為什麼宋以後詩再也達不到唐人成就？
一、詩到宋以後越來越多樣化了。一個時代有一個時代的文學主流。唐代是詩的時代，經過幾百年詩家的探索，到唐時各種詩體都已完備，作詩唱詩為唐時的文人風雅和主流文化，名家輩出，作品若不是散失大半，恐怕有幾十萬首而不是現在的五萬多首。從作者和受眾兩方面來看，唐人愛詩，宋人更愛詞，元人更愛戲，明清人更愛小說了。
二、詩歌的盛世，須有大詩人群體。而大詩人必須是好作品量大、眾體兼長的。宋以後的詩人除了寫詞、曲分散出精力外，詩人迷戀近體而拋棄古體，使得詩的形式單一化了。如果蘇軾、李清照、辛棄疾生在唐代、主要寫詩的話，恐怕亦成大家了。清代黃景仁、龔自珍絕句再好，也稱不上大家。
三、格律形式與內容的關係的變化。宋以後詩越來越格律化了，因而減少了變化，對內容的關注下降。詩（近體詩），是唐代的偉大發現。杜甫對七律貢獻較大，但李白對古風、樂府、絕句貢獻更大。後人多學杜，一部分人鑽入了格律之桎梏，多少限制了內容的表達。宋以後的古體，沒有多少太好的了。學李白，應學其養氣、煉意、凝氣，學其氣象闊大、氣吞山河、一氣呵成、氣韻貫通。若限於律，則做不到上述要求。李白的時代，五律已流行很久了，但李的五律卻多出律者，其七律《登金陵鳳凰臺》第三句亦失粘，不失為好詩，蒙曼對此詩與《黃鶴樓》有中肯評價。杜甫的《詠懷古蹟五首·其二》的第三句失粘，且他在夔州時寫了十多首不尊七律的“新吳體”，更重寫意（近體與古體，如畫之工筆與寫意）。尊律而不害意，才是正道。後世部分詩人，一頭鑽入“律洞”而出不來，以玩律為樂，部分人一看到別人的詩，便拿出格律的尺子或放大鏡來看合格律否，稍不合律便一棍子打死。
四、宋代起，能唱的詩讓位於詞，單一誦讀的詩，退出“流行歌曲”的行列。唐詩原是能讀、能誦、能唱的。從《詩經》、漢樂府皆能唱。唐詩亦曾詠唱，如“旗亭畫壁”故事，如王維《送元二使安西》，亦名《渭城曲》，後人譜成陽關三疊。宋時，能唱的主要由詞來承擔了。
五、格律詩中律詩的侷限。格律詩包括絕句（百姓更喜歡）和律詩，又以律詩容量大而為尊。但律詩的八句有四句是對仗句。律詩在明清後逐漸駢文化、程式化（八股化）了。宋以後好的律詩不多，原因恐怕就在這裡。律詩難寫好，要求太高，特別是對仗的四句，水平低了易犯“合掌”（等於少了一句）和“無情對”（與主旨不相關，實際也等於少了一句）。
六、詩是需要廣大讀者傳誦與鼓勵的，但是宋以後大眾讀者的閱讀傳誦和欣賞習慣發生了變化，歌和曲及其表演更受歡迎。大眾讀者越來越喜歡那些通俗化的詩歌了，一部分文人去寫一詞曲了，而堅持寫詩的文人作者與讀者的審美要求越越遠或脫節了。有的還在那裡文謅謅地、堆砌典故地創作只有少數博學的人才能讀懂的“好詩”。
七、流行很廣的唐詩選本（如《唐詩別裁集》《唐詩三百首》）的出現把真正好的唐詩選出來了，為推薦、普及唐詩作出了貢獻，也逐漸形成了“唐詩崇拜”。特別是《唐詩三百首》，把準了讀者對大眾化、通俗化（詩與讀者間無阻隔）的時代脈搏，略有文化的人家家家傳誦收藏，人們逐漸拋棄了只含唐宋近體的《千家詩》而改用此書作為孩童的啟蒙讀物，從而大大推動了唐詩的普及。
