拍照片和寫文章一樣，你想拍什麼，怎麼拍，全取決於你的目的。

先給答案:攝影創作中，目的最重要。

你知道自己想表現什麼，再去拍，就會容易的多。

然而事實上，很多人並不知道自己要拍的是什麼，這也是我經常說的一個問題。

就拿手機上最新的一張照片舉例子，很接地氣但是不美。過年在家吃飯，一個大蔥一塊饅頭，至少把情況交代清楚了——這就是在家吃飯的食物。

但有很多人可能拍進去一堆亂七八糟的背景，甚至連饅頭和蔥都拍不到，發給別人看，那能知道你想表達的是啥麼？

所以拍一張照片之前，你要知道，你拍這張照片的目的是什麼？

我大概分了一下，覺得可以分為【傳達資訊】和【表現美感】這兩種。

像我剛才拍的饅頭和大蔥就是屬於傳達資訊，別人一看就知道吃什麼樣的食物。

類似的還有，為了方便記卡號拍一張銀行卡、為了紀念時間拍張合影等等。

像這一類以傳達資訊為目的的攝影，我們平時稱之為“拍照”，不需要太多藝術元素，只要能夠把情況闡述清楚就可以，但是照片往往也不會很好看。

而以表現美感為目的的攝影，往往儘可能的留下好看的元素，而去掉不美的元素。

比如我在湘江邊拍的這幾張。

我對待拍照的態度有兩種，一種是特別認真嚴肅，一種是比較隨意。

當我以表現美感為目的的時候，會拍得很認真，來回找角度。當我傳達資訊的時候，只需要抬手一拍，表現內容就夠了。

所以我的答案是，攝影創作中，目的最重要。

不拍醜的，只拍美的；不與眾同，只求新意——我是朱子先生。

攝影創作中什麼最重要？我認為攝影的意識最重要。

什麼是攝影的意識？簡單來說，分三點：

1. 明確攝影主體和主題；

2. 明確表達手法；

3. 對畫面最終效果有一定預期。

攝影主體即畫面想要表達的中心物件，主題即畫面想要傳達的氛圍。這很重要，即便是抽象攝影，也是有主體和主題的。所有的技術、手法、構圖等，都是為突出攝影主體服務的。

一張好的片子，就是一個故事。人們能夠從畫面中讀到攝影師想要傳達的感情和想法，從而引發思考。一張沒有明確主體或者主題的作品，或許一眼看上去很高大上，實際卻一點都不耐看，因為沒有吸引人視覺停留的點。

這是在何香凝美術館中拍攝的窗戶，非常有趣。設計師直接在一片白牆上開了一個方形的口子作為窗戶，從窗戶中可以看到門洞及一部分原木色的樓梯，引人遐想。

確定了主體和主題，就是確定了故事的框架。表達手法，就是怎樣把故事講出來。

表達手法有很多種，光影、明暗、色彩、構圖等等，都是表達的手段。表達手法不能亂用，也不能為用而用，一切都要為突出主體和主題而服務。

這張照片的主體是地下通道的樓梯，想要表達出一種在黑暗中通往光明的道路的感覺，所以後期將照片變成了黑白。

一名好的攝影師，在按下快門的瞬間，就已經想象到畫面最終的效果是怎樣的了。比如後期應該如何進行二次裁剪、如何調色、影調如何……所有的這些，其實很大一部分已經在拍攝的瞬間決定了。後期的處理，只不過是錦上添花的過程。

這是在聖誕節期間拍攝的綵球，當時周圍還有很多其他凌亂的光源，背景也不是純黑色的，而是堆積著很多雜物。但在拍攝的時候，我就是想要拍攝一張黑色背景上點綴著星星點點的光芒，整體非常溫暖的片子，在按下快門的時候就已經想到最後的畫面應該是這樣，應該如何後期也是在那時候就想好了。

綜上所述，這三點就是我所認為的攝影的意識，也是攝影創作中最重要的一點。拍攝技術、後期水平等可以透過積累不斷提高，意識的培養才是重中之重，一張沒有內涵的作品是不會成為經典之作的。

如果是創作層面，那就簡單了。

既然是創作，那目的性就很強，按快門之前，你就應該知道你想幹什麼。

相機僅僅是一種手段，如筷子，如筆，至於結果，總的來說，就是普樂大眾感興趣，或者能充分表達你內心情感的場景。

技術手段，總的來說難度不高，勤於練習，就不是問題。難度在於，你想要什麼？既然是創作，一堆無聊的照片，如果你自己都沒有搞明白，你怎麼向其它的人傳達你的思想？

難度就在於此，首先你要有需要透過圖片來表達的思想，情感，其次，把自己的東西變成圖片。先感動自己，雖然不見得能感動別人，起碼你總是走在一條看起來沒錯的道路上。

首先，個人而言，攝影創作最重要的當然是主題，也就是作品的表達、靈魂。

攝影作為藝術形式的存在，不僅僅是按幾下快門，把風景留在圖片裡這麼簡單。往往優秀的作品都會有其所想要表達的內容。

創作以後我們作為第三方眼光，可以看出作品的好壞，但是一般缺乏賞析的能力，賞析作品的意義何在。我們看似拍攝簡單，但其實我們根據選擇主題，建立拍攝思路卻是需要很多思考的。構圖，物像排列，前景中心背景等，乃至後期調色營造的整體氛圍，都是創作很重要的基本要求。

所以，創作中重要的歸集在以下幾點：主題、拍攝環境、紮實的基本功。

攝影是長期學習的過程。一般我們要先認清自己所處的知識儲備階段，從基本功做起，這時候的作品不要求有多深的含義，只需把簡單的表達能表達出來就行，然後後續透過不斷學習來深化自己的作品風格內涵。學習也很重要。

推薦看一些攝影學院的教材，和賞析優秀作品，這樣才可以找對方向深入學習提高效率。希望樓主可以學有所成！

題主好，不請自來。

我認為整個創作過程最重要的是思路，無論是前期還是後期。

那麼思路是怎麼體現的呢？

知道自己要拍什麼，其實是最重要的，也是比較提高自己作品和效率的最有效的方法。

有的人快速地知道自己要拍什麼，

而有的人是拍完回去覺得某一張可以後期一下，

即使後面後期後出現的效果差不多，但這兩位攝影師的“境界”顯然不在一個層次。

在後期中，根據自己拍攝之前那個“拍什麼”的想法，

一步一步靠近和實現自己心中所預想的那個畫面、效果，

而這個過程需要通過後期來實現。

不止一次以下面這張圖舉過例子：

後期之後的圖片中，天空被完全壓暗，透過只表現細節從而突出了鳥巢的鋼架結構，顯現其表面質感。

而原圖是這樣的：

但是呢，從開始拍的時候我就知道要表現出後期這個效果，

可以說我在拍攝之前心裡就有了第一張黑白效果的鳥巢圖片了。

因此，學會從頭到尾有一個“拍攝目的”是很關鍵的。

希望對您有幫助噢！

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