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1 # 史海爛柯人
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2 # 燈影書畫
雖然說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，不同的人對波提切利的《春》會有不同的解讀，但我相信沒有一個人會否認這幅畫流露出的優美高雅的氣息，儘管我們不一定都知道畫中講述的神話故事，但並不影響我們從審美的角度來對這幅畫作一評判，這確是一幅很美的圖畫。
波提切利(1445一1510)，義大利文藝復興時期重要的人文主義畫家。他善於以文學作品和古代神話傳說中的內容為題材，來表達人世間的歡樂和憂傷。他的畫作帶有詩一般的抒情意境，優雅飄逸秀美的畫面常為人們所稱道。
《春》這幅油畫是波提切利在1477到1478年間創作的，是他最有代表性的一幅作品。這幅畫取材於當時的著名詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。畫面中，最左邊手持法杖、腳踏飛鞋的是眾神的使者墨丘利，他來去如風為諸神傳遞訊息。此刻他正在用法杖驅散冬天的鳥雲；畫面中心是維納斯和她的三個侍女一一美惠三美神：“美、純潔和歡悅”。維納斯注視著三個侍女富有生氣的舞蹈；蒙著眼睛的小愛神丘位元飛翔在維納斯的頭上，正要射出他的金箭；最右邊的是風神塞弗洛斯，山林女神克洛利斯和花神弗洛拉。塞弗洛斯欲強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成了花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花……
《春》這幅畫透過畫家高超的技藝，使得看似有點複雜的內容透露出一種婉約、柔和讓人陶醉的優美感，給人以精神上的愉悅和享受。
可惜，畫家在世時並不得意，他的畫也不被人多麼看好。1510年波提切利在貧困交加中病故。直到300年後的十九世紀，人們才發現了波提切利畫作的巨大審美價值和藝術價值。波提切利遂被譽為義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一。
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3 # 魔韻畫手
波提切利是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派最後一位畫家，被人們推崇為義大利文藝復興前期的大師。他是達·芬奇畫論中唯一提到過的同時代畫家， 這充分說明了其在繪畫史上的地位和貢獻。波提切利的繪畫色彩明豔燦爛、風格秀美飄逸、想象豐富動人、線條流暢輕靈且具有細潤恬淡的詩意風格，在佛羅倫薩的大師中獨一無二，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝 。
波提切利的《春》是根據波里齊亞的寓言詩《競技》中的意境創作的，以洛倫佐宴會上鶯歌燕舞的表演神態為母本，為洛倫佐私人府邸構思創作了久負盛名的繪畫作品，繪畫史上能與波提切利的《春》相 媲美的作品寥寥無幾。
波提切利作品《春》
優美雅靜的柑橘林裡，樹木繁茂，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯滿面春風，容光煥發，她美臉微側，右手微抬，左手提著裙裾，儀態端莊 、典雅 ，正指導著春的程序，在其身後，波提切利用樹木和天空組合成一個拱形。《春》是世俗畫，卻沿襲了中世紀宗教畫 的一些傳統。通常只有聖母瑪利亞才會被安排在拱形下，但波提切利在這裡借用了這種形式 ，將維納斯置於拱形中間，讓其享有聖母般的光環，且她所處的位置比其他人稍高，突出了其主體地位 。她正靜觀子民用自己喜歡的方式迎接春天的來臨，享受這場恩賜的盛宴。
波提切利作品《春》區域性維納斯的右手邊是動人的美惠三女神 ，分別是 “愛慾” “純潔”和 “美”的化身 ，她們身著薄如蟬 翼的紗裙 ，身姿妖嬈 ，正攜手翩翩起舞 。
波提切利作品《春》區域性畫面的最右邊，分別是風神 、春神與花神，風神賽弗尤羅斯鼓著腮追逐著 “春神”克羅麗絲，“花神”費羅拉身著碎花美衣踏著優雅飄逸的步子迎面走來，將裙中的鮮花撒向大地。他們的出現象徵著 “春回大地，萬木爭榮” 的季節即將到來。
維納斯頭頂上飛翔的是她的兒子小愛神丘位元，他正蒙著雙眼彎弓搭箭 ，準備射向美惠三女神中的一位。美惠女神是維納斯的侍從，她們載歌載舞，預計為時不長，丘位元的箭將射中她們的心。
波提切利作品《春》區域性畫面的最左邊是維納斯領地上的武裝護神—— 信使之神赫爾墨斯，他頭戴一頂插有雙翅的帽子，腳穿飛行鞋，身披紅衣，腰上佩刀，手執纏繞雙蛇的和平之杖，正擋住天上的雲朵，不讓它飄來騷擾春的寧靜，他是報春的使者。
波提切利作品《春》區域性波提切利的的作品《春》，是蛋彩畫歷史的巔峰，使我們再次領略到了古典藝術昔日的榮光，也創造了現今看來最 “嫵媚”的女性肢體。他擺脫了中世紀的束縛，接受人文主義思想，肯定人的價值，驅散了長期籠罩在人們心頭的神學陰雲。
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4 # 道dao