八、《唐詩三百首》的普及，確立了某種“唐詩標準”：詩＝唐詩＝唐詩三百首＝大小李杜王昌齡劉禹錫白居易們的好詩。宋以後真的沒好詩嗎？也不見得。我就細讀過錢鍾書的《宋詩選注》（三聯書店）和《宋詩三百首辭典》（漢語大辭典出版社）等，好詩也不少啊。魯迅說一切好詩到唐時已做完，就連他本人不多的舊體詩有好詩也有名句傳誦，更不用說寫了兩首超越古今的《沁園春》的那位偉人了。唐詩標準的幾個後果：部分中文系的古代詩歌學者都去研究“唐詩學”了，連差詩也不放過；後人越來越不敢寫詩了；許多新寫的舊體詩，被人視為“打油詩”而被輕視…
九、宋代以後，除明初外，皆以北方城市為首都，通行北方“普通話”，而“近體詩”還以唐宋之際的平仄韻字為標準，一定程度上降低了音韻的和諧性，畢竟能讀古音的人是越來越少了。
原答，存以備查：
（一）詩歌越來越多樣化了。《詩經》、漢樂府、宋詞、元曲皆能唱。唐詩亦曾詠唱，如“旗亭畫壁”故事，如王維《送元二使安西》，亦名《渭城曲》，後人有陽關三疊。
（二）宋以後除了寫詞分出精力外，詩人迷近體而拋古體，使詩的形式單一化，容量縮小。杜甫對七律貢獻大，但李白對七古、七言樂府貢獻亦大。
（三）後人多學杜，鑽入格律之桎梏，多少限制了內容的發揮。宋以後的古體，沒有太好的了。學李白，學其養氣、煉意、凝氣，學其氣象闊大、氣吞山河、一氣呵成、氣韻貫通。若限於律，則做不到上述要求。李白時代，五律已流行很久了，但李的五律卻多出律者，其七律《登金陵鳳凰臺》第三句亦失粘，不失為好詩，蒙曼對此詩與《黃鶴樓》有中肯評價。杜甫的《詠懷古蹟五首·二》第三句失粘，且他在夔州時寫了十多首不尊七律的“新吳體”，更重寫意（近體與古體，如畫之工筆與寫意）。尊律而不害意，才是正道。後世詩人，鑽入律洞而出不來，成井底之蛙，一看到詩，便拿出律的尺子或放大鏡來看，不異於買櫝還珠也。
為什麼宋以後詩再也達不到唐人成就？
一、詩到宋以後越來越多樣化了。一個時代有一個時代的文學主流。唐代是詩的時代，經過幾百年詩家的探索，到唐時各種詩體都已完備，作詩唱詩為唐時的文人風雅和主流文化，名家輩出，作品若不是散失大半，恐怕有幾十萬首而不是現在的五萬多首。從作者和受眾兩方面來看，唐人愛詩，宋人更愛詞，元人更愛戲，明清人更愛小說了。
二、詩歌的盛世，須有大詩人群體。而大詩人必須是好作品量大、眾體兼長的。宋以後的詩人除了寫詞、曲分散出精力外，詩人迷戀近體而拋棄古體，使得詩的形式單一化了。如果蘇軾、李清照、辛棄疾生在唐代、主要寫詩的話，恐怕亦成大家了。清代黃景仁、龔自珍絕句再好，也稱不上大家。
三、格律形式與內容的關係的變化。宋以後詩越來越格律化了，因而減少了變化，對內容的關注下降。詩（近體詩），是唐代的偉大發現。杜甫對七律貢獻較大，但李白對古風、樂府、絕句貢獻更大。後人多學杜，一部分人鑽入了格律之桎梏，多少限制了內容的表達。宋以後的古體，沒有多少太好的了。學李白，應學其養氣、煉意、凝氣，學其氣象闊大、氣吞山河、一氣呵成、氣韻貫通。若限於律，則做不到上述要求。李白的時代，五律已流行很久了，但李的五律卻多出律者，其七律《登金陵鳳凰臺》第三句亦失粘，不失為好詩，蒙曼對此詩與《黃鶴樓》有中肯評價。杜甫的《詠懷古蹟五首·其二》的第三句失粘，且他在夔州時寫了十多首不尊七律的“新吳體”，更重寫意（近體與古體，如畫之工筆與寫意）。尊律而不害意，才是正道。後世部分詩人，一頭鑽入“律洞”而出不來，以玩律為樂，部分人一看到別人的詩，便拿出格律的尺子或放大鏡來看合格律否，稍不合律便一棍子打死。
