既是電影，更是宗教：星戰IP為何40年不倒？
好萊塢有無數的系列電影，從漫威系列的鋼鐵俠、蜘蛛俠、金剛狼，到DC的超人、蝙蝠俠。這些電影連同其形象都在美國甚至全球圈定了無數粉絲。
但即便如此，如果要評選出影史上最最成功的系列電影，恐怕依舊非喬治·盧卡斯締造的《星球大戰》系列莫屬。
4月12日，“星戰”舉行了40年的紀念活動，來自72個國家的3000多位粉絲齊聚美國奧蘭多，給這部自己鍾愛的電影“慶生”。盧卡斯影業也藉此機會適時的推出了《星球大戰8：最後的絕地武士》的預告片。許多人為了等待活動的開始，前一天就在會場坐了整整一夜。
2017年4月12日，星戰40週年活動現場
左為奧巴馬cosplay的楚巴卡
這也難怪著名導演，曾經執導過《教父》的科波拉曾經表示，“《星球大戰》就是個宗教。”如果你以為科波拉的話只是說說而已，那恐怕就圖樣圖森破了。
大家都知道星戰中的那句經典臺詞：“May the force be with you”（願原力與你同在）。但恐怕很少有人知道，截止2001年，在紐西蘭和澳洲就有超過12萬人把“原力”當做信仰填在了簡歷裡（要知道這兩個國家加在一起也只有2000多萬人），而在英國這個數字甚至達到了39萬！
能把一部系列電影做成一門生意已經非常不容易，做成一個宗教，恐怕就只有“星戰”一家了。從1977年5月第一部星戰上映至今，40年來《星球大戰》又究竟走過了怎樣的路呢？
盧卡斯用想象力“作出”了一個世界
1944年，盧卡斯出生在美國加州，和那個時代的許多年輕人一樣，盧卡斯也對於電影有著自己的痴迷。幸運的是，盧卡斯在大學在校期間就見到了後來執導了《教父》的科波拉，並在他的指引下開啟了自己的從影之路，並在1973年拍出了青春題材電影《美國風景畫》。這部78萬美元成本的電影一下子獲得了1.5億美元的票房和5項奧斯卡提名，盧卡斯也一下子聲名鵲起。如果按照這條軌跡走下去，盧卡斯很可能會是一位文藝片導演，與“星戰”風馬牛不相及。
所幸的是，1975年盧卡斯看到了英國作家托爾金的《指環王》，受到啟發的盧卡斯開始了構想自己的奇幻世界。
但大家都知道《指環王》電影直到二十多年後的2001年才真正上映，而制約這部著作登上大熒幕的則是其複雜的影象製作，在電腦技術尚不發達的當時，想要做出逼真的特效難度可想而知。其實不要說是指環王和盧卡斯的年代，這兩年飽受熱議的《三體》遲遲無法推出的原因之一就是畫面特效難以匹配原著的精彩程度。
盧卡斯影業旗下的工業光魔公司
但與其他公司外包的思路不同，盧卡斯選擇了自力更生。1975年，“工業光魔”應運而生，旋即做出了《星球大戰》幾乎所有系列電影的特效。當然除了“星戰”系列之外，“工業光魔”服務的客戶還有《星際迷航》、《人鬼情未了》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《哈利波特》等如雷貫耳的名字。為了改善電影中的圖片質量，盧卡斯和工業光魔的諾爾兄弟做了非常多的技術研究，終於在1987年最終發明了一套用於影象編輯合成，以及調整色彩飽和度和平衡度的應用程式，並最終廣泛的用於了盧卡斯的電影製作之中。
多說一句，今天這個程式有一個響亮的名字——Photoshop。
