業餘到專業是有門檻的。

嚴格的說，沒有經過訓練的“繪畫”只能算作信手塗鴉。即便過了十歲，一百歲。

繪畫作為一種藝術形式，也是一門學科。不管是西洋畫的形，還是中國畫的意，都是人類在漫長曆史中不斷摸索不斷積累的文化結晶。

從平面到空間，從稚嫩到成熟，藝術家透過不同的介質、技法完成繪畫，是一個循序漸進的過程。素描、水彩、水粉、國畫、油畫、版畫、漫畫等等，都有不同的載體、繪製工具、顏料和創作理論，而掌握這些介質的使用方法和畫種的理論運用都需要持續的學習。

如果有天才，一定是他的努力不為人知。

所謂術業有專攻，每個人的興趣和學業取向不同，自然就形成了尺有所短寸有所長的參差格局。所以，沒有學習過造型、色彩的普通人的繪畫水平停留在十歲也就再正常不過了。

這可能和我們的教育相關，藝術類課程在我們上學時並不受到多少重視，不論老師還是學生（學好文化課就行的觀念從小就在腦海中紮根）。

大多數人在上完小學之後應該基本都很少接觸繪畫了，中學的繪畫課程學生基本也不會聽的，不是被老師佔用就是用來寫其他課程的作業了，只有少數對繪畫有興趣的學生會一直堅持學，而且繪畫也是一門非常需要練習的藝術課程，有些人可能曾經學過繪畫，但長時間不接觸，畫功也是會退步很多的。

（放張女神吸睛）

我認為繪畫不存在天賦問題，呀呀學語小孩，就知道拿筆畫畫。問題是大多人隨著時光流逝而放棄了，只有少數人堅持下來，而大多人又是業餘愛好，只有更少數人成為職業畫家，而職業畫家中又有一些人靠自我吹虛、捧場、找路子、營私等等不良手段成為“名家”、“大師”等等。業餘愛好者很多是消遣，因而成年人水平停留在十歲也屬正常，因為畫畫就是一種生活態度，就是“玩”，有品味的玩！

針對於這個問題，首先，停留在十歲？這個十歲的繪畫水平到底是怎樣？

並沒有一個規範哦，繪畫水平的提高無非透過堅持不懈的學習與實踐繪畫。

當然也有天賦異稟的存在，比如下面這位小天才。

一位兩歲就辦畫展的小女孩艾莉塔（Aelita Andre）最高售價一幅畫可以達到十萬人民幣，這個價錢還在不斷升值中。

好了，迴歸正題，這個題目應該是想問成年人的繪畫水平為何沒有長進，那當然是因為沒有做到以下幾點，多看、多學、多畫，如果說從十歲開始一直畫到成年，那麼繪畫水平在差也有七成。

繪畫水平反映出一種生活態度，大部分成年人對於繪畫、生活的態度，並沒有兒童時期對於世界的未知與好奇。

大藝術家畢加索曾經說過，他花了一輩子的時間，只為了能像孩童一樣畫畫。

所以說繪畫不分年齡。水平的高低，也不能用年齡來觀測。

關於這個問題首先應明確幾點。第一，所謂10歲的水平的具體標準是指什麼。如果籠統的理解就是泛指很幼稚很粗淺的水平吧？第二，所謂停留在這個幼稚粗淺水平應有兩種情況，一種是有提升潛質而沒有提升，一種是天生就不具備更高潛質的。如果是後者，屬於天賦問題。至於前者，有潛質卻未能提升，原因可能有多種吧。有可能是個人還有其它發展方向的選擇而放棄了這個方面的開發。有可能始終沒有機會顯露出自己本有的這方面的潛質而導致沒有發現，進而沒有在這方面進行開發。再有就是開發學習訓練方法不正確，或雖屬一般程式化方法但並不適用於本人這個個體特點，沒有對症下藥，導致長期水平上不去。總之，人類的個體差異是很大的，情況也很複雜，繪畫是一種藝術思維，很不同於理工學科有著機械的公式方程可循，藝術來源於靈感和創造，並不可怕線性的思維來衡量。

