我認為所謂瓶頸，是之前所學的沉澱，不必在意。比如畫畫，遇瓶頸，放下筆，做些畫畫之外的功夫，像讀書，思考，與有趣的人聊天，空想，試著欣賞一棵樹，一片葉，一粒石子等等看似無用的事與物，昇華就在一念之間。

畫畫不是科學，如過於在意手下技巧，也只是技法的完善與否，而無法表達思想與情感。

詩人說，工夫在詩外。

練武人說，關鍵是心法。

藝術作品，講究的是表達出來的情感厚度和張力。

一切複雜技藝，想成事，基本功只是骨架和皮毛，來自內心和靈魂的東西才賦予血肉和靈魂。

這玄而又玄的東西又真實無比，好的藝術作品都有，甚至可以說是撲面而來。

這是藝術家的熱愛、情感、見解、體悟、閱歷

，透過一定的外在形式固定下來，並在與他人的靈魂相遇時，全部釋放出來，引起共鳴。

想有所精進，須往外求，吸天地之靈氣，吸大師作品的靈氣，多實踐、多經歷。

想有所精進，須往內求，將所學所思所悟融會貫通。

須內外結合、形神兼備，學習表達的精妙技巧，學習取捨和分寸。

這是一條孤獨、艱難而曲折的窄路，然而能看到普通人無法看到的好風景。

藝術、藝術、藝術，繪畫藝術的魅力已經人人得以皆知了，所以才會有越來越多的人學習畫畫，而且一幅優秀的繪畫作品總會給人留下深刻的印象，讓人流連忘返，問題來了：畫畫的瓶頸是什麼？很用功的畫，畫幾十年了，好像卡住了？

正因為藝術無止境，所以藝術創作才會進入“瓶頸期”，很簡單的道理，人的精力是有限的，不想象不思考的時候，就不知道怎麼做了，而人的想象力也會“斷片”的，並不是想怎麼想象就怎麼想象，對於繪畫藝術來說，想象力和觀察力有直接的關係，

我們先談論一下畫畫的瓶頸是什麼？畫畫的瓶頸，就如題主所說的，很用功的畫，畫了幾十年了，突然就卡住了，具體的說就是不知道畫什麼了，總感覺畫的每一幅畫都是一樣的畫，在審美上出現疲勞了，也就缺乏創作激情了，這就是畫畫的“瓶頸期”，

那麼該如何突破這瓶頸期呢？或許突破瓶頸期的方法有很多，但最直接有效的方法還是外出寫生，去平時沒有去過的地方走走看看，因為在一個陌生的環境下，容易產生新鮮感，而且對周圍的事物有極大的好奇心，藝術創作要的就是那種對事物保持十足的新鮮感及好奇心，

還有一種突破瓶頸的方法就是，多欣賞優秀的繪畫作品或者攝影作品，（分析這些作品的成功之處以及給人的感覺）或許有人會疑惑，我畫畫的，欣賞攝影作品幹什麼呢？要知道，繪畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，當然了，還可以從文學、音樂、雕塑等其他門類的藝術中汲取養分，它們都有利於畫者深刻地理解藝術的內涵，從而突然創作的“瓶頸期”，

