古代詩歌（包括詩、詞、曲）的分類及各體裁簡介
（一）古代詩歌（包括詩、詞、曲）的分類
1．從詩歌的形式可分為：
①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
②近體詩，包括律詩和絕句。律詩要求詩句字數整齊劃一，有五言、七言之分，簡稱五律、七律。通常的律詩為8句四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯，每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。律詩要求通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。絕句，又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種，簡稱五絕、七絕。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。
③詞，又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
④曲，又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2．從詩歌的題材可分為：
①寫景抒情詩（包括山水田園詩），歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情于山水，透過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。如張繼的《楓橋夜泊》、王維的《山居秋暝》等。
②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，託物言志，表達詩人的精神、品質或理想。如賀知章的《詠柳》、王安石的《梅花》等。
④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。如辛棄疾的《永遇樂 京口北固亭懷古》、杜牧的《過華清宮》《泊秦淮》《赤壁》等。
⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。如王昌齡的《出塞》《從軍行》、李白的《關山月》等。
3.古體詩與近體詩的區別
古體詩是指唐代格律詩產生以前的詩歌形式，古體詩又稱古詩或古風，主要形式有“詩經”“楚辭”“漢樂府”“南北朝樂府”等。
古體詩不受近體詩的格律的束縛，形式比較自由，即使在唐代也有很多詩人喜愛用古體寫詩，像陳子昂的《登幽州臺歌》，白居易的《琵琶行》，李白的《夢遊天姥吟留別》《秋浦歌》，李賀的《李憑箜篌引》中的“歌”“行”“吟”“引”即是古詩的一種形式。
近體詩也叫今體詩，是相對於古體詩而言的格律詩。近體詩在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。
1、用韻上，古體詩可用、可不用，用了可換韻；近體詩，必須用，且不換韻, 偶數句押韻，首句可入韻，也可不入韻。
2、字數上，古體詩有三言、四言、五言、六言、七言以及雜言；近體詩，有五言、七言兩種。
3、句數上，古體詩沒有限制，可長可短；近體詩分為律詩（八句，四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯，頷聯和頸聯必須對仗）和絕句（四句），二者又可分別可分為五律、七律和五絕、七絕。
（二）古典詩歌的體裁簡介
四言詩 全篇每句四字或以四字句為主，是中國古代詩歌中最早形成的詩體。春秋以前的詩歌，如《詩經》，大都為四言。漢代以後格調稍變。《詩經》的四言詩，《楚辭》的騷體詩，漢樂府和魏晉的四言、五言詩，是唐代以前的三種詩歌樣式。《詩經》開創了中國古代詩歌創作的現實主義傳統。
楚辭 戰國時期興起於楚國的一種詩歌樣式。“楚辭”的名稱，最早見於西漢前期，漢代有時簡稱它為“辭”，或連稱為“辭賦”。又由於楚辭中最有代表性的作品是屈原的《離騷》，所以後人也有以“騷”來指稱楚辭。從漢代開始，“楚辭”又成為屈原等人作品的總集名。《離騷》是《楚辭》篇名，屈原的代表作，是中國古代最長的抒情詩。自漢迄南北朝，《離騷》又被舉為屈原全部作品的總稱。在文學史上，還常以“風”“騷”並稱，用“風”來概括《詩經》，用“騷”來概括《楚辭》。
漢樂府 原來指漢武帝劉徹設立的“樂府”，就是掌管音樂的官府。它的任務是制訂樂譜、採集歌詞和訓練樂工。後來人們把樂府官署所採集、創作的歌詞也稱“樂府”或“樂府詩”，就成了一種音樂性的詩體名稱了。其中屬於漢代的叫“漢樂府”。
