十一年前聲音碎片以專輯《把光芒灑向更廣闊的地方》向世人呈現出了他們在而立之年關於搖滾、關於詩歌、關於人生的獨特見解。“沉寂”了十一年之後的聲音碎片，終於推出了他們的第四張錄音室專輯《沒有鳥鳴，關上窗吧》，如果說《把光芒灑向更廣闊的地方》是他們在而立之年的巔峰之作的話，那麼這次的《沒有鳥鳴，關上窗吧》則是他們在不惑之年完成的一次大升級。
這張專輯無論是從編曲創作，還是從混音製作都屬國內一流水準。專輯唯一不變的地方就在於他們在歌詞的創作撰寫上依舊是充滿了無盡的詩意，給人無窮的想象空間，從專輯的名字《沒有鳥鳴，關上窗吧》就可以看出主唱馬玉龍對於詩歌的執著與熱愛，這個名字來自於美國著名詩人羅伯特·佛羅斯特的一首詩：
這些唯美詩意看似和狂躁搖滾絲毫不搭邊，但聲音碎片卻完美的將二者結合在了一起，他們是迷幻的，他們是“美”的製造者，他們是有著超強畫面塑造力的，在他們人聲、器樂聲的渲染之下，這些歌詞彷彿有了新的生命，空曠且無比的自由。他們似迴歸大地，卻又像是無限地接近天堂。
開篇的《神遊》一下子就把人從十一年前的《把光芒灑向更廣闊的地方》中抽離出來，它既保有聲音碎片獨有的韻味，但又在匈牙利混音師Barnbas Hidasi的加持之下昇華了整體的音樂質感，讓整首歌聽起來更加的自然順暢。Intro的薩克斯和鼓聲把聲音碎片的迷離色彩徹底的渲染開，在馬玉龍的vocal響起時你能感受到一絲絲的真實感，馬玉龍不是唱功型主唱，他沒有超高的vocal技巧，可是你卻能領悟他聲音裡的所傳遞出來的生命力，他能讓你真真切切的相信此刻你就在他的音樂意境之中。
馬玉龍的歌詞有個特點，全詞基本沒有任何的押韻，更多的是去表達他內心的詩意世界，且這種不押韻的歌詞絲毫不會讓你覺得突兀。
Alex Morri的鼓聲是《致我的迷茫兄弟》中的一大亮點，長達一分多鐘的緊湊鼓聲前奏完全沒有一點拖沓感，且給整首歌做了一個完美的鋪墊，在陳緣的超高音和聲搭配之下，瞬間點燃了歌曲的情緒，而馬玉龍在人聲演繹上也同樣是無比的緊湊，層層遞進式的唱法，給人無限的力量，就如歌詞“請你把鼓聲敲的響亮/飛揚的不該止於這裡”所描述的一樣，這位來自美國的鼓手Alex Morri把鼓駕馭得出神入化，彷彿每一下重擊的鼓聲都充滿了鮮活的搖滾血液。
其實聲音碎片不乏勵志的單曲，像是《陌生城市的早晨》裡的“除了勇氣我們一無所求/除了失去我們沒有遺憾”，《順流而下》裡的“順流而下/把夢做完”，再到這次的“你不是誰的一顆棋子/你不要輕易變成工具/你發誓完整你的生命”，這首《致我的迷茫兄弟》不僅是馬玉龍送寫每一位在低谷中、迷茫中人們，也是他送給自己的鼓勵，就像歌詞最後的一句“這不是孤雁離群悲鳴/這聲音來自西南之南/他孤獨卻無限清醒”。
這首歌的層次是極為鮮明的，就與開篇長達一分多鐘的前奏一樣，結尾兩分多鐘吟唱和器樂solo也是這首歌的一大亮點，激昂的鼓聲搭配著馬玉龍的吶喊式的吟唱與和聲陳緣極有穿透力的女聲，聽起來讓人渾身起雞皮疙瘩。
專輯裡的兩首純音樂《伊斯特伍德》和《小涼山》像是把專輯分成三小部分，《伊斯特伍德》中雨聲與口哨聲，《小涼山》中的鳥鳴聲、火車聲與哼唱聲都像是在讓聽眾再次靜下心來去感受大自然最真實的聲音。
《送流水》是專輯中最讓我感動的一首單曲，馬玉龍也像是對“流水”有著特別的情懷，專輯裡的好幾首歌都出現了“流水”這個字眼，像是《送流水》中的“流水啊/別回頭”，《不惑之年》的“流水啊流水/送我直到夕陽”，《少年遊》中的“願流水緩慢/把你們送到故鄉”，《送馬玉華到2011年》裡的“明日送你/你送流水”。
