佳寫照，從喜劇角度來看，老土的造型以及豐富的肢體語言，梅姐駕御喜劇片的能力隨意而超然。
9、《男人四十》2002
梅豔芳與張學友合作的《男人四十》應該是她唯一一次扮演的真正母親形象，是梅豔芳最後一部重要作品。也許因為形象原因，在本片之前，阿梅可以在銀幕上飾演老婆，飾演情人，飾演姐姐，但卻不適合扮演母親，本次她在戲中為人母，演繹成熟女人中年心境，內斂傳神。是其表演空間一次巨大進步，但很可惜再此之後沒有繼續飾演這樣有深度的角色，不能不說是個遺憾。
10、《鍾無豔》2001
前面說的影片大多是梅豔芳的舊作，而2000年後較新的作品有《愛君如夢》、《男人四十》，還有這部《鍾無豔》。在《愛君如夢》、《男人四十》中，梅豔芳的形象或多或少留給人美人遲暮的感覺，但唯獨這部反串齊宣王的《鍾無豔》讓人感覺梅豔芳還是活力依舊，因為有了梅豔芳，該片才搞笑迭起，加上在阿梅之後在商業電影上能與男星在銀幕上平分秋色的鄭秀文和張柏芝，本片甚至給人一種香港影壇的女星傳承接位的感覺。