稍微仔細留意一下就可以發現，西方藝術喜歡以區域名稱來劃分畫派，比如，17世紀的荷蘭畫家們的繪畫被稱為“荷蘭畫派”，20世紀初在聚集在巴黎的畫家們的繪畫被稱為“巴黎畫派”，問題來了：你認為巴黎畫派和荷蘭畫派，兩者之間哪個畫派適合當代繪畫家學習，有利當代繪畫發展？

開篇已經簡單介紹了荷蘭畫派和巴黎畫派的由來，前者誕生於17世紀，後者誕生於20世紀初，按時間來計算，很顯然是20世紀初的巴黎畫派更接近當代繪畫，貌似17世紀的荷蘭畫派和我們所處的當代繪畫相差甚遠，藝術是一個繼承傳承的過程，哪個時代的藝術更有“營養”，就應該學習那個時代的藝術，

那麼，我們就有必要了解一下，17世紀的荷蘭畫派和20世紀初的巴黎畫派，以及當代繪畫所缺少哪些元素，要補充哪些“營養”？然而再決定哪個畫派更值得當代繪畫家學習，有利當代繪畫發展；20世紀初的巴黎畫派：受野獸派色彩與立體派對空間處理的影響，所形成的巴黎畫派，雖然畫作人物形體容易辨認，但畫風略帶抽象，作品就好比日曆、生日賀卡，給人歡快的氛圍，

再瞭解，17世紀的荷蘭畫派：倫勃朗、哈爾斯、維米爾被稱為荷蘭藝術黃金時代的“三駕馬車”，其中最偉大且爭議最小的藝術家是倫勃朗，他將卡拉瓦喬的明暗對照法加以改進，使畫面中主體人物清晰可見，而其他無關的細節全都被黑暗光線淹沒，這叫“倫勃朗式用光”，倫勃朗創造的“光影明暗效果”也直接的影響了19世紀誕生的攝影技術，要注意的是，荷蘭畫派的寫實性非常強，

當我們簡單瞭解“荷蘭畫派”和“巴黎畫派”之後，且看當代繪畫的狀況，用一句話概括：當代繪畫畫面表象趨向於攝影照片了，但缺乏真正意義上的寫實，還有就是，當代人們的審美對“以醜為美”的抽象派也並不太感興趣，所以，寫實的荷蘭畫派和抽象的巴黎畫派，兩者之間，荷蘭畫派適合當代繪畫家學習，也有利當代繪畫的發展，當然了，本文中的繪畫指的是油畫藝術。

在西方繪畫史上，有許多以地名命名的畫派，比如說“佛羅倫薩畫派”，“威尼斯畫派”，“荷蘭畫派”，“巴黎畫派”等等。這些畫派之間有的是有傳承關係的，像威尼斯畫派就是傳承了佛羅倫薩畫派的很多東西，使古典主義油畫更瑧於成熟。也有些畫派之間可以說沒有任何的聯絡，像荷蘭畫派和巴黎畫派，沒有直接的傳承關係，表現手法和風格迥然不同，似乎根本就不搭界，一般很少有人拿這兩個畫派作對比的。

以倫勃朗、哈爾斯、維米爾為代表的“荷蘭畫派”是十七世紀荷蘭油畫的代表，他們的油畫雖然選擇題材不同，比如倫勃朗以人物題材為主，維米爾以民俗題材為主，但在表現形式和手法上都是古典主義的，是文藝復興之後西方古典主義油畫的延續。特別是倫勃朗開創的“明暗用光法”和維米爾質樸的畫風對後世油畫發展產生了較大的影響。

以夏加爾為代表的“巴黎畫派”興起於二十世紀初期。這一時期是西方油畫發展的一個重要變革期。其時古典主義油畫走過高峰，印象主義油畫方興未艾，抽象主義油畫剛剛興起。“巴黎畫派”的特點既帶點古典主義寫實的特性，又有印象主義的濃豔的色彩，還有抽象主義的一些特徵，被稱作是“超現實主義油畫的先驅”，可以說是現代油畫的前奏了。

坦誠的講，“荷蘭畫派”和“巴黎畫派”產生於不同時期不同地域，它們各有各的特色特點，各有千秋，對後世油畫發展都產生過較大的積極影響。個人理解，如果學習的是古典主義寫實油派”，荷蘭畫派更合適一些。如果學習的是現代油畫，巴黎畫派更接近一些。

