日本導演巖井俊二的電影《情書》與中國導演張藝謀的《山楂樹之戀》都是影迷大眾心目中的“純愛”電影，雖然它們都表達著“純愛”“初戀”等共同的主題，但是在表達上，各自使用的電影語言卻存在著明顯的差別。下面筆者將具體分析《情書》和《山楂樹之戀》這兩部電影在電影語言方面的共同點與差別。
（一）敘事結構與線索
《情書》透過書信來敘事，把兩個藤井樹之間的戀情透過一封封書信娓娓道來，構思奇特，交叉蒙太奇的運用，使現實與回憶往事相互轉換，時間和空間參差交錯，把兩個女孩聯絡在一起。《山楂樹》的敘事顯得平實質樸，平鋪直敘，按照時間順序講述靜秋與老三的故事，故事在西坪村、縣城、醫院等幾個場景來回切換，構成整個愛情敘事的是一個個的小的事件。《情書》的線索是一封封的信件，以及連在兩位女主人公博子和女藤井樹之間的男藤井樹的愛情，它們貫穿整部電影，從而展開情節。《山楂樹》的線索則只是靜秋與老三之間的感情發展，從相識到相知，再到相戀，之後的相聚與分開，乃至最終的生死相離，一條愛的線索串起整部電影。
（二）懸念、暗示、巧合與象徵
在影片《情書》的前半部分，一直有一個懸念縈繞在觀眾心頭。渡邊博子寄信給男樹並受到回信，說明信件確實寄到了一個叫藤井樹的人手中，但對方如果真的是藤井樹，那又一定是收不到信的，因為藤井樹已經遇難。這個具有悖論的矛盾式懸念深深抓住了觀眾的思想，為影片塗抹了一種不可思議的神秘色彩。當一切真相大白時，這個懸念的消散反而又將影片提升到人生的境界與高度，展現生活本身的戲劇與人生固有的莫測變化，突破了一般意義上的男女愛情。而在《山楂樹之戀》中，則沒有類似的懸念，平平淡淡，任由情節發展推進故事。關於暗示技巧的運用，在電影《情書》35分30秒時女樹同她的母親及姑父在車中聊天時說起女樹父親的死是因為感冒加重轉化為肺炎，這是在暗示女樹的感冒將會加重，她將面臨一場生死大病。在《山楂樹》中，老三游泳後不知不覺睡著了並表現出嗜睡症狀，暗示老三已經換上白血病，另外去醫院包紮的時候老三手臂上血流得多，並且護士說其凝血機制差，也在暗示老三已患白血病。兩部影片中都有一些巧合事件的設定，《情書》中同名同姓又在同一班級的兩個藤井樹本身就是一種巧合，博子與女樹長得又極為相像，這更是一種巧合。還有博子與女樹的巧遇，她們兩人擦肩而過，但博子認出了女樹時已經開始隱約明白事情的真相。
兩部電影都有大量的象徵。《情書》最後博子所看的朝陽以及她所穿的橙色外套象徵著新的感情的開始。博子與女樹心靈感應般地說著同樣的話，好像是象徵著人類感情的相通。還有那本普魯斯特的《追憶似水年華》，它是男樹對女樹暗戀情感的象徵，那張借記卡凝聚和承載著男樹一段純真美好的情感和對女樹永恆的愛戀。在《山楂樹》裡，帶有山楂樹圖案的臉盆是老三和靜秋之間愛情的見證，而絲編的金魚象徵著靜秋與老三的愛情信念。
（三）鏡頭、畫面與色彩
影片《情書》的純愛與唯美正是主要透過它的鏡頭與畫面表現出來的，影片一開始便是博子的面部特寫，她躺在雪地上，頭髮上沾滿雪花，凝視的眼神似乎在告訴觀眾她此刻的心情。隨後，鏡頭逐漸拉開，變為遠景，博子從被積雪鋪滿的山上站起，向遠處走去。隨著人影越來越小，大片的雪地佔據了銀幕的大半部分，只在左上角露出一帶樹林，彷彿中國的水墨山水畫。隨後鋼琴奏響輕柔流暢的音樂，銀幕上出現“Love Letter”這個詩意般的開頭莫定了全片的敘事風格，純美幽靜，像一杯靜置桌前的清茶，慢慢地散著馨香。白雪使環境變得極其單純，充滿了純潔寧靜的美感，這為兩個藤井樹之間簡單而含蓄的初戀故事設定了最佳背景。《情書》的畫面給人一種夢幻般的感覺，整個影片色調柔和，人物幾乎都穿著黑色系的服裝。