你好親，很開心解答你的疑惑

其實首先建議親調整一下心態

畫畫遇到瓶頸是再正常不過的事情，哪怕是頂尖的大畫家，都會在創作遇見瓶頸期，腦洞卡殼的現象

文學創作也是如此，突然有一天找不到寫作的素材，或者找到了素材不知道怎麼寫，從何下筆

畫畫也是如此，自己本身具備紮實深厚的繪畫功底，但是你不知道找哪些素材創作，靈感枯竭，或者你找到了創作素材，但是不知道從何下筆，找不到最合適最理想的表達方法

就算在平時基本功的練習過程，也會覺得有時候遇見瓶頸，一直練習，但是畫功一直得不到提升，所以很困惑

個人拙見，當親繪畫時遇見瓶頸期時，一定要思考清楚自己是什麼原因，遇見了瓶頸期

是找不到創作素材，靈感枯竭？

如果親繪畫基本功成熟，就是找不到素材創作，那麼親可以從文學作品，或者社會現狀，或者從音樂中吸取創作靈感，或者經常旅遊，全國各地尋找素材

甚至可以從西方美術史上，畫家的流傳下來的經典作品當素材創作

千萬不要以為是抄襲，變體畫，是畫家參考前輩的經典名畫，用自己的思維，靈感，重組改造世界名畫，完成一次藝術變奏

比如立體主義畫家畢加索，對17世紀畫家委拉斯貴支的作品《宮娥》，改造成一系列屬於自己立體主義風格的作品

還有現代藝術家杜尚，把達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，戲謔加上兩筆鬍子

還有畫家培根，根據委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世肖像》，創作了一系列變體畫《嚎叫的教皇》

還有畫家曾梵志創作了《最後的晚餐》變體畫

所以親可以從世界名畫中尋找靈感，只要你經過自己的想法和靈感，重組世界名畫，就不是抄襲

個人拙見，如果對於創作而言，創作靈感和思維枯竭的時候

可以先不忙著搞創作，可以先練習基本功，或者寫生

也許親會反駁，自己的繪畫基本功已經夠熟練深厚了，可以信手拈來畫一幅素描頭像，素描人體，油畫頭像，油畫人體

所以繪畫基本功已經足夠嫻熟的情況下，應該搞創作，一味再練習繪畫基本功已經沒有意義了

其實不然，都說學無止境，畫無止境

也許親的基本功很成熟了，但是畫無止境，世界上許多奇妙的事物值得我們探索

現在社會很先進，以前的中西方美術史，許多畫家作畫材料很侷限，一支筆，一張畫布創作

現在時代開放了，有許多綜合材料技法創作，值得我們嘗試體驗

比如水彩創作，不僅僅是用畫筆，畫紙，固體顏料創作，還可以用海綿，刀片，液體橡膠，等綜合材料，輔助你達到創作的理想效果

所以親畫畫遇到瓶頸時，不知如何畫下去時，但是又不希望暫停畫畫，可以練習繪畫技法，或者你可以利用生活中的綜合材料，自己發掘，或者獨創一門繪畫技法，創新精神是值得提倡的

其實許多人可能會說，畫畫遇到瓶頸，可以暫停一段時間再畫畫

其實個人拙見，相信每一個熱愛繪畫的人，都把繪畫當成一項熱愛的，必做的工作，是日常生活中最重要的部分

所以就算親畫畫遇到瓶頸，也不能暫停畫畫

如同一個作家，不能等到有靈感時再寫作

暫停一兩天畫畫也可以，但是不能暫停太久，如同現在許多自媒體寫作大神，每天都堅持在平臺上更新文章

所以我們不能因為遇到了瓶頸期而停止畫畫

作為一個繪畫工作者，我畫了幾十年，自我感覺還算用功，現在好像卡住了，畫畫遇到很大的瓶頸，切切如此。

畫畫的人，心有多大，舞臺就有多大。我從不把繪畫看的很難，總是自我感覺：什麼畫沒畫過，什麼技巧沒嘗試過，以自己的經歷和現有的繪畫功底，畫什麼畫都不是問題。

過於自信，自己過於自信，這些年碰到畫畫的瓶頸了，反反覆覆，前前後後，覺得繪畫水平原地踏步，不進步！心裡開始著急了，畫還是一樣地用功畫，難道退步了？偶爾翻出以前的作品對照，筆墨上、技法上有很大的進步的，畫面也成熟老辣，怎麼就沒有成就呢？

我常常反思，也常常拿自己的繪畫作品與優秀畫家的作品去對比，其實啊，技法技藝沒多少毛病，那問題又出在哪呢？思想上、觀念上，對繪畫執著是優點，對繪畫固執卻成為自己的致命缺陷，這就是瓶頸所在。

該是改變觀念，換一種繪畫思維方式的時候了，要不然，這繪畫的瓶頸將無法突破，非常麻煩！