在《送流水》中你能深刻的感受到馬玉龍內心的悲涼，我不知道“流水”具體所蘊藏的含義是什麼，或許是一個人，也或許是曾經的自己，亦或者是現在的自己，但在馬玉龍不斷重複的16句的“流水啊/別回頭”，我的心也跟著一起流動起來，非常的感動，特別是編曲中加入的小軍鼓讓歌曲情緒轟轟烈烈得釋放開來。
《九月行歌》是一首抒情向的歌曲，整首歌僅用兩個和絃就營造出了一幅唯美的意境，另外歌詞也是充滿了畫面感，像是“你坐在鼓樓出神/懷抱一條大路/晚歸的行人憂心忡忡/顧此失彼/京城的九月很美”，再到3分種之後的鼓聲和鍵盤聲加入，更加增添了歌曲的整體意境美，迷幻但又真實。
《望星空》採用了無前奏的形式，馬玉龍以“先聲奪人”的姿態緊緊的抓住了人們的聽覺神經，歌曲的A1部分只有安靜簡單的鋼琴伴奏，突出了“望星空”之前的平靜，到“望星空的人/屬於星空”開始，歌曲的編曲突然變得明亮振奮起來，馬玉龍宣洩式的哼唱，彷彿一把利劍直擊人們的內心。
在聽《望星空》的時候，我腦海中閃過了王爾德的一句話：
馬玉龍的這首歌也像是在說“只要你心中有夢，你可以成為陶潛、你可以成為莊周、你可以成為東坡、你可以成為李白，亦可以成為鬥士魯迅，沒人能禁錮你的靈魂，仰望星空的人，終究會屬於星空。”
經過了前面幾首激昂、明亮、緊迫的狂野之後，專輯在後半段的《不惑之年》、《少年遊》、《送馬玉華到2011年》也逐漸開始迴歸平靜，“返璞歸真”，《不惑之年》寫出了馬玉龍對於時間流逝過程中的遺憾，這首歌的歌詞是浪漫的，它不緩不慢、不驕不躁的把“錯過”以潤物無聲的手法呈現在了歌裡，“你的歌/神遊在紛紛擾擾人世間/遇見她/錯過他/渾然不覺光陰急/有緣無份/當時不知”。
而《少年遊》則更多是把馬玉龍對於人生的感悟與體會敘述了出來，歌詞發人深省，如“在叢林法則裡/失敗者沒有名字/溫飽是螞蟻們/唯一的目的嗎/”，“江湖是大人的/年輕的街頭少年/別奢望改規則/你最好野蠻些/明白越早越有利”，“年輕的朋友啊，江湖並不是你想象的烏托邦，你更別想社會會為你修改規則，你唯一能做的就是勇敢的去反抗，別被洗腦，別被社會同化，活出你自己的色彩”。
結束曲《送馬玉華到2011年》就抒情溫柔到了極致，馬玉華和馬玉龍有著什麼關係我們不得而知，或許馬玉華只不過是馬玉龍的一個替身，但無論如何，在這樣的音樂中，你能輕易的感受到馬玉龍對他最誠懇告別和祝福，“願你隨風/風清揚/一路平安“。
在聲音碎片未發行《沒有鳥鳴，關上窗吧》時，我完全沒有想到一個已經“消失”了十一年之久的樂隊還可以依舊鮮活，就與馬玉龍所說的“三十多歲是人生最尷尬的（階段），青春歲月過去了，你不能再像以前那樣寫歌”一樣，每一個歌手其實都在成長，都會隨著時間的推移而做出改變，這是人生的必經之路，三十多歲時的他們是躁動的，是迷幻美麗，四十多歲的他們雖然已然沒有年輕時的那股“躁勁”，但他們依然是迷幻的是充滿詩意美的，是叛逆的。
他們在這張專輯中展示出了他們在不惑之年那股衝勁，彷彿是在用音樂、聲音大聲的告訴所有人聲音碎片心裡的那團搖滾之火還在熊熊地燃燒著，聲音碎片的搖滾生命還在繼續。
十一年前聲音碎片以專輯《把光芒灑向更廣闊的地方》向世人呈現出了他們在而立之年關於搖滾、關於詩歌、關於人生的獨特見解。“沉寂”了十一年之後的聲音碎片，終於推出了他們的第四張錄音室專輯《沒有鳥鳴，關上窗吧》，如果說《把光芒灑向更廣闊的地方》是他們在而立之年的巔峰之作的話，那麼這次的《沒有鳥鳴，關上窗吧》則是他們在不惑之年完成的一次大升級。
