由於經濟的誘惑、傳統藝術教育方式方法存在落後性，藝術觀念自然跟著落後了。

我們的傳統藝術有幾千年的歷史了，基本上還是停留在前人基礎上教育、學習方式方法上。

上世紀黃賓虹先生，是一位學者研究型畫家。無論是理論、還是實踐都有較大的突破，藝術理念也突破了前人理念。

落後的藝術理念，是初級有效訓練期、積累修練期、創新期的障礙和絆腳石。

先進的藝術理念和自由生長環境，才是產生、培養具有靈魂畫家的瑤籃！

法國畫家莫奈的印象派作品，如《日出》、《睡蓮》等，把色彩發揮到極致。

還有梵高的作品，如《向日葵》，很有力量。等等。

中國的有張擇端範寛宋徽宗徐渭鄭板橋……外國的有米開朗基羅、柯羅、米勒、蒙克、達利、勒帕熱、德拉克羅瓦、梵高……

說起靈魂畫這個問題也許小孩子的作品更加優秀。而且還有連趙麗穎、北京張老太、美國總統特朗普，都被稱為靈魂畫師。但是說起靈魂畫師我見過的有葉永青、畢加索、

你見過哪些靈魂畫家的作品?

靈魂可以指生命，靈魂也可以指精神、思想、感情等。凡高是眾所周知的靈魂畫家，他用生命在畫畫，畫的畫充滿激情，熱烈而真摯。在他窮困潦倒的時候還把自己的麵包送給窮苦的工人。凡高的畫作：

再給大家介紹一位靈魂畫家，他是高僧圓霖法師，南京獅子嶺兒率寺住持，書畫大家，93歲圓寂，一生獻身佛教事業，以書畫與世人結緣，諄諄教導俗世大眾，感化了無數受苦的心。他遊歷各大佛教名山，並用身心創作大型壁畫，心中有丘壑，手下畫乾坤：

再給大家介紹一位我喜歡的當代年輕畫家段革新，作品中有飽滿的愛和情感，愛自然，愛動物，愛孩子，愛同伴：

全世界哪裡有什麼靈魂畫家？別自己騙自己了。所有的畫家都是為別人服務的。畫不是給當官的，就是給有錢的，要麼就是溜鬚拍馬的。

藝術的確很高雅，可惜是一個高雅的婊子。有錢就能買到。

畫家可以高雅，但作品總要出售。如果自己的作品可以買賣，哪裡還有什麼靈魂可言。

人類把藝術的地位抬得很高，已經高到藝術不能夠承擔。

默默的問一句“物慾橫流的年代還有所謂的靈魂畫家嗎？”靈魂畫家堪稱藝術大師了，從古至今，藝術大師都在古而不在今，所以“厚古薄今”是情有可原的，幾千年來，藝術還是那個藝術，只是傳承藝術的人對藝術的認知、藝術的價值觀發生改變了，“因人廢畫”，

既然當今沒有靈魂畫家，那麼我們就討論古代的靈魂畫家吧，由於國畫注重“寫意”，不強調個人的主觀意識情緒，那麼就不以個人的靈魂來解說了，而恰好油畫注重“寫實”，強調個人的主觀或者客觀情緒以及有所寓意，所以在油畫藝術領域中不缺乏一些靈魂畫家，

比如，歐洲文藝復興時期的那些藝術大師，他們的作品都是在反映當時整個西方的社會現象，在人們的宗教神學思想極其嚴重的情境下，藝術家們義無反顧的挑起了屬於藝術家的責任重擔，用藝術來提倡宣傳“人文主義思想”的實在意義價值，

被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇的《最後的晚餐》作品描述的是上帝的兒子耶穌和十二門徒最後一次共進晚餐的情景，耶穌被出賣後感到無助的表情，十二門徒緊張、憤怒、恐慌的表情被藝術家描繪的入骨三分、淋漓盡致，