個人拙見，巴黎畫派，更適合當代繪畫家學習，有利當代繪畫發展，為什麼？

巴黎畫派，是20世紀，二戰期間，來自五湖四海，聚集在巴黎的畫家們。

巴黎畫派的代表畫家是莫迪裡阿尼，夏加爾，蘇丁，畢加索，馬蒂斯，盧梭等等

一般西方美術史上的油畫流派，都有其統一，或者技類似的繪畫技法，繪畫風格，創作思想

如印象派畫家，統一的追求光線與色彩的藝術效果

如畢加索為首的立體主義畫派，統一追求畫面誇張變形的幾何化形體

而巴黎畫派，其藝術風格，藝術思想，完全不同於西方美術史上的眾多油畫流派，不同點體現在哪裡？

但是，從這些巴黎畫派的畫家們 夏加爾的繪畫藝術，追求超現實，象徵性地幻想的風格

而盧梭，追求畫面純樸，原始，神秘的效果

莫迪裡阿尼追求畫面女人體變形，拉長，病態的，軟弱無骨的美感。

從這些巴黎畫派的畫家們的藝術風格可以看出，巴黎畫派，不同於有統一風格，創作思想的油畫流派

巴黎畫派，沒有統一的藝術風格，統一類似的藝術創作思想，巴黎畫派，是一個藝術團體

西方美術史上，20世紀，繪畫創作，藝術創作表現形式越來越多元化，不再侷限於傳統藝術形式的表達

如波普藝術，行為藝術，偶發藝術，觀念藝術等等

而巴黎畫派，其多元化，豐富多彩的藝術表達形式，正好貼近20世紀現代藝術的創作，正好貼近當代繪畫，其創作自由表達自己的主觀情感，追求藝術多元化的創新風格

巴黎畫派，個人拙見，無論巴黎每個畫家的藝術風格如何變幻豐富，巴黎畫派每個畫家，都學習過傳統繪畫的精髓，但是不拘泥傳統，在傳統精髓上發揚開拓自己的創新風格

如蘇丁，早年研究學習歸倫勃朗的油畫藝術。

如今中國當代繪畫，如畫家趙無極，早年學習傳統，臨摹清初四王的作品，然後出國留學，深受塞尚，克利的藝術風格的影響，發展成屬於自己東方文化語境底蘊的抽象風格。

而荷蘭小畫派，雖然也有創新之處，如畫家維米爾畫中的柔美光線，暗箱小孔成像作畫技術，都是創新之處，但是由於西方美術史上，17世紀的繪畫藝術，還未開始突破傳統寫實的油畫風格，所以荷蘭小畫派的風格，不如現代藝術繪畫藝術那麼自由，多元化。

直到19世紀，印象派時期，繪畫風格才逐步突破傳統寫實的客觀藝術風格

如今當代繪畫，呈現多元化創作形式

巴黎畫派，其繼承傳統精髓為地基的基礎之上，發揚創新精神，其藝術創作思想正好值得當代繪畫的畫家們學習，有利於當代繪畫多元化發展。回答完畢

我認為荷蘭畫派更適合當代繪畫家學習。荷蘭畫派是十七世紀歐洲繪畫寫實主義的代表，畫家透過對現實生活中各種自然景物，人物生活的描繪來解釋景物的自然動態與展現人物的各種身份及其內心願景，有點風俗作派。它是展現現象再透過現象看本質，這是情景交融的展現，表達景物的內在與內心，表象活裡活現而內在淋漓盡致。其中代表人物為勃魯威爾等。而巴黎畫派是二十世紀二戰前及其間一群畫家集中在巴黎以其畫風而得名。它是誇張主義，新舊印象主義，立體主義等的綜合。它透過濃烈的色彩來表現作者內心的願景，是把作者的思想透過誇彩的色彩及某些抽象的畫風來展現作者內心感受，表達的是作者對現實的思想。其中代表人物為畢加索等。荷蘭畫派的寫實畫風，更能展現作者的繪畫功底功力，能把所繪的人物景象的內心內在躍然紙上。而巴黎畫派不注重如實描繪，它只是作者內心的展現，誇張的畫面在不同的人眼中只能是公婆各說理，一個沒有紮實繪畫基礎的人隨便塗鴉之作，有時也會被人驚為天人。雖說藝術無國界有內涵，但是繪畫是描繪自然實景人物的藝術，它必須展現所繪物件的內涵，以靜展動，再透過所繪景情交融的畫面展現作者的內心願景，荷蘭畫派正是此風格。