有了技術的支援，盧卡斯開始了自己天馬行空的創造，並且做了一個不成文的規定：星球大戰可以囊括任何星球，但絕不能有地球！於是龐大的艦隊、酷炫的武器、炫目的戰爭場面成為了電影的主要組成；外星文明、星際戰爭、宇宙邏輯都成為了星戰的基本框架；亦正亦邪的達斯·維達、渾身是毛的楚巴卡、有著兩個髮髻的萊婭公主成為了主要人物。其中達斯維達的頭盔借鑑了德國鋼盔的設計，而衣服則更像日本武士，顯然就是盧卡斯臆想出的黑幫老大形象。
不僅是在視覺和劇情上，盧卡斯還在電影中賦予了很多情感。不光是電影的主要人物，很多配角、甚至於飛船在星戰中都成了有血有肉的東西，這就讓許多觀眾能夠有一種精神和情感上的傾注。在電影中，幾乎所有的人物都有很多的背後故事，這也讓星戰未來的故事題材變得更加豐富。
正如《波士頓環球》影評人麥凱布所說，“星戰不是盧卡斯寫出的故事，而是他營造的一種體驗，一種同時可以滿足孩子和大人心理的體驗。”
所以與其說星戰是技術發展讓盧卡斯實現了自己的夢想，到不如說是盧卡斯用自己的想象力引領了技術的進步，從而造出了一個世界。
火了40年，“星戰”不止靠電影
作為世界上最賺錢的系列電影，如今的星戰已經陪伴觀眾走過了40年，影響了幾代的觀眾。但實際上，40年中星戰實際上只有8部系列電影和1部外傳上映，其中最長空窗期甚至長達16年之久（1983-1999）。但神奇的是，星戰迷們似乎永遠都不會喪失熱度，即便在漫長的等待中，大家也依舊對這部電影情有獨鍾。這又是為什麼呢？
首先就是IP的開發。當然在所有IP開發的工作中，橫向開發也是星戰最注重點之一。2014年迪士尼推出了星戰系列動畫《星球大戰：義軍崛起》。公司還在其後推出了該動畫的第二和第三季。但實際上這已經不是星戰的第一部動畫片，早在2008年盧卡斯就曾推出系列動畫《星球大戰：克隆人之戰》作為同年上映的同名電影的後續。在挽回當年電影的敗局（爛番茄新鮮度僅18%）的同時，還延伸了星戰IP的深度，讓星戰更加適合多年齡段，和各個愛好的觀眾觀看。
有了足夠的觀眾基礎，星戰也把更多的目光放在了周邊產品的開發上。他們也不失時機的推出了帶有各種電影形象的周邊產品，這些產品小到鑰匙環、充電插頭，大到暴風兵頭盔，不一而足，網上甚至還曾經有人付費下載星戰中槍擊聲。
有暴風兵形象的淋浴噴頭
要知道，星戰票房最高的六部總收入也不過是43億美元，而其周邊產品帶來的收入如今已經超過了270億美元，單BB-8機器人一項就達20億美元。2012年盧卡斯影業被迪士尼收購之後，迪士尼立即宣佈將在公園內增加星戰題材的主題公園的計劃。這樣五花八門的周邊的開發除了讓這個IP價值陡增之外，還讓星戰迷們有了更多的選擇空間和精神寄託。
迪士尼星戰公園模擬圖
當然IP之所以會有價值還在於他的話題性。當越來越多的粉絲看過電影，並開始大量蒐集周邊產品時，這樣的一個社群環境就自然而然的形成了。如今，星戰的衍生品展覽不僅在每年美國開設，海外市場也極速狂飆。2016年，當《星球大戰：原力覺醒》在中國上映時，一場主題展覽就在北京上演了。1:1比例的暴風兵、星戰的樂高玩具以及各種周邊產品都讓到場觀眾大呼過癮。
2016年星戰北京展上的1:1暴風兵
可以說，比起大部分還在糾結於劇情和演員等藝術層面的IP，星戰早已超脫成為了粉絲心中的一種宗教。但不能忽視的是，這種宗教的基礎正是電影中天馬行空的想象，以及在電影製作中的一絲不苟。可以說，從“聲光電”到“服化道”，星戰都遠超同時代電影一個維度，。正如任何其他的一種宗教，星戰帶給所有“信徒”的都是不僅僅是一個電影這麼簡單，他是一場視覺盛宴，也是一次空前的體驗，更是一場精神上的洗禮。