這張專輯無論是從編曲創作，還是從混音製作都屬國內一流水準。專輯唯一不變的地方就在於他們在歌詞的創作撰寫上依舊是充滿了無盡的詩意，給人無窮的想象空間，從專輯的名字《沒有鳥鳴，關上窗吧》就可以看出主唱馬玉龍對於詩歌的執著與熱愛，這個名字來自於美國著名詩人羅伯特·佛羅斯特的一首詩：
《沒有鳥鳴，關上窗吧》現在，關上窗吧，讓原野安靜下來；如果必須，就讓樹木悄悄搖晃；現在，沒有鳥鳴，如果有，那一定是我錯過了。在泥濘重現之前，會有很長時間，在第一聲鳥鳴之前，會有很長時間：所以，關上關上窗吧，別去聽風，看風攪動一切。這些唯美詩意看似和狂躁搖滾絲毫不搭邊，但聲音碎片卻完美的將二者結合在了一起，他們是迷幻的，他們是“美”的製造者，他們是有著超強畫面塑造力的，在他們人聲、器樂聲的渲染之下，這些歌詞彷彿有了新的生命，空曠且無比的自由。他們似迴歸大地，卻又像是無限地接近天堂。
開篇的《神遊》一下子就把人從十一年前的《把光芒灑向更廣闊的地方》中抽離出來，它既保有聲音碎片獨有的韻味，但又在匈牙利混音師Barnbas Hidasi的加持之下昇華了整體的音樂質感，讓整首歌聽起來更加的自然順暢。Intro的薩克斯和鼓聲把聲音碎片的迷離色彩徹底的渲染開，在馬玉龍的vocal響起時你能感受到一絲絲的真實感，馬玉龍不是唱功型主唱，他沒有超高的vocal技巧，可是你卻能領悟他聲音裡的所傳遞出來的生命力，他能讓你真真切切的相信此刻你就在他的音樂意境之中。
馬玉龍的歌詞有個特點，全詞基本沒有任何的押韻，更多的是去表達他內心的詩意世界，且這種不押韻的歌詞絲毫不會讓你覺得突兀。
Alex Morri的鼓聲是《致我的迷茫兄弟》中的一大亮點，長達一分多鐘的緊湊鼓聲前奏完全沒有一點拖沓感，且給整首歌做了一個完美的鋪墊，在陳緣的超高音和聲搭配之下，瞬間點燃了歌曲的情緒，而馬玉龍在人聲演繹上也同樣是無比的緊湊，層層遞進式的唱法，給人無限的力量，就如歌詞“請你把鼓聲敲的響亮/飛揚的不該止於這裡”所描述的一樣，這位來自美國的鼓手Alex Morri把鼓駕馭得出神入化，彷彿每一下重擊的鼓聲都充滿了鮮活的搖滾血液。
其實聲音碎片不乏勵志的單曲，像是《陌生城市的早晨》裡的“除了勇氣我們一無所求/除了失去我們沒有遺憾”，《順流而下》裡的“順流而下/把夢做完”，再到這次的“你不是誰的一顆棋子/你不要輕易變成工具/你發誓完整你的生命”，這首《致我的迷茫兄弟》不僅是馬玉龍送寫每一位在低谷中、迷茫中人們，也是他送給自己的鼓勵，就像歌詞最後的一句“這不是孤雁離群悲鳴/這聲音來自西南之南/他孤獨卻無限清醒”。
這首歌的層次是極為鮮明的，就與開篇長達一分多鐘的前奏一樣，結尾兩分多鐘吟唱和器樂solo也是這首歌的一大亮點，激昂的鼓聲搭配著馬玉龍的吶喊式的吟唱與和聲陳緣極有穿透力的女聲，聽起來讓人渾身起雞皮疙瘩。
專輯裡的兩首純音樂《伊斯特伍德》和《小涼山》像是把專輯分成三小部分，《伊斯特伍德》中雨聲與口哨聲，《小涼山》中的鳥鳴聲、火車聲與哼唱聲都像是在讓聽眾再次靜下心來去感受大自然最真實的聲音。
《送流水》是專輯中最讓我感動的一首單曲，馬玉龍也像是對“流水”有著特別的情懷，專輯裡的好幾首歌都出現了“流水”這個字眼，像是《送流水》中的“流水啊/別回頭”，《不惑之年》的“流水啊流水/送我直到夕陽”，《少年遊》中的“願流水緩慢/把你們送到故鄉”，《送馬玉華到2011年》裡的“明日送你/你送流水”。