近體詩 是相對於古體詩而言的，是唐代形成的律詩和絕句的通稱。字數為五言或七言，句數為四句或八句，每句的平仄有嚴格的規定，律詩中間兩聯須對仗，絕句不一定對仗，要一韻到底。
律詩 起源於南北朝，成熟於唐初，是近體詩的一種。律詩分為五言和七言，每首四聯，依次稱首聯、頷聯、頸聯、末聯（尾聯）；每聯兩句，上句稱出句，下句稱對句；每句的平仄都有嚴格規定，特別是第二、四、六字的平仄不得隨意變更；凡雙數句都要押韻（首句可押可不押），一般押平聲韻，一韻到底；中間兩聯須對仗。
絕句 也稱截句、斷句，僅有四句，以五言、七言為主，簡稱五絕、七絕。在唐代律詩形成以前，已有絕句，也押韻而平仄較自由，如《玉臺新詠》就記載有《古絕句》，後人即用“古絕句”來區別於近體絕句。唐以後的近體絕句也稱律絕，每首兩聯，平仄和押韻同律詩一樣，不一定對仗。
行、歌、引、吟 古詩的體裁。漢魏以來的樂府詩，題名為“歌”和“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，遂有“歌行”一體。其音節、格律一般比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化。王灼《碧雞漫志》卷一：“古詩或名曰樂府，謂詩之可歌也。故樂府中有歌有謠，有吟有引，有行有曲。”趙德操《北窗炙（guǒ）》捲上：“凡歌始發聲，謂之引……既引矣，其聲稍放焉，故謂之行。行者，其聲行也。”“行”如白居易《琵琶行》，“歌”如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，“引”如李賀的《箜篌引》，“吟”，內容多有悲愁慨嘆之意，如李白的《夢遊天姥吟留別》。
賦得 凡摘取古人成句為題的詩，為科舉考試所作、奉皇帝命令所作或所和的應制詩，詩人集會或即景賦詩的詩，題目多冠以“賦得”二字，如韋應物《賦得暮雨送李曹》。
古體詩 又稱古詩、古風，產生於兩漢，多數通篇是五言旬或七言句，也有以五言句或七言句為主而雜有長短句的；平仄沒有嚴格的規定，體現自由的抑揚韻律；用韻比較自由，可以一韻到底，也可以換韻。篇幅一般較長，容量也較大。李白尤擅長古體詩的創作。
古代詩歌（包括詩、詞、曲）的分類及各體裁簡介
（一）古代詩歌（包括詩、詞、曲）的分類
1．從詩歌的形式可分為：
①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
②近體詩，包括律詩和絕句。律詩要求詩句字數整齊劃一，有五言、七言之分，簡稱五律、七律。通常的律詩為8句四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯，每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。律詩要求通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。絕句，又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種，簡稱五絕、七絕。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。
③詞，又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
④曲，又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2．從詩歌的題材可分為：
①寫景抒情詩（包括山水田園詩），歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情于山水，透過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。如張繼的《楓橋夜泊》、王維的《山居秋暝》等。
②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，託物言志，表達詩人的精神、品質或理想。如賀知章的《詠柳》、王安石的《梅花》等。
④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。如辛棄疾的《永遇樂 京口北固亭懷古》、杜牧的《過華清宮》《泊秦淮》《赤壁》等。
⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。如王昌齡的《出塞》《從軍行》、李白的《關山月》等。