藝術家是在告訴人們耶穌就是宗教教皇神權者的象徵，如今耶穌也被其門徒出賣而感到無助，寓意著西方宗教神學思想“有神論”將土崩瓦解，偉大而高尚的“人文主義思想”從此得到復興，不得不讓人為達芬奇的天才藝術天賦感到驚訝和敬佩，正因為這個靈魂畫家，藝術的價值才得到了實現。

作為一個油畫喜好者，我見到過不少可以稱之為“靈魂畫家”的油畫藝術大師的作品，諸如達芬奇和他的《最後的晚餐》、米開朗基羅和他的《最後的審判》、拉斐爾和他的《聖母子》、喬爾喬內和他的《沉睡的維納斯》、提香和他的《田園合奏》、魯本斯和他的《父與女》、德拉克羅瓦和他的《自由引導人民》、庫爾貝和他的《碎石工》、安格爾和他的《泉》，等等等等，我甚至感覺畫家好像不只是用筆更是用心才創作出這些經典感人的作品。

但是，給我印象最深的“靈魂畫家”卻是一位跟許多大師畫風都迴然不同的大師，他的畫既不同於古典主義寫實那樣精緻或者唯美，也不同於印象主義那樣色彩飽滿，更不同於抽象主義那樣造型奇特。他被稱為西方繪畫界的“另類”，他是“表現主義”寫實油畫大師，他的畫給人以“直擊靈魂”的感覺。他就是被譽為英國現代最偉大畫家的盧西安·弗洛伊德。

盧西安·弗洛伊德(1922一2011)，出生於德國柏林，少時隨家移居英國倫敦。二十世紀中後期，當抽象主義繪畫風靡整個西方時，弗洛伊德執著地堅持自己的“表現主義”寫實創作。他把自己關在畫室裡，似乎與外界隔絕，安心地“經營”著屬於他自己的繪畫世界。

弗洛伊德的作品大都談不上“美”，甚至可以說“醜”，色彩也不十分講究。但是他的作品卻給人一種驚世駭俗的“震撼”和觸動。弗洛伊德以他獨有的審美理念和對藝術的理解，以他與眾不同的表現手法來揭示和表現“一些病態的畸形的”社會現象。弗洛伊德說：“我不要人們注意色彩，我要的是生命的色彩”，“藝術表現的真實的醜也是一種美”。

弗洛伊德的一幅代表作《救濟金的保管員》2007年在紐約嘉士德拍賣會上拍出了3300多萬美元，成為在世畫家單幅畫作拍價最高的繪畫作品。

有靈魂的畫家創作的繪畫作品，體現出自己的崇高理想，他站在國家和民族的立場上，用繪畫藝術的個性風格表現出愛國主義精神。

中國繪畫大師徐悲鴻，在抗日戰爭時期畫了一幅《奔馬》畫，這幅畫不是簡單地畫一匹馬在飛奔，而是有深刻的寓意，是借奔馬來抒發胸中“憂心如焚”的愛國主義激情，因為當時正是長沙會戰後日寇的侵略氣焰很囂張， 所以這幅畫雖然畫的是馬，立意卻不全在“馬”上。這種筆墨表現奔馬的特點，表現出飛動的馬尾、馬鬃象徵著他胸中燃燒的怒火。

透過徐悲鴻的《奔馬》這幅靈魂的繪畫作品，是有一種怒火在燃燒的氣魄，讓今天的人們永遠記住歷史的教訓。在抗日戰爭時期，中國軍民團結一致，同仇敵愾打擊日本帝國主義對中國領土的侵略。表現出在戰火紛飛中，在打擊日寇戰鬥中，英勇戰鬥而獻身的英雄人物的光輝形象。他們為國家和民族的利益，不怕流血犧牲打擊日本侵略者，獻出了寶貴的生命，他們的英雄事蹟永載歷史的光輝史冊。

我最欣賞的畫家是梵高，儘管這是人盡皆知的畫家，但是你讀了梵高的成長史後，你會發現梵高，其實是另外一個人的存在，火焰般的旋轉的筆觸，鮮豔的顏色對比。梵高的畫作是最有靈魂的畫作之一了。