四、宋代起，能唱的詩讓位於詞，單一誦讀的詩，退出“流行歌曲”的行列。唐詩原是能讀、能誦、能唱的。從《詩經》、漢樂府皆能唱。唐詩亦曾詠唱，如“旗亭畫壁”故事，如王維《送元二使安西》，亦名《渭城曲》，後人譜成陽關三疊。宋時，能唱的主要由詞來承擔了。
五、格律詩中律詩的侷限。格律詩包括絕句（百姓更喜歡）和律詩，又以律詩容量大而為尊。但律詩的八句有四句是對仗句。律詩在明清後逐漸駢文化、程式化（八股化）了。宋以後好的律詩不多，原因恐怕就在這裡。律詩難寫好，要求太高，特別是對仗的四句，水平低了易犯“合掌”（等於少了一句）和“無情對”（與主旨不相關，實際也等於少了一句）。
六、詩是需要廣大讀者傳誦與鼓勵的，但是宋以後大眾讀者的閱讀傳誦和欣賞習慣發生了變化，歌和曲及其表演更受歡迎。大眾讀者越來越喜歡那些通俗化的詩歌了，一部分文人去寫一詞曲了，而堅持寫詩的文人作者與讀者的審美要求越越遠或脫節了。有的還在那裡文謅謅地、堆砌典故地創作只有少數博學的人才能讀懂的“好詩”。
七、流行很廣的唐詩選本（如《唐詩別裁集》《唐詩三百首》）的出現把真正好的唐詩選出來了，為推薦、普及唐詩作出了貢獻，也逐漸形成了“唐詩崇拜”。特別是《唐詩三百首》，把準了讀者對大眾化、通俗化（詩與讀者間無阻隔）的時代脈搏，略有文化的人家家家傳誦收藏，人們逐漸拋棄了只含唐宋近體的《千家詩》而改用此書作為孩童的啟蒙讀物，從而大大推動了唐詩的普及。
八、《唐詩三百首》的普及，確立了某種“唐詩標準”：詩＝唐詩＝唐詩三百首＝大小李杜王昌齡劉禹錫白居易們的好詩。宋以後真的沒好詩嗎？也不見得。我就細讀過錢鍾書的《宋詩選注》（三聯書店）和《宋詩三百首辭典》（漢語大辭典出版社）等，好詩也不少啊。魯迅說一切好詩到唐時已做完，就連他本人不多的舊體詩有好詩也有名句傳誦，更不用說寫了兩首超越古今的《沁園春》的那位偉人了。唐詩標準的幾個後果：部分中文系的古代詩歌學者都去研究“唐詩學”了，連差詩也不放過；後人越來越不敢寫詩了；許多新寫的舊體詩，被人視為“打油詩”而被輕視…
九、宋代以後，除明初外，皆以北方城市為首都，通行北方“普通話”，而“近體詩”還以唐宋之際的平仄韻字為標準，一定程度上降低了音韻的和諧性，畢竟能讀古音的人是越來越少了。
原答，存以備查：
為什麼宋以後詩再也達不到唐人成就？
（一）詩歌越來越多樣化了。《詩經》、漢樂府、宋詞、元曲皆能唱。唐詩亦曾詠唱，如“旗亭畫壁”故事，如王維《送元二使安西》，亦名《渭城曲》，後人有陽關三疊。
（二）宋以後除了寫詞分出精力外，詩人迷近體而拋古體，使詩的形式單一化，容量縮小。杜甫對七律貢獻大，但李白對七古、七言樂府貢獻亦大。
（三）後人多學杜，鑽入格律之桎梏，多少限制了內容的發揮。宋以後的古體，沒有太好的了。學李白，學其養氣、煉意、凝氣，學其氣象闊大、氣吞山河、一氣呵成、氣韻貫通。若限於律，則做不到上述要求。李白時代，五律已流行很久了，但李的五律卻多出律者，其七律《登金陵鳳凰臺》第三句亦失粘，不失為好詩，蒙曼對此詩與《黃鶴樓》有中肯評價。杜甫的《詠懷古蹟五首·二》第三句失粘，且他在夔州時寫了十多首不尊七律的“新吳體”，更重寫意（近體與古體，如畫之工筆與寫意）。尊律而不害意，才是正道。後世詩人，鑽入律洞而出不來，成井底之蛙，一看到詩，便拿出律的尺子或放大鏡來看，不異於買櫝還珠也。