主流相聲

若不與時俱進

僅憑自己的這點能耐

很難在商演中生存

故，推陳出新

大敢改革

創出新路

＃凌遠長著＃

沒有出息的人才喜歡在窩裡鬥，有出息的人總是喜歡在向外擴張。而主流相聲似乎就是喜歡在窩裡鬥，如果他們有能力，為什麼自己不在全國各地，乃至在全世界進行商演，收穫大把大把的鈔票和粉絲呢？因此，可以看得出，實際上主流相聲單憑自己的能力，想要在商演中生存，是存在著很大的問題的。

德雲社能夠在商演中大獲成功，這是因為他們經過了多年的努力，並且，培養出了自己的觀眾，這對於相聲界來說，這是一個莫大的功勞。如果你的演出沒有吸引力，誰願意花大把大把的鈔票和時間來看你的商演呢？如果你的商演連一毛錢都賣不出去，主流又怎麼樣？非主流又怎麼樣，結果都是“犛牛”。

記得有個廣告中說，心有多大，舞臺就有多大！如果說相聲界只是喜歡在窩裡鬥呢？如果主流相聲沒有國家的補貼，不能夠拿到國家一分錢的工資，那麼他們又靠什麼生活呢？而以前的老藝人，就沒有國家一分錢的補貼，只能夠撂地，也都能夠養活一家子。為什麼自己就不能夠單獨出來幹商演呢？

既然別人的商演比自己紅，又為什麼不應該好好的放下自己的身段，虛心地去向別人學習呢？自己作為老前輩，為什麼不總結一下自己在相聲裡面失敗和不足呢？整天說人家這裡不好，那裡不好，為什麼不說一說觀眾不喜歡自己的原因是什麼呢？自己不敢單獨出來搞大規模商演的原因又是什麼呢？

相聲事業是需要創新和開拓的，閉關鎖國，也會讓一個國家衰落，況且說相聲界也是如此呢？如果說不能夠敞開自己的心扉，不能夠創作出更多優秀的新作品，又不能夠叫老作品發揚光大，那麼，最終等候自己的，即使你是主流相聲，也只有走向衰落。

時代不一樣了，觀眾的審美觀也不一樣了，如果說不貼近觀眾，自己把自己說的天花亂墜起什麼作用。全國的市場有這麼大，人口有這麼多，表演的舞臺更是數不勝數，而主流相聲缺少的是一股拼勁，墨守成規，實際上就是失敗。如果主流相聲不明白這些，那麼，也只能夠捧著自己的鐵飯碗，而不敢單獨出來搞大規模的商演，只能夠看著大把大把的鈔票流入到了非主流相聲演員的口袋裡，而自己只能夠在一旁眼饞……

不單單是相聲，凡是文藝團體，除國家需要的極少數文藝團體外，都應在商演中求生存，到群眾中去，到基層去，自食其力，自負盈虧，只有這樣才能檢驗他們的生存能力，才能體現他們生存的價值。

主流相聲，吃國家飯，不學無術，靠過往的一些成績，以所謂正統自居，維持著毫無美感的臉面，像一群江湖混混，用所謂的批判三俗，嘶吼著，以顯殺威。

主流相聲裡的一些人，本來已經過氣了，已經被遺忘了，最近一段時間，像鬼魂附體一般，跳出來蹭熱度，醜態百出。

相聲是語言藝術，好的相聲演員，要百技在身。而不是三腳貓的功夫，站在舞臺上，嘰裡呱啦的喊兩聲，就自委以名家啦？

過去百姓能接受到的相聲，就那幾個熟悉的演員，就那幾條熟悉的段子，即便個別演員水平不高，也沒人責怪。而現在不同了，自從有了德雲社，體制內的相聲，受到了衝擊，自己的地位不保了，慌了，怎麼辦？搞死你，就成了曲協、當今主要的工作任務和方針了。

這樣的曲協，能不成過街老鼠嗎？還什麼商演？就是平日上街，人多的地方，都不一定敢去了。

其實說真的，實話實講相聲也好，戲曲各類劇種也罷，在現今這個時代吃國糧的那些團體都拿國家工資在養老，不務正業的在電視臺做和專業沒關係的節目，靠以前的資本和那張臉買點收入！大家能見到他們的時侯在為美食節目做品嚐佳賓，上海滑稽戲的那些大小名氣人那麼為某些產品代言，大多數的代言結果讓以前喜歡他們的觀眾上當受騙，什麼老人鞋，蟲草，等等！現在的國家隊怎麼了