在一片冰天雪地中，紅色的信箱、紅色的房頂顯得格外醒目，這也成為女樹生活中重要的一部分。她每天都迫不及待地開信箱，期待著與一個素未謀面的女孩進行交流。而溫馨的家，也留著她美好的回憶。爺爺的倔強終於說服了母女倆，她們決定不再搬家。女樹對於以前的記憶仍然像對這座房子一樣，割捨不掉，揮之不去。圖書館中，藤井樹站在窗戶邊看書，白色的窗簾隨風飄起，柔和的Sunny照進來，像給人、物都披上了一層金沙，朦朧而迷離。多年後，當女樹再次來到學校的圖書館，同樣的視角，同樣的天氣，然而已物是人非。飄動的白窗簾後不再有藤井樹的影子。淡淡的愁緒從心底升起，隨著窗簾的一起一伏而盪漾開去，直到瀰漫整個心際。其實《情書》中夢境般的畫面比比皆是。博子與秋葉在晨曦時分看日出時，藍色的天幕籠革著群山。男樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。“你好嗎?我很好。”同樣的話語在山谷中來回飄蕩，逐漸變強的聲音喊出了博子對、男樹的無限思念與惆悵，抑制不住的博子終於哭了起來。太陽已升起，長長的影子拖在身後黑色的裙據隨風飄揚。遠遠的，只能看到博子不斷抽動著的肩膀，觀眾的心也完全沉浸在這如煙如夢的場景之中。
比起《情書》，《山楂樹》則沒有這麼唯美，它的畫面更多的是淡雅。影片開始部分，靜秋、老三、歡歡回家的路上，有一些長鏡頭，景與物融在鏡頭裡，給觀眾一種平淡靜美之感。另外張藝謀喜歡使用一些特寫鏡頭，如老三給靜秋的糖，靜秋的沾滿墨水的手指，山楂樹臉盆等等，它們的作用不僅僅是維繫情節故事，更是一種情意的表達與放大。色彩方面，在那個時代藍灰色是主色調，而張藝謀一如既往地為影片賦予紅色調，如紅泳衣、帶有紅色山楂的臉盆、紅上衣等等，這裡的紅色所代表的便是純真的愛情。
（四）電影音樂
《情書》的背景音樂帶有一種溫馨的色彩，不快不慢，沒有大悲也沒有大喜，只是那麼輕盈地抒情，夾帶著淡淡的憂傷。比如影片10分鐘時博子在畢業紀念冊上發現藤井樹的地址所想起的較為輕快的鋼琴曲，深沉而急促，烘托出博子在悲傷之外的一種情感的希望。還有53分時女樹對國中時代回憶的場景，背景音樂就是羅曼蒂克的抒情曲，呼之欲出的是女樹難以忘懷的一段情感。《山楂樹之戀》則不然，它的音樂多給人一種樸素、單純、空靈的感覺，製造著淡雅純潔的氛圍。
（五）笑與淚：喜劇情節與刻骨銘心的語言
在《情書》裡是有許多喜劇元素的，在一個悲傷的愛情故事裡帶給讀者以歡笑。影片14分30秒時女樹為收到陌生的博子的信而納悶，爺爺向她要信，而她卻把一管膠水塞到爺爺手中，搞得爺爺莫名其妙。48分時女樹的爺爺突然不反對搬家，女樹的母親出於慣性思維還在嘮叨其“老頑固”，而當她反應過來時已經是茫然無措。人物大井的設定便是為影片新增喜劇元素，大井時而神經質的苦與笑和語不驚人死不休的話彷彿使讀者徜徉在喜劇片中。1小時4分50秒處是典型的冷幽默，男樹反反覆覆對照兩張試卷，裝出一本正經的樣子，而女樹卻不得不為了拿回試卷而拼命蹬腳踏車發電照明，這時男樹的假正經與女樹的無辜、倒黴與單純表現得淋漓盡致，這幅黑暗中的燈光場景本身就具備喜感。這類幽默的情節還有很多，可以說，喜劇情節盡職地起到了調和氛圍、吸引觀眾的作用。
《山楂樹》幾乎沒有喜劇性的情節，它的故事背景畢竟是那個混亂的悲劇的年代，但是它有一些刻骨銘心的語言，這些語言極具催淚效果。比如老三為靜秋洗腳時，靜秋不禁說出：“認識你，真好。”老三對躺在床上的靜秋說：“我就這麼看著你，看你一輩子。”以及影片最後的那句“我不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子”。無疑，這些語言是深化了影片的悲情色彩的，它們本身就是帶著淚的。