既是電影，更是宗教：星戰IP為何40年不倒？
好萊塢有無數的系列電影，從漫威系列的鋼鐵俠、蜘蛛俠、金剛狼，到DC的超人、蝙蝠俠。這些電影連同其形象都在美國甚至全球圈定了無數粉絲。
但即便如此，如果要評選出影史上最最成功的系列電影，恐怕依舊非喬治·盧卡斯締造的《星球大戰》系列莫屬。
4月12日，“星戰”舉行了40年的紀念活動，來自72個國家的3000多位粉絲齊聚美國奧蘭多，給這部自己鍾愛的電影“慶生”。盧卡斯影業也藉此機會適時的推出了《星球大戰8：最後的絕地武士》的預告片。許多人為了等待活動的開始，前一天就在會場坐了整整一夜。
2017年4月12日，星戰40週年活動現場
左為奧巴馬cosplay的楚巴卡
這也難怪著名導演，曾經執導過《教父》的科波拉曾經表示，“《星球大戰》就是個宗教。”如果你以為科波拉的話只是說說而已，那恐怕就圖樣圖森破了。
大家都知道星戰中的那句經典臺詞：“May the force be with you”（願原力與你同在）。但恐怕很少有人知道，截止2001年，在紐西蘭和澳洲就有超過12萬人把“原力”當做信仰填在了簡歷裡（要知道這兩個國家加在一起也只有2000多萬人），而在英國這個數字甚至達到了39萬！
能把一部系列電影做成一門生意已經非常不容易，做成一個宗教，恐怕就只有“星戰”一家了。從1977年5月第一部星戰上映至今，40年來《星球大戰》又究竟走過了怎樣的路呢？
盧卡斯用想象力“作出”了一個世界
1944年，盧卡斯出生在美國加州，和那個時代的許多年輕人一樣，盧卡斯也對於電影有著自己的痴迷。幸運的是，盧卡斯在大學在校期間就見到了後來執導了《教父》的科波拉，並在他的指引下開啟了自己的從影之路，並在1973年拍出了青春題材電影《美國風景畫》。這部78萬美元成本的電影一下子獲得了1.5億美元的票房和5項奧斯卡提名，盧卡斯也一下子聲名鵲起。如果按照這條軌跡走下去，盧卡斯很可能會是一位文藝片導演，與“星戰”風馬牛不相及。
所幸的是，1975年盧卡斯看到了英國作家托爾金的《指環王》，受到啟發的盧卡斯開始了構想自己的奇幻世界。
但大家都知道《指環王》電影直到二十多年後的2001年才真正上映，而制約這部著作登上大熒幕的則是其複雜的影象製作，在電腦技術尚不發達的當時，想要做出逼真的特效難度可想而知。其實不要說是指環王和盧卡斯的年代，這兩年飽受熱議的《三體》遲遲無法推出的原因之一就是畫面特效難以匹配原著的精彩程度。
盧卡斯影業旗下的工業光魔公司
但與其他公司外包的思路不同，盧卡斯選擇了自力更生。1975年，“工業光魔”應運而生，旋即做出了《星球大戰》幾乎所有系列電影的特效。當然除了“星戰”系列之外，“工業光魔”服務的客戶還有《星際迷航》、《人鬼情未了》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《哈利波特》等如雷貫耳的名字。為了改善電影中的圖片質量，盧卡斯和工業光魔的諾爾兄弟做了非常多的技術研究，終於在1987年最終發明了一套用於影象編輯合成，以及調整色彩飽和度和平衡度的應用程式，並最終廣泛的用於了盧卡斯的電影製作之中。
多說一句，今天這個程式有一個響亮的名字——Photoshop。