其實這個問題挺好的，特有意思，提問者應該是懂畫的，可能還做過教師。

十歲有點絕對，不過如果說十到十二歲的話就差不多了，畢竟個體還是有差異的。

因為人對視覺形象的認識是有年齡限制的。

一兩歲的兒童只會塗鴉，是沒有形象的，因為對於這個年齡階段的兒童來說，能讓一張白紙上出現一點痕跡，對他來說就是創造，他們會很興奮並樂此不彼的去創造。而我們的大人們往往不以為然，以為小孩子在搗亂。圖二這幅畫很明顯小鳥和蟲子是大人加上去的。

兒童三五歲的時候就有了形象概念，不過這時候的形象是符號化的，概念的，可能先要會區分什麼是個人、什麼是棵花，然後可能逐漸區分開什麼是大人、小孩，再後來爸爸、媽媽、爺爺、奶奶才能區別開，這時候他們筆下的形象都是符號化的、典型性的。就是說形象的代表性，比如媽媽要長頭髮，爸爸要戴個眼鏡，爺爺要有長鬍子等等。

下面這張應該是大人模仿孩子畫的，不是小孩子的畫，當然在大人的強制下有的孩子也能臨摹畫出來，不過肯定不會自己想象畫出來。

五到七歲是個過渡期，孩子會從符號化語言逐漸向具象語言過渡，這是他們的認識決定，在這個時期很多孩子會創作出讓大人驚歎的作品。這個時期孩子的思維框框少能夠放飛他們的想象力，手的靈活度也不錯了，又有一個符號到具象的轉化過程在這裡，所以這個時期容易創作出好作品。其實這是由這個年齡階段造成的，所謂“天才”只是錯覺罷了！

七八歲的時候孩子就有了具象認識，這個時候的孩子就可以畫素描了，不過這個時期的具象認識還是概念性的形象，這個時期的孩子很多都喜歡動漫形象，那也是因為動漫形象正符合他們的認知和表現的形象。

這個時期一直到十一二歲，他們會逐漸的對具體形象的特徵做到相對深入的把握，如果是天賦好的孩子就可以畫出很寫實的畫了。

很多人會問：這個時期的孩子為什麼突然沒了創意了呢？其實不是隻是他們的關注點不在這裡了而已，七八歲時那也不是創意，只是他們的想象力就該是這個樣子的。

成人的繪畫停留在了十歲，是因為真正的創作是要很多因素的，格調的、趣味的、意境的各種審美是要後天不斷學習提高的，“功夫在畫外”就是這個意思了！沒有人內在審美的提高停留才是正常的啊！

成年人嗎？因為80後之前的人，排除我們專門到美術班，少年宮學畫畫的美術人種。

普通的成年人，青春都奔波在（為了考試而“匆匆那年”的道路上），98%的人都記不起哪怕超過：3節美術課的義務教育了吧！

所以大部分人根本沒有接觸到美術教育或是動手畫畫。別說10歲了，我看過有幾個7歲的孩子，線描和彩鉛絕對超過非美術專業的成年人了。

美術還可以，畢竟每年有那麼多美術藝考學生。

話劇就慘了，小時候還可以在家鄉小鎮的工人俱樂部看到來自北京的話劇團表演。

感覺話劇除了北京，其它地方也沒有這種土壤了！

2015年在內蒙古看到過，國家部委的關於“美育教育”的檔案已經傳達到縣鄉一級了，

我個人認為啊，2000年後10後的孩子們才是大師輩出的一代，因為他們有真正的藝術土壤。

不要惋惜，現在深圳已經有很多人在大芬村定製油畫了。更有些追求文藝範、知性範的成年人開始學油畫。

是不是—是不是