日本導演巖井俊二的電影《情書》與中國導演張藝謀的《山楂樹之戀》都是影迷大眾心目中的“純愛”電影，雖然它們都表達著“純愛”“初戀”等共同的主題，但是在表達上，各自使用的電影語言卻存在著明顯的差別。下面筆者將具體分析《情書》和《山楂樹之戀》這兩部電影在電影語言方面的共同點與差別。
（一）敘事結構與線索
《情書》透過書信來敘事，把兩個藤井樹之間的戀情透過一封封書信娓娓道來，構思奇特，交叉蒙太奇的運用，使現實與回憶往事相互轉換，時間和空間參差交錯，把兩個女孩聯絡在一起。《山楂樹》的敘事顯得平實質樸，平鋪直敘，按照時間順序講述靜秋與老三的故事，故事在西坪村、縣城、醫院等幾個場景來回切換，構成整個愛情敘事的是一個個的小的事件。《情書》的線索是一封封的信件，以及連在兩位女主人公博子和女藤井樹之間的男藤井樹的愛情，它們貫穿整部電影，從而展開情節。《山楂樹》的線索則只是靜秋與老三之間的感情發展，從相識到相知，再到相戀，之後的相聚與分開，乃至最終的生死相離，一條愛的線索串起整部電影。
（二）懸念、暗示、巧合與象徵
在影片《情書》的前半部分，一直有一個懸念縈繞在觀眾心頭。渡邊博子寄信給男樹並受到回信，說明信件確實寄到了一個叫藤井樹的人手中，但對方如果真的是藤井樹，那又一定是收不到信的，因為藤井樹已經遇難。這個具有悖論的矛盾式懸念深深抓住了觀眾的思想，為影片塗抹了一種不可思議的神秘色彩。當一切真相大白時，這個懸念的消散反而又將影片提升到人生的境界與高度，展現生活本身的戲劇與人生固有的莫測變化，突破了一般意義上的男女愛情。而在《山楂樹之戀》中，則沒有類似的懸念，平平淡淡，任由情節發展推進故事。關於暗示技巧的運用，在電影《情書》35分30秒時女樹同她的母親及姑父在車中聊天時說起女樹父親的死是因為感冒加重轉化為肺炎，這是在暗示女樹的感冒將會加重，她將面臨一場生死大病。在《山楂樹》中，老三游泳後不知不覺睡著了並表現出嗜睡症狀，暗示老三已經換上白血病，另外去醫院包紮的時候老三手臂上血流得多，並且護士說其凝血機制差，也在暗示老三已患白血病。兩部影片中都有一些巧合事件的設定，《情書》中同名同姓又在同一班級的兩個藤井樹本身就是一種巧合，博子與女樹長得又極為相像，這更是一種巧合。還有博子與女樹的巧遇，她們兩人擦肩而過，但博子認出了女樹時已經開始隱約明白事情的真相。
兩部電影都有大量的象徵。《情書》最後博子所看的朝陽以及她所穿的橙色外套象徵著新的感情的開始。博子與女樹心靈感應般地說著同樣的話，好像是象徵著人類感情的相通。還有那本普魯斯特的《追憶似水年華》，它是男樹對女樹暗戀情感的象徵，那張借記卡凝聚和承載著男樹一段純真美好的情感和對女樹永恆的愛戀。在《山楂樹》裡，帶有山楂樹圖案的臉盆是老三和靜秋之間愛情的見證，而絲編的金魚象徵著靜秋與老三的愛情信念。
（三）鏡頭、畫面與色彩
影片《情書》的純愛與唯美正是主要透過它的鏡頭與畫面表現出來的，影片一開始便是博子的面部特寫，她躺在雪地上，頭髮上沾滿雪花，凝視的眼神似乎在告訴觀眾她此刻的心情。隨後，鏡頭逐漸拉開，變為遠景，博子從被積雪鋪滿的山上站起，向遠處走去。隨著人影越來越小，大片的雪地佔據了銀幕的大半部分，只在左上角露出一帶樹林，彷彿中國的水墨山水畫。隨後鋼琴奏響輕柔流暢的音樂，銀幕上出現“Love Letter”這個詩意般的開頭莫定了全片的敘事風格，純美幽靜，像一杯靜置桌前的清茶，慢慢地散著馨香。白雪使環境變得極其單純，充滿了純潔寧靜的美感，這為兩個藤井樹之間簡單而含蓄的初戀故事設定了最佳背景。《情書》的畫面給人一種夢幻般的感覺，整個影片色調柔和，人物幾乎都穿著黑色系的服裝。