過去商演攢底的根本不可能總是新作品，而是有沒有能夠攢底的演員和愛聽（百聽不厭）的作品。不僅是相聲，所有的文藝商演都如此。先說演員，例如，五十年代的京戲，馬連良三塊餞一張票，半夜排隊去買。而其他京戲，最高五，六毛錢一張票，隨買票隨進，座還沒滿。再說內容，例如八個樣板戲，藝術性這麼好，據我所知沒有商演過，誰花錢聽xx課去。因此，主流相聲在演員（不是所有，是領導）和作品方面都不夠商演條件。

不能~~~不但是相聲，實際所有國有院團都沒這個本事，沒說是跳舞的還是唱歌的，傳統曲藝的還是什麼話劇團體，有一個算一個，離開國家扶持都會被餓死，真到了那一天除了極少數個人能存活下來，其他的就一條出路，解散改行~~這麼多年國有體制下，他們已經適應這種生活，他們一年也就上級要求的任務演出，演好演壞就那麼回事，就像國企員工一樣，你不需要多出彩，你只要沒責任就行，就算演的差，最多拉大幕，不會開除你把？你不用擔心失業沒飯吃吧？就算今天演出都沒人看了，也只不過少開點，但仍然是國有演員吧？就算你拼命訓練，最後成角兒成腕了，你又多開多少錢？而且你要是拿的獎金太多，其他演員會不高興，沒我們配合你是個啥？這種不團結思想領導想多給你一些都不敢，久而久之國有院團已經沒了商演資本，當初金星就放出話說，國有舞蹈劇團不服就比一比，純商演看看誰先餓死，人家金星的金星舞蹈團在國外演出是一票難求的，金星是國際現代舞頂級大師，最後逼的中央舞蹈團領導和金星聯絡，問金星是怎麼做到的~~金星也是真不慣孩子，張嘴就說拿錢來我告訴你，然後領導再也不找金星了。現在所有國有院團有一個算一個，真的完全推向市場，可以這麼說，幾乎一個都存活不了，就像動物園的老虎，不是說開啟孔子他們就能從新變成獸中之王的，而相聲~~~會事死的最慘的一個藝術之一

不應分主流和非主流，應團結起來共同發展這門藝術。但那些品德差的應加以引導，和思想教育。不要以小人之心擴大陰暗面。

他們都有“俸祿”，沒有危機感，所以他們不會用真心去回饋他們的“衣食父母”，非主流知道，他們能生存就是要尊重每一位觀眾，因為他們的飯碗就在觀眾這個“衣食父母”手裡攥著，所以，主流相聲只有“砸”了鐵飯碗，才能有發展。

主流是怎麼劃分的？

題主言外之意是體制內外，還是以曲協劃分。

若論體制內外。

已故馬季，侯耀文，師勝傑，常貴田，李文華，在世石富寬，李金斗，姜昆，馬志明，馮鞏，王謙祥都是體制內的，40年前，甚至於現在能夠進入國有團體，沒幾把刷子很難成行。

馬季自不必說，學貫古今，傳統現代，表演創作俱佳，。

李金斗，郭德綱曾拜師不得。

侯耀文，師勝傑，石富寬，常貴田不用多說。

李文華，相聲名家——郭德綱介紹孫越語:這是相聲名家李文華先生的外孫。

姜昆，頗具爭議，但是，姜昆李文華，一逗一捧，若逗哏沒有作品，沒有表演力，是扶不起的阿斗，那麼捧哏也白搭。

國有體制內，多數人商演養活自己不成問題，只是段子內容受限，這一點從德雲社敗走春晚可見一斑，但他們都是新老相聲都行，以姜昆身份，召集馬家軍搞個商演更是不成問題。

很多人詬病國有團體，殊不知，歐美國家也有國有團體/文工團，這是為了宣傳國家主旋律和意識。

最近這個爭論還是比較多的，其實目前主流相聲還是很尷尬的，單憑自己的能力，商演肯定熄火，這個就是好像是計劃經濟體制內和市場經濟做比較一樣，市場經濟就是讓老百姓說了算。這個可能說得籠統了點，就是時候按照門票來算。這個就具體多了，就像改革開放的時候，總設計師說了，不管白貓還是黑貓抓到老鼠就是好貓一樣，任何一個藝術團體或者形式，都要養活人才行，說大了，養活自己，如果賣票沒有人買，且又沒有固定工資，你說有些人是不是活不了，嘴巴得關上吧，問題是他有工資，剩餘的是外快，他就會閒的蛋疼，所有我認為，非主流就更要能適應社會，適應市場的需求，才能活下來，我更佩服這樣的人，我就以辭去工作的人，漂泊在外，更能體會體制外的人的艱辛。大家也能從中找到端倪。