波提切利是歐洲文藝復興的早期佛羅倫薩畫派的最後一位繪畫大師，也是義大利肖像畫的先驅。早期以裝飾性的壁畫為主，後期轉向宗教題材的繪畫。
在15世紀的佛羅倫薩，波提切利是最出色的繪畫大師，他的創作大多以羅馬和古希臘神話故事為題材，人物秀美，形象刻畫細膩生動，整體風格典雅華麗。
波提切利開設自己的工作室，因為受到一些豪門望族的賞識，訂單源源不斷，當年強大的美第奇家族就訂購了大量作品，《春》便是其中一幅。
這是一幅新婚的委託畫，春天的柑橘林中，有美麗的愛神維納斯，小愛神丘位元，森林女神克羅麗斯，還有美惠三女神，畫的左側站著的是信差莫丘裡。整個畫面春意盎然，充滿了詩意。
這幅畫看起來是歌頌愛情，而實際上美帝奇家族的這樁婚姻卻跟政治有關，《春》的主題表面是戀愛，其實卻隱含著一個故事，這個故事出自薄伽丘的《十日談》，關於陰謀與愛情。
《春》現藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館，有機會去義大利不妨去參觀一下。
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5 # 真情人
雖然說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，不同的人對波提切利的《春》會有不同的解讀，但我相信沒有一個人會否認這幅畫流露出的優美高雅的氣息，儘管我們不一定都知道畫中講述的神話故事，但並不影響我們從審美的角度來對這幅畫作一評判，這確是一幅很美的圖畫。
波提切利(1445一1510)，義大利文藝復興時期重要的人文主義畫家。他善於以文學作品和古代神話傳說中的內容為題材，來表達人世間的歡樂和憂傷。他的畫作帶有詩一般的抒情意境，優雅飄逸秀美的畫面常為人們所稱道。
《春》這幅油畫是波提切利在1477到1478年間創作的，是他最有代表性的一幅作品。這幅畫取材於當時的著名詩人波利齊亞諾的長詩《比武篇》。畫面中，最左邊手持法杖、腳踏飛鞋的是眾神的使者墨丘利，他來去如風為諸神傳遞訊息。此刻他正在用法杖驅散冬天的鳥雲；畫面中心是維納斯和她的三個侍女一一美惠三美神：“美、純潔和歡悅”。維納斯注視著三個侍女富有生氣的舞蹈；蒙著眼睛的小愛神丘位元飛翔在維納斯的頭上，正要射出他的金箭；最右邊的是風神塞弗洛斯，山林女神克洛利斯和花神弗洛拉。塞弗洛斯欲強擄克洛利斯為妻，克洛利斯驚叫著想逃走，可是張開的嘴裡卻冒出鮮花，隨後她變成了花神弗洛拉，身著盛裝為大地灑下美麗的鮮花……
《春》這幅畫透過畫家高超的技藝，使得看似有點複雜的內容透露出一種婉約、柔和讓人陶醉的優美感，給人以精神上的愉悅和享受。
可惜，畫家在世時並不得意，他的畫也不被人多麼看好。1510年波提切利在貧困交加中病故。直到300年後的十九世紀，人們才發現了波提切利畫作的巨大審美價值和藝術價值。波提切利遂被譽為義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一。
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波提切利（1444-1510），義大利文藝復興時期著名的畫家，出生於藝術聖地佛羅倫薩，自幼受到藝術的薰陶，曾在著名畫師李比的畫坊學藝，並向威羅基奧學習。評價波提切利，自然應該側重於他的藝術風格和成就。
早義大利文藝復興時期的畫家中，波提切利雖然算不上超一流的畫家，卻也算得上著名的代表性人物了。波提切利畫風最大的特點是充滿詩情畫意，善於運用曲線，給人以飄逸之感。他的這種飄逸，乍看起來有些脫離寫實，但仔細觀察後會發現，其實波提切利本人對寫實和寫意有著自己的理解。
波提切利早年間的代表作是《三王來朝》。在這幅畫中，人物的塑造都是寫實的，並且每個人的形體結構都很標準，反映出了畫家敏銳的洞察力和過硬的畫功。更為有趣的是，波提切利還將自己畫在了裡面：最右側的那個身著長袍的青年人就是波提切利，他神情自若，眼神中流露著一絲得意。
不過，隨著波提切利對藝術的理解更為深入，開始調整了自己的寫實風格，並取得了更大的成就，這集中體現在《春》和《維納斯的誕生》上。
《春》取材於貴族詩人波利喜安的詩歌《吉奧斯特納》。在波提切利的筆下，其實不僅有“春”，而且有“秋”：鮮花滿地，金果滿樹，既是對現實的寫照，又飽含對美好生活的嚮往。
畫卷中居於核心的是女神維納斯，她端莊嫻靜，體態豐盈，其餘的神話人物或翩然起舞，或佇立凝望，給人以恬然自得的感覺。波提切利飄逸的畫風在《春》中得到了集中表現，向世人展現了非凡的美感。
《春》與《維納斯的誕生》是波提切利創作的姊妹篇。按照古典神話的說法，維納斯自從海濤中誕生，便是一位美豔無比的成熟女性。波提切利同樣按照《吉奧斯特納》中的描繪，創作了《維納斯的誕生》。
仔細對比兩幅畫會發現，雖然講述的故事不盡相同，但畫中的人物卻有幾分相似，除了居於中心的維納斯，風神和春神都伴隨其左右。畫卷中，左側的風神把維納斯吹送到岸邊，右側的春神則手持錦衣在岸邊迎接她，剛剛誕生的維納斯憂鬱惆悵地立在貝殼之上，嬌弱無力之中又透露著無限的美感。
波提切利用自己獨特的視角審視古典神話，並運用畫筆將其展現在世人面前，實現了寫意與寫實的完美結合。在後人的評價中，波提切利被稱為義大利文藝復興時期最為傑出的畫家之一，而《春》和《維納斯的誕生》則是對這一評價最完美的闡釋。
最後，讓我們來仔細看一下這位大師筆下的自己吧：