出自清代詩人黃景仁的《綺懷詩二首·其一》幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。賞析 “綺”本意為“有花紋的絲織品”，後來引申為“美麗”，“綺懷”自是一種美麗的情懷，對清代詩人黃景仁來說，這種美麗來自一種愛情失落無處尋覓的絕望，因而更加悽婉動人。 黃景仁年輕時曾同自己的表妹兩情相悅，但故事卻僅有一個溫馨的開始和無言的結局。正因如此，在《綺懷》之中，籠罩著隱隱約約的感傷。這種感傷，被那種無法排解的甜蜜回憶和苦澀的現實糾纏著，使得詩人一步步地陷入絕望中。 首聯“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙”。明月相伴，花下吹簫，美好的相遇。但是這只是一個開始。那伊人所在的紅牆雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。 第二聯“似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵”。這是最讓人稱道的一聯，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是記錄著花下吹簫的浪漫故事，而今夜的星辰，卻只有陪伴自已這個傷心之人。詩人是清醒的，他知道往事不可能重現，而正是因為這種清醒，才使他陷入了更深的絕望。 在黃景仁的詩中，所有虛幻的安慰全消失了，只有一個孤獨的人依舊保持著一種望月的姿勢，思念的姿勢。試想，詩人獨立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打溼了自已的衣裳，打溼了自已的心靈。而這種等待的盡頭卻只能是一片虛無，這種思念的幻滅以及明明知道思念幻滅卻仍然不能不思念的心態，正是最為絕望的一種心態。 第三聯“纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉”。這句可以和李商隱的《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”相媲美。春蠶吐絲，將自已重重包裹，正如詩人自己，用重重思念將自己重重包圍。春蠶吐絲盡頭是繭，是死，紅燭流淚的盡頭是灰，是死。而死，自然是人世間最為絕望的結局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隱《代贈》詩有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”句。 尾聯“三五年時三五月，可憐杯酒不曾消”。尾聯同首聯呼應，三五年時三五之月，自然是“幾回花下坐吹簫”的往昔，而那時的美酒在今夜早已被釀成苦澀的酒。而這種苦澀是永遠也無法消除的。因為，詩人無法不想念，也就無法同往昔和現實的夾縫之中突圍出來。法國著名詩人繆塞說：“最美麗的詩歌也是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”黃景仁的七言律詩《綺懷十六首之十五》，也正是因為這種絕望而更有了魅力。
出自清代詩人黃景仁的《綺懷詩二首·其一》幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。賞析 “綺”本意為“有花紋的絲織品”，後來引申為“美麗”，“綺懷”自是一種美麗的情懷，對清代詩人黃景仁來說，這種美麗來自一種愛情失落無處尋覓的絕望，因而更加悽婉動人。 黃景仁年輕時曾同自己的表妹兩情相悅，但故事卻僅有一個溫馨的開始和無言的結局。正因如此，在《綺懷》之中，籠罩著隱隱約約的感傷。這種感傷，被那種無法排解的甜蜜回憶和苦澀的現實糾纏著，使得詩人一步步地陷入絕望中。 首聯“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙”。明月相伴，花下吹簫，美好的相遇。但是這只是一個開始。那伊人所在的紅牆雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。 第二聯“似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵”。這是最讓人稱道的一聯，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是記錄著花下吹簫的浪漫故事，而今夜的星辰，卻只有陪伴自已這個傷心之人。詩人是清醒的，他知道往事不可能重現，而正是因為這種清醒，才使他陷入了更深的絕望。 在黃景仁的詩中，所有虛幻的安慰全消失了，只有一個孤獨的人依舊保持著一種望月的姿勢，思念的姿勢。試想，詩人獨立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打溼了自已的衣裳，打溼了自已的心靈。而這種等待的盡頭卻只能是一片虛無，這種思念的幻滅以及明明知道思念幻滅卻仍然不能不思念的心態，正是最為絕望的一種心態。 第三聯“纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉”。這句可以和李商隱的《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”相媲美。春蠶吐絲，將自已重重包裹，正如詩人自己，用重重思念將自己重重包圍。春蠶吐絲盡頭是繭，是死，紅燭流淚的盡頭是灰，是死。而死，自然是人世間最為絕望的結局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隱《代贈》詩有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”句。 尾聯“三五年時三五月，可憐杯酒不曾消”。尾聯同首聯呼應，三五年時三五之月，自然是“幾回花下坐吹簫”的往昔，而那時的美酒在今夜早已被釀成苦澀的酒。而這種苦澀是永遠也無法消除的。因為，詩人無法不想念，也就無法同往昔和現實的夾縫之中突圍出來。法國著名詩人繆塞說：“最美麗的詩歌也是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”黃景仁的七言律詩《綺懷十六首之十五》，也正是因為這種絕望而更有了魅力。