如果真的有新政策出臺，曲藝界不再有國家播款養著他們的話，改制民營自負贏虧的話？我想他們也會自尋出路，憑藉商演賺錢養家，目前只憑商演是不可能的事情。沒逼到絕境誰會做沒有把握的事情？郭德綱沒被逼到絕路也不會自己玩命弄出個德雲社來，當時他也想參加個某團體吃大鍋飯多踏實？正如老郭自己說：我想給你們當Go但生生把我逼成了龍。憑著郭德綱對相聲的熱愛，他知道國家團體不會有商演，就拿死工資也行。回答問題：如果主流相聲演員們商演的話，不會養活自己的，因為他們的創作能力，強求生存的能力遠遠有限，主要原因是大鍋飯鐵工資造成的。不像德雲社不商演就沒飯吃，幾百口子人的衣食住行就無法安頓，必然要不斷的自我反思，為團隊的目標提供全方位的奮鬥。主流商演不如德雲社商演，這是肯定的答案。如果主流靠搞商演養活自己的話，也需較長時間的努力和拼搏，再有除特殊需求，主流根本不可能搞商演，從上級領導部門會禁止，如果想去掙商演的錢撈金：1、停薪留職。2、辭職或退休後。

這個不需要擔心，若真是有那麼一天，所有藝術團體都脫離體制自負盈虧自主經營，當然現實當中不可能出現這樣的情形，就跟國營工廠下崗工人一樣，各自自謀出路，大浪淘沙之下也未必不能出幾個弄潮兒。人到底有多大潛力多大能力，不逼到那個份上是表現不出來的。從溫室走到風雨中，有人沉淪有人崛起，能不能生存發展全靠自己的真本事，就算不能靠老本行生存，也會有其他工作適合你自己的。

如果國家徹底改變現如今的相聲體制，把人們常說的主流相聲演完全推向市場，全憑其商演收入生存的話，現如今的非主流相聲將受到滅頂之災，非主流相聲演員的能力根本無法與主流相聲演員相提並論。

之所以現在很多人說主流相聲演員的作品不可樂，這可不能說明他們的實力有問題，只是因為他們的顧慮太多，沒法向非主流演員那樣放開了去演，他們必須要珍惜自己身上的羽毛。非主流相聲演員在小劇場演出的時候，可以隨心所欲放開了去演，甚至可以演一些公共平臺不允許演出的內容，用來吸引和迎合觀眾。而有些觀眾就喜歡那種低階趣味的東西，久而久之，就成了這些人的粉絲。主流相聲演員是不願觸碰這些非主流作品的，一來他們非常注重自己在觀眾心目當中的形象，怕自己的好形象會毀於一旦；二來在主流體制中也會受到諸多限制，一旦在某方面突破了這種限制，他們會受到追究責任的，完全的得不償失。而一旦他們除去了身上的這些束縛，為了更好的生活，也像非主流那樣放開了去演的話，他們的能力才會被完全展示出來。這種實力優勢對於目前的這些非主流相聲演員來說，完全是碾壓式的，會導致目前的絕大多數非主流相聲演員無法在相聲界生存。

如果主流相聲演員單憑自己的能力，毫無顧忌的去進行商演的話，不但會生存下去，還會生存的比現在更好。只是它們身上的社會責任感不允許他們這麼做罷了。

肯定有人能活下來，活多好就不好說了。不能主觀地認為主流相聲受限於必須弘揚正能量所以創作上禁忌太多，搞不出好作品。其實因果搞錯了，豆腐腦尚且有甜鹹黨，觀點有左右之分很正常，而且都有自己的受眾群體。網上不是沒有弘揚正能量、反映普通群眾生活的網紅。關鍵問題是你得深入生活，乾巴巴的口號教人何不食肉糜，那就是自己找死。