有了技術的支援，盧卡斯開始了自己天馬行空的創造，並且做了一個不成文的規定：星球大戰可以囊括任何星球，但絕不能有地球！於是龐大的艦隊、酷炫的武器、炫目的戰爭場面成為了電影的主要組成；外星文明、星際戰爭、宇宙邏輯都成為了星戰的基本框架；亦正亦邪的達斯·維達、渾身是毛的楚巴卡、有著兩個髮髻的萊婭公主成為了主要人物。其中達斯維達的頭盔借鑑了德國鋼盔的設計，而衣服則更像日本武士，顯然就是盧卡斯臆想出的黑幫老大形象。
不僅是在視覺和劇情上，盧卡斯還在電影中賦予了很多情感。不光是電影的主要人物，很多配角、甚至於飛船在星戰中都成了有血有肉的東西，這就讓許多觀眾能夠有一種精神和情感上的傾注。在電影中，幾乎所有的人物都有很多的背後故事，這也讓星戰未來的故事題材變得更加豐富。
正如《波士頓環球》影評人麥凱布所說，“星戰不是盧卡斯寫出的故事，而是他營造的一種體驗，一種同時可以滿足孩子和大人心理的體驗。”
所以與其說星戰是技術發展讓盧卡斯實現了自己的夢想，到不如說是盧卡斯用自己的想象力引領了技術的進步，從而造出了一個世界。
火了40年，“星戰”不止靠電影
作為世界上最賺錢的系列電影，如今的星戰已經陪伴觀眾走過了40年，影響了幾代的觀眾。但實際上，40年中星戰實際上只有8部系列電影和1部外傳上映，其中最長空窗期甚至長達16年之久（1983-1999）。但神奇的是，星戰迷們似乎永遠都不會喪失熱度，即便在漫長的等待中，大家也依舊對這部電影情有獨鍾。這又是為什麼呢？
首先就是IP的開發。當然在所有IP開發的工作中，橫向開發也是星戰最注重點之一。2014年迪士尼推出了星戰系列動畫《星球大戰：義軍崛起》。公司還在其後推出了該動畫的第二和第三季。但實際上這已經不是星戰的第一部動畫片，早在2008年盧卡斯就曾推出系列動畫《星球大戰：克隆人之戰》作為同年上映的同名電影的後續。在挽回當年電影的敗局（爛番茄新鮮度僅18%）的同時，還延伸了星戰IP的深度，讓星戰更加適合多年齡段，和各個愛好的觀眾觀看。
有了足夠的觀眾基礎，星戰也把更多的目光放在了周邊產品的開發上。他們也不失時機的推出了帶有各種電影形象的周邊產品，這些產品小到鑰匙環、充電插頭，大到暴風兵頭盔，不一而足，網上甚至還曾經有人付費下載星戰中槍擊聲。
有暴風兵形象的淋浴噴頭
要知道，星戰票房最高的六部總收入也不過是43億美元，而其周邊產品帶來的收入如今已經超過了270億美元，單BB-8機器人一項就達20億美元。2012年盧卡斯影業被迪士尼收購之後，迪士尼立即宣佈將在公園內增加星戰題材的主題公園的計劃。這樣五花八門的周邊的開發除了讓這個IP價值陡增之外，還讓星戰迷們有了更多的選擇空間和精神寄託。
迪士尼星戰公園模擬圖
當然IP之所以會有價值還在於他的話題性。當越來越多的粉絲看過電影，並開始大量蒐集周邊產品時，這樣的一個社群環境就自然而然的形成了。如今，星戰的衍生品展覽不僅在每年美國開設，海外市場也極速狂飆。2016年，當《星球大戰：原力覺醒》在中國上映時，一場主題展覽就在北京上演了。1:1比例的暴風兵、星戰的樂高玩具以及各種周邊產品都讓到場觀眾大呼過癮。
2016年星戰北京展上的1:1暴風兵
可以說，比起大部分還在糾結於劇情和演員等藝術層面的IP，星戰早已超脫成為了粉絲心中的一種宗教。但不能忽視的是，這種宗教的基礎正是電影中天馬行空的想象，以及在電影製作中的一絲不苟。可以說，從“聲光電”到“服化道”，星戰都遠超同時代電影一個維度，。正如任何其他的一種宗教，星戰帶給所有“信徒”的都是不僅僅是一個電影這麼簡單，他是一場視覺盛宴，也是一次空前的體驗，更是一場精神上的洗禮。