在《送流水》中你能深刻的感受到馬玉龍內心的悲涼，我不知道“流水”具體所蘊藏的含義是什麼，或許是一個人，也或許是曾經的自己，亦或者是現在的自己，但在馬玉龍不斷重複的16句的“流水啊/別回頭”，我的心也跟著一起流動起來，非常的感動，特別是編曲中加入的小軍鼓讓歌曲情緒轟轟烈烈得釋放開來。
《九月行歌》是一首抒情向的歌曲，整首歌僅用兩個和絃就營造出了一幅唯美的意境，另外歌詞也是充滿了畫面感，像是“你坐在鼓樓出神/懷抱一條大路/晚歸的行人憂心忡忡/顧此失彼/京城的九月很美”，再到3分種之後的鼓聲和鍵盤聲加入，更加增添了歌曲的整體意境美，迷幻但又真實。
《望星空》採用了無前奏的形式，馬玉龍以“先聲奪人”的姿態緊緊的抓住了人們的聽覺神經，歌曲的A1部分只有安靜簡單的鋼琴伴奏，突出了“望星空”之前的平靜，到“望星空的人/屬於星空”開始，歌曲的編曲突然變得明亮振奮起來，馬玉龍宣洩式的哼唱，彷彿一把利劍直擊人們的內心。
在聽《望星空》的時候，我腦海中閃過了王爾德的一句話：
We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars我們都身陷井隅，但仍有人仰望星空馬玉龍的這首歌也像是在說“只要你心中有夢，你可以成為陶潛、你可以成為莊周、你可以成為東坡、你可以成為李白，亦可以成為鬥士魯迅，沒人能禁錮你的靈魂，仰望星空的人，終究會屬於星空。”
經過了前面幾首激昂、明亮、緊迫的狂野之後，專輯在後半段的《不惑之年》、《少年遊》、《送馬玉華到2011年》也逐漸開始迴歸平靜，“返璞歸真”，《不惑之年》寫出了馬玉龍對於時間流逝過程中的遺憾，這首歌的歌詞是浪漫的，它不緩不慢、不驕不躁的把“錯過”以潤物無聲的手法呈現在了歌裡，“你的歌/神遊在紛紛擾擾人世間/遇見她/錯過他/渾然不覺光陰急/有緣無份/當時不知”。
而《少年遊》則更多是把馬玉龍對於人生的感悟與體會敘述了出來，歌詞發人深省，如“在叢林法則裡/失敗者沒有名字/溫飽是螞蟻們/唯一的目的嗎/”，“江湖是大人的/年輕的街頭少年/別奢望改規則/你最好野蠻些/明白越早越有利”，“年輕的朋友啊，江湖並不是你想象的烏托邦，你更別想社會會為你修改規則，你唯一能做的就是勇敢的去反抗，別被洗腦，別被社會同化，活出你自己的色彩”。
結束曲《送馬玉華到2011年》就抒情溫柔到了極致，馬玉華和馬玉龍有著什麼關係我們不得而知，或許馬玉華只不過是馬玉龍的一個替身，但無論如何，在這樣的音樂中，你能輕易的感受到馬玉龍對他最誠懇告別和祝福，“願你隨風/風清揚/一路平安“。
在聲音碎片未發行《沒有鳥鳴，關上窗吧》時，我完全沒有想到一個已經“消失”了十一年之久的樂隊還可以依舊鮮活，就與馬玉龍所說的“三十多歲是人生最尷尬的（階段），青春歲月過去了，你不能再像以前那樣寫歌”一樣，每一個歌手其實都在成長，都會隨著時間的推移而做出改變，這是人生的必經之路，三十多歲時的他們是躁動的，是迷幻美麗，四十多歲的他們雖然已然沒有年輕時的那股“躁勁”，但他們依然是迷幻的是充滿詩意美的，是叛逆的。
他們在這張專輯中展示出了他們在不惑之年那股衝勁，彷彿是在用音樂、聲音大聲的告訴所有人聲音碎片心裡的那團搖滾之火還在熊熊地燃燒著，聲音碎片的搖滾生命還在繼續。