在一片冰天雪地中，紅色的信箱、紅色的房頂顯得格外醒目，這也成為女樹生活中重要的一部分。她每天都迫不及待地開信箱，期待著與一個素未謀面的女孩進行交流。而溫馨的家，也留著她美好的回憶。爺爺的倔強終於說服了母女倆，她們決定不再搬家。女樹對於以前的記憶仍然像對這座房子一樣，割捨不掉，揮之不去。圖書館中，藤井樹站在窗戶邊看書，白色的窗簾隨風飄起，柔和的Sunny照進來，像給人、物都披上了一層金沙，朦朧而迷離。多年後，當女樹再次來到學校的圖書館，同樣的視角，同樣的天氣，然而已物是人非。飄動的白窗簾後不再有藤井樹的影子。淡淡的愁緒從心底升起，隨著窗簾的一起一伏而盪漾開去，直到瀰漫整個心際。其實《情書》中夢境般的畫面比比皆是。博子與秋葉在晨曦時分看日出時，藍色的天幕籠革著群山。男樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。“你好嗎?我很好。”同樣的話語在山谷中來回飄蕩，逐漸變強的聲音喊出了博子對、男樹的無限思念與惆悵，抑制不住的博子終於哭了起來。太陽已升起，長長的影子拖在身後黑色的裙據隨風飄揚。遠遠的，只能看到博子不斷抽動著的肩膀，觀眾的心也完全沉浸在這如煙如夢的場景之中。
比起《情書》，《山楂樹》則沒有這麼唯美，它的畫面更多的是淡雅。影片開始部分，靜秋、老三、歡歡回家的路上，有一些長鏡頭，景與物融在鏡頭裡，給觀眾一種平淡靜美之感。另外張藝謀喜歡使用一些特寫鏡頭，如老三給靜秋的糖，靜秋的沾滿墨水的手指，山楂樹臉盆等等，它們的作用不僅僅是維繫情節故事，更是一種情意的表達與放大。色彩方面，在那個時代藍灰色是主色調，而張藝謀一如既往地為影片賦予紅色調，如紅泳衣、帶有紅色山楂的臉盆、紅上衣等等，這裡的紅色所代表的便是純真的愛情。
（四）電影音樂
《情書》的背景音樂帶有一種溫馨的色彩，不快不慢，沒有大悲也沒有大喜，只是那麼輕盈地抒情，夾帶著淡淡的憂傷。比如影片10分鐘時博子在畢業紀念冊上發現藤井樹的地址所想起的較為輕快的鋼琴曲，深沉而急促，烘托出博子在悲傷之外的一種情感的希望。還有53分時女樹對國中時代回憶的場景，背景音樂就是羅曼蒂克的抒情曲，呼之欲出的是女樹難以忘懷的一段情感。《山楂樹之戀》則不然，它的音樂多給人一種樸素、單純、空靈的感覺，製造著淡雅純潔的氛圍。
（五）笑與淚：喜劇情節與刻骨銘心的語言
在《情書》裡是有許多喜劇元素的，在一個悲傷的愛情故事裡帶給讀者以歡笑。影片14分30秒時女樹為收到陌生的博子的信而納悶，爺爺向她要信，而她卻把一管膠水塞到爺爺手中，搞得爺爺莫名其妙。48分時女樹的爺爺突然不反對搬家，女樹的母親出於慣性思維還在嘮叨其“老頑固”，而當她反應過來時已經是茫然無措。人物大井的設定便是為影片新增喜劇元素，大井時而神經質的苦與笑和語不驚人死不休的話彷彿使讀者徜徉在喜劇片中。1小時4分50秒處是典型的冷幽默，男樹反反覆覆對照兩張試卷，裝出一本正經的樣子，而女樹卻不得不為了拿回試卷而拼命蹬腳踏車發電照明，這時男樹的假正經與女樹的無辜、倒黴與單純表現得淋漓盡致，這幅黑暗中的燈光場景本身就具備喜感。這類幽默的情節還有很多，可以說，喜劇情節盡職地起到了調和氛圍、吸引觀眾的作用。
《山楂樹》幾乎沒有喜劇性的情節，它的故事背景畢竟是那個混亂的悲劇的年代，但是它有一些刻骨銘心的語言，這些語言極具催淚效果。比如老三為靜秋洗腳時，靜秋不禁說出：“認識你，真好。”老三對躺在床上的靜秋說：“我就這麼看著你，看你一輩子。”以及影片最後的那句“我不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子”。無疑，這些語言是深化了影片的悲情色彩的，它們本身就是帶著淚的。