少年倉央嘉措擠在人群之中，穿著一襲普通的僧衣，略微遮著臉，沒有人認出他來。這是他第一次看到藏戲，第一次從頭到尾地感受了一番別人的愛情。

雲卓的步子很輕快，色彩斑斕的圍裙隨著她的步子一擺一擺。她走到舞臺前方，抿嘴一笑，將編著五彩絲線的髮辮輕輕甩到身後，手勢嫻熟而溫柔，烏亮亮的髮梢在空中畫出一道弧線。這個動作，就是這個動作，當時，那個人也是把辮子一甩——

喂，你叫什麼名字？

我——

噓，別說話，聽！

聽什麼——

噓，噓，聽！

嗯，聽——

對，聽，牛兒吃草的聲音，多滿足。

鼓點越來越密，雲卓眯著眼睛，濃密的睫毛被Sunny刷上一層柔和的金色，圍裙好像剛從彩虹上裁下來一般，鮮亮鮮亮的。雲卓踢起腿來，彩虹就在舞臺上飛舞起來。喂，咱們比試比試吧！比試什麼？比試誰最快到達山底！好。不過，我應該讓你，你是姑娘。不需要！這就開始——你耍賴！我只說誰最快到達山底，沒說一定要用跑，我用滾的方式有什麼錯？不過，在草上翻滾的感覺真好，草還會撓你癢癢——

雲卓一個轉身，迫不及待地張開雙手，寬大的雪白袖子被風吹得滿滿酊，使得她剛剛踮起腳來，就讓人想出了她飛翔的樣子。

悄悄告訴你，我啊，想做一隻鳥，夜晚在廣闊的草原蟄伏，白天就衝上比草原更廣闊的天空，那才是真正的自由呢！

可是獵人手中的弓箭會奪走你的自由。

雲卓在舞臺上轉得飛快，裙襬揚起又落下，腳邊的灰塵也隨之揚起有落下，在倉央嘉措心裡長出一朵朵盛開旋即又凋謝的花。

嗯，你不許害羞，要誠實回答我！

嗯。

我家牛兒角上綁的那束鳳毛菊是你摘來的嗎？

我......

你是小夥子，不是姑娘。別低著頭、紅著臉，要把腰板挺得筆直筆直，堂堂正正地回答一句“是”！那麼，是嗎？

我......

慢著，等我把耳朵湊過來你再回答，我要聽得清清楚楚。好了——那麼，是嗎？

是——

雲卓緩緩地開了口，聲音悽切：“賢明的王子，親愛的夫君，我左思右想難於離開你。馬駒雖與母馬兩離分，但遠不過隔牆的馬廄，馬駒與母馬還能嘶嗚呼應。從此一別我和你，千里迢迢隔音訊，望不見影來聽不見聲。”

你，要離開這裡？

是，我來與你道別。

你去的地方，遠嗎？

不知道。

能放牛嗎？

不知道——

雲卓在舞臺上繼續唱道：“請媽媽把這一半項珠交給他，見到這珠子，就像見到我本人一般。”

能跑嗎？能看見飛鳥嗎？

不知道。

能採到鳳毛菊嗎，紫色那種？

不知道——

“山頭上撒下了羅網，故而小鷹不願住，要飛到高峰上去，剔剔羽毛，眺望蒼穹；王宮外佈下了人馬，故而云卓不願再住，要飛到天界去。”

什麼時候回來？

不知道。

會不會永遠不回來？

也許明天就回來。

但是好多個明天都已經過去，多得就快連成永遠。

風啊，從哪裡吹來？風啊，從家鄉吹來。

我童年相愛的女伴啊，風兒把她吹來。

《藏戲》這篇課文主要講了它是藏族的傳統劇種，它即簡單又複雜，簡單到她沒有燈光和道具，僅一鼓一缽伴奏；複雜到每個象徵身份的面具；此外，它漫長到要演三五天才結束······它以不可抗拒的魅力一代代地傳承下來。

擴充套件資料

藏戲的藏語名叫"阿吉拉姆"，意思是"仙女姐妹"。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。

藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

2006年5月20日，藏戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄之一。

藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的"活化石"。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它透過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

藏戲種類繁多，但主流的是藍面具藏戲。演出一般分為三個部分，第一部分為"頓"，主要是開場表演祭神歌舞;第二部分為"雄"，主要表演正戲傳奇;第三部分稱為"扎西"，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白麵具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

甘南藏戲藏語稱"南木特"、即"傳記"之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又稱"拉卜楞藏戲"，是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。

摺疊民間歌舞

藏族早期民間歌舞百戲中就已開始出現帶有戲劇色彩的藝術形式。一些藏史資料對此也曾有記載。如《西藏王統記》中就有這樣的記載:松贊干布在頒發《十善法典》時舉行的慶祝會上，"令戴面具，歌舞跳躍，或飾嫠牛，或獅或虎，鼓舞曼舞，依次獻技。奏大天鼓，彈奏琵琶，還擊饒鈸，管絃諸樂，如意美妙，十六少女，裝飾巧麗，持諸鮮花，酣歌曼舞，盡情歡娛，馳馬競賽，至上法鼓，竭力密敲";在桑吉嘉措的藏醫著作《亞色》中對民間歌舞的形式也有記載;"在桑耶寺落成典禮上，臣民們進行"卓"、"魯"、"諧"等文藝活動。"卓"是戴面具的鼓舞;"魯"是隻唱不舞;"諧"是即唱又舞。"當時的演員全是僧人，表演時有時配上誦經為伴唱，這就形成了啞劇性的跳神頌佛祈願的新形式。這種表演形式在乃東縣哈魯崗村至今仍然可以看到。那裡還保留著"阿卓"這種古老的大型鼓舞隊組織，其領舞師的面具與早期藏戲的白山羊皮面具大致一樣，戴面具者的名稱也同樣叫作"阿若娃"。

摺疊民間說唱

早在西藏的苯教時期，被稱作"仲"的口頭神話、歷史傳說故事已成為當時西藏意識形態的重要組成部分。苯教已有專門從事說唱的故事師和歌唱家。在西藏曆史中，歷代都產生過大量民間故事，這些故事被用民歌、讚詞、韻句等形式把人物的話吟唱出來，使故事更加生動感人。這種演唱形式在長期流傳過程中得到不斷髮展和完善。這也是許多民間故事得以流傳至今的原因之一。例如產生於十一至十三世紀的藏族民間英雄史詩《格薩爾王》，其說唱性文體受佛教說唱文學的影響並有所發展，除獨白和對話是適宜歌唱的韻文之外，部分故事情節的敘述也改為可歌唱的韻文，而韻文的寫法採用的就是民歌體。

此外，其他一些說唱形式，如"折嘎"(意為吉祥的祝願)、"喇嘛嘛呢"等對藏劇的產生也起到了重要的推動作用。尤其是"喇嘛嘛呢"這種說唱藝術，其對藏劇的影響非常之大，藏劇的劇本就是喇嘛嘛呢藝人的說唱故事指令碼。說唱藝術的特點還清楚地反映在藏劇表演中。如藏劇演出時有劇情講解人，他講到哪裡，演員就唱到哪裡;講解人以一種固定的唸誦調介紹之後演員才能上場表演。