老一代藝術家郭啟儒、侯寶林、馬三立，都不是靠髒口混飯吃的，要說創作上的限制，解放前比如今限制更多吧，怎麼就生存下來了。

所以本質上不是主流相聲在商演中能不能活的問題，而是怎麼改變主流相聲圈子混吃等死地位固化的問題。不僅僅是相聲，體制內的文藝圈近親繁殖、任人唯親這種狀態不改變，死得會很難看。這麼說肯定讓文藝圈的大佬很不高興，拿起那個權威的裁判哨子判個：你不懂藝術。那是讓人無言以對的。畢竟現在的藝術在某種程度上已經被某些人當成手中的文玩，觀者皆外行矣。。。

主流相聲就是體制內的相聲，為什麼用商演去衡量它的成功與否呢？難道說商演成功，賺得溝滿壕平就是相聲藝術的根本嗎？本人表示反對。相聲表演之所以能從天橋市場走向正規舞臺，是老一輩相聲藝術家去除相聲表演糟耙取其精華，又相聲藝術獨有的形式歌頌諷刺社會發展中各種各樣的現象。侯寶林馬三立和馬季等相聲表演，他們沒有俗不可耐的相聲語言表演，他們照樣能夠又相聲藝術的語言高雅博得大眾的讚賞和信服。反之他們的後起之秀如馮鞏牛群，姜昆侯耀文和師勝傑等依然又主流相聲叱吒舞臺，他們也並沒有低俗語言和不健康的笑話而不受歡迎。

其實，在商演中能不能夠生存，我覺得不是看主流還是非主流，而是看演員的實力。

比如拿馮鞏來說，他是非主流還是主流呢？他在抖音上已經圈粉1000多萬，如果他去商演，再帶上他那幾個風頭正火的徒弟，能沒有觀眾嗎？

問題的提出者把主流籠統化了，我認為，所謂的主流就是體制內的那些演員，他們不是憑過硬的本領，而是靠體制養活，就產生了高高在上的優越感，他們去商演不能說不行，但長時間肯定不會理想。

非主流的相聲演員，靠的是實力，迎合的是市場，所以很多時候打擦邊球，也就是所謂的“三俗”，有時候聽他們說相聲，這方面的橋段的確很不雅，但是觀眾喜歡，又不違法，所以就有了生存的市場，我覺得如果長期下去，也很不好。

這方面做得最好的應該是岳雲鵬和孫越了，他們的相聲之所以能上春晚，關鍵是脫離了所謂的“俗”，脫離了俗的相聲依舊讓人喜歡，這就是人氣和功力了。我覺得很多所謂的非主流相聲演員可以向岳雲鵬和孫越看齊，剛開始時，為了博得觀眾的印象，說點“三俗”的段子也可以理解，但成長起來，就不能靠那些三俗段子來當飯吃了，畢竟我們國家是禮儀之邦，那些俗段子無法上大雅之堂。

這就像寫小說一樣，真正在文學史上有地位的大作家，沒有幾個是靠寫黃色小說來立足的，包括一些香港的演員，成名立萬的，都是經典的好作品。

另外，作為觀眾或者媒體，應該淡化主流和非主流之分，自媒體時代，掙錢養家餬口的手段多了，即便是沒有市場的相聲演員，也可以在其他方面找到自己的位置。

這個問題，就如同問主流媒體能否在全媒體競爭環境下能不能生存一樣。所謂主流，通常指體制內單位，得體制賦予的特殊地位，當然，也需為體制發聲。

主流相聲，能不能在商演中生存，這個生存的要求還是比較低的，對那些全國知名的主流相聲演員來說，中國這麼大，在大城市如果沒市場，到三四五線小地方演出、賺個溫飽錢總是可能的吧！如果換個標準，問主流相聲演員能不能像郭德綱德雲社那幫演員混得好，答案一定是“不”。道理很簡單，如同家養的小鳥，通常不具備野外生存的能力，如果一定要放歸野外，那必須經受野化訓練。

事實上，生存壓力正步步逼近主流圈。畢竟體制內演出單位不能光靠財政補貼供養，觀眾是演員的衣食父母，不能贏得觀眾認可，最終將失去市場和存在的必要，所謂主流也就停留在紙面上的主流，而不是觀眾的口碑上。

哈哈哈，中國三大協會，中國足協，中國作協，中國曲協！有沒有，我感覺對下面的人影響不大！但是能夠進去的人，肯定不是一般人！我是真不知道他們怎麼管理下面的！做為這三種低層人，全部都要靠自己的能力吃飯，沒能力他們飯都吃不來！三大協會不怕呀，國家開著工資呢，所以他們要不時的說說話，找找事，免得讓別人說他們吃閒飯！