3.古體詩與近體詩的區別
古體詩是指唐代格律詩產生以前的詩歌形式，古體詩又稱古詩或古風，主要形式有“詩經”“楚辭”“漢樂府”“南北朝樂府”等。
古體詩不受近體詩的格律的束縛，形式比較自由，即使在唐代也有很多詩人喜愛用古體寫詩，像陳子昂的《登幽州臺歌》，白居易的《琵琶行》，李白的《夢遊天姥吟留別》《秋浦歌》，李賀的《李憑箜篌引》中的“歌”“行”“吟”“引”即是古詩的一種形式。
近體詩也叫今體詩，是相對於古體詩而言的格律詩。近體詩在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。
1、用韻上，古體詩可用、可不用，用了可換韻；近體詩，必須用，且不換韻, 偶數句押韻，首句可入韻，也可不入韻。
2、字數上，古體詩有三言、四言、五言、六言、七言以及雜言；近體詩，有五言、七言兩種。
3、句數上，古體詩沒有限制，可長可短；近體詩分為律詩（八句，四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯，頷聯和頸聯必須對仗）和絕句（四句），二者又可分別可分為五律、七律和五絕、七絕。
（二）古典詩歌的體裁簡介
四言詩 全篇每句四字或以四字句為主，是中國古代詩歌中最早形成的詩體。春秋以前的詩歌，如《詩經》，大都為四言。漢代以後格調稍變。《詩經》的四言詩，《楚辭》的騷體詩，漢樂府和魏晉的四言、五言詩，是唐代以前的三種詩歌樣式。《詩經》開創了中國古代詩歌創作的現實主義傳統。
楚辭 戰國時期興起於楚國的一種詩歌樣式。“楚辭”的名稱，最早見於西漢前期，漢代有時簡稱它為“辭”，或連稱為“辭賦”。又由於楚辭中最有代表性的作品是屈原的《離騷》，所以後人也有以“騷”來指稱楚辭。從漢代開始，“楚辭”又成為屈原等人作品的總集名。《離騷》是《楚辭》篇名，屈原的代表作，是中國古代最長的抒情詩。自漢迄南北朝，《離騷》又被舉為屈原全部作品的總稱。在文學史上，還常以“風”“騷”並稱，用“風”來概括《詩經》，用“騷”來概括《楚辭》。
漢樂府 原來指漢武帝劉徹設立的“樂府”，就是掌管音樂的官府。它的任務是制訂樂譜、採集歌詞和訓練樂工。後來人們把樂府官署所採集、創作的歌詞也稱“樂府”或“樂府詩”，就成了一種音樂性的詩體名稱了。其中屬於漢代的叫“漢樂府”。
近體詩 是相對於古體詩而言的，是唐代形成的律詩和絕句的通稱。字數為五言或七言，句數為四句或八句，每句的平仄有嚴格的規定，律詩中間兩聯須對仗，絕句不一定對仗，要一韻到底。
律詩 起源於南北朝，成熟於唐初，是近體詩的一種。律詩分為五言和七言，每首四聯，依次稱首聯、頷聯、頸聯、末聯（尾聯）；每聯兩句，上句稱出句，下句稱對句；每句的平仄都有嚴格規定，特別是第二、四、六字的平仄不得隨意變更；凡雙數句都要押韻（首句可押可不押），一般押平聲韻，一韻到底；中間兩聯須對仗。
絕句 也稱截句、斷句，僅有四句，以五言、七言為主，簡稱五絕、七絕。在唐代律詩形成以前，已有絕句，也押韻而平仄較自由，如《玉臺新詠》就記載有《古絕句》，後人即用“古絕句”來區別於近體絕句。唐以後的近體絕句也稱律絕，每首兩聯，平仄和押韻同律詩一樣，不一定對仗。
行、歌、引、吟 古詩的體裁。漢魏以來的樂府詩，題名為“歌”和“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，遂有“歌行”一體。其音節、格律一般比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化。王灼《碧雞漫志》卷一：“古詩或名曰樂府，謂詩之可歌也。故樂府中有歌有謠，有吟有引，有行有曲。”趙德操《北窗炙（guǒ）》捲上：“凡歌始發聲，謂之引……既引矣，其聲稍放焉，故謂之行。行者，其聲行也。”“行”如白居易《琵琶行》，“歌”如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，“引”如李賀的《箜篌引》，“吟”，內容多有悲愁慨嘆之意，如李白的《夢遊天姥吟留別》。
賦得 凡摘取古人成句為題的詩，為科舉考試所作、奉皇帝命令所作或所和的應制詩，詩人集會或即景賦詩的詩，題目多冠以“賦得”二字，如韋應物《賦得暮雨送李曹》。
古體詩 又稱古詩、古風，產生於兩漢，多數通篇是五言旬或七言句，也有以五言句或七言句為主而雜有長短句的；平仄沒有嚴格的規定，體現自由的抑揚韻律；用韻比較自由，可以一韻到底，也可以換韻。篇幅一般較長，容量也較大。李白尤擅長古體詩的創作。