我選擇了幾款古典傢俱，從古自今，古典傢俱一直是傢俱中魂，名貴木材加上魯班的隼卯結構，跟本不是那些歐式傢俱所能披敵的，紅木傢俱且具有收藏性，所謂越放越值錢啊

朋友你好！很榮幸與你分亨解答，願我的分亨能讓你有收穫:

敬按圖的順序，參照文字介紹。

1、第一張圖是大自然經過N年的歷史變遷，自然形成的獨特藝術品，非常高貴，人類經歷多少代，她的生命依就在、魅力在、藝術價值在。這座山叫駱駝山，位於桂林市七星公園景區，有機會可以來旅遊，見證她獨有的藝術魅力。

4、第四張圖來自我朋友的店裡，他是做根雕藝術的，把根雕做成落地的燈，效果很不錯。

6、第六張圖來自朋友的創作，展現少數民族時裝藝術的美。

7、第七張圖來自高檔小區，公共休息區。桌子上的綠色盆栽藝術結合牆壁的牆畫藝術，也非常漂亮。

8、第八張圖來源於翰墨園書法碑林，翰墨園書法碑林是我的書法導師羅勇先生，退休後用自己餘生的精力及退休工資打造的書法碑林，目前有書法碑刻3000多塊，碑林介紹了從中國有文字開始的書法發展史，有歷代名家的書法碑刻藝術作品。現在吸引蠻多書法愛好者前學習參觀，碑林全部打造好了，羅勇導師計劃無償捐給國家，供後人參觀學習。碑林位於桂林市象山區萬福路國家森林公園，有機會歡迎來參觀。

我覺得珠寶首飾的陳列藝術是最有意思的……

例如：Tiffany&Co.

珠寶首飾的真、善、美是從珠寶本身的特徵反映出來，而珠寶陳列要依據珠寶的顏色、款式、風格來擺設，珠寶首飾是一種高貴的飾品，而珠寶陳列則是一種高雅的藝術，隨著人們越來越多地購買珠寶首飾，珠寶首飾擺放陳列就像藝術般深入生活。

在珠寶陳列擺設中，珠寶道具是不可缺少的，珠寶道具的設計及擺放方式是相當重要的。珠寶陳列道具要與珠寶首飾的顏色搭配，珠寶道具的顏色應該能反襯出珠寶首飾最好的一面，道具與珠寶的顏色不能太單調了，兩者搭配在一起應有生氣，如黑白相襯，一明一暗等。珠寶道具顏色應根據季節變化來搭配，春天是個多彩的季節，項鍊、手鐲、吊墜等各種飾品佩戴的種類比較多，道具的選擇及設計應該是款式多樣、色彩豐富的。而夏天穿的衣服單薄，顏色淺，道具顏色也應適當淺一些。而冬天的穿著與佩戴顏色是厚重的，道具顏色也應與之相配。當然顏色的選取主要還是根據個人愛好、文化品位來決定的。

陳列對於珠寶首飾來說非常重要，精心搭配組合成的風格，更能夠激發消費者的購買慾望，也能夠化腐朽為神奇，讓一件過時的飾品大放光彩。珠寶分門別類地展示在櫥窗內，具有形象專業的展示道具擺放，如項鍊展示人頭座、手指模擬展示戒指、珠寶首飾盒、首飾托盤、珠寶看貨盤、還有其他獨特的形象展示道具，都能極好地為消費者做好模特示範的作用。而整齊、乾淨、有序的陳列，也為消費者打造了良好的購物環境，成功的色彩搭配，在色彩碰撞上也給人極為驚豔的效果，採用各種不同的擺設和造型，將帶給你不一樣的清晰感觀。另外，在產品搭配上，珠寶首飾陳列應該是經常更換的，給客戶生意興隆的感覺。時尚界總是迴圈往復，沒有過時的東西，而陳列的作用就是無聲的推銷。

勁然首飾包裝用最專業設計和無限的設計創意的，為您打造專營各類中、高檔首飾櫃檯道具、櫥窗道具和各種首飾盒及珠寶相關產品。我們的經營理念是 “以客為尊，以誠為本”。我們擁有專業服務實力，充沛的創作精力，靈動的溝通活力，加上誠懇的現代服務意識。我們極力為一個共同的事業目標而奮鬥：為您的企業創造最完美的精品視覺形象，更深層次地拓展品牌文化的潛在價值。

陳設擺設品的範圍非常廣泛，內容極其豐富，形式也多種多樣。不論時代如何發展變化，陳設始終是以表達一定的思想內涵和精神文化為著眼點，並起著其他物質功能無法替代的作用，它對室內空間形象的塑造、氣氛的表達、環境的渲染起著錦上添花、畫龍點睛的作用，是完整的室內空間必不可少的內容，因而陳設品的展示，必須和室內其他物件相互協調、配合，不能孤立存在。 陳設之物之於室內環境，猶如公園裡的花草樹木、山、石、小溪、曲徑、水榭是賦予室內空間生機與精神價值的重要元素。盆景、字畫古陶與傳統樣式的傢俱相組合，創造出一種古樸典雅的藝術環境氣氛。地毯、簾飾等織物的運用使天花過高帶來的空曠、孤寂感得到緩解，營造出溫馨的氣氛。 

很喜歡但是沒時間和經濟能力40歲以下歐美風格比較好但是要求室內光線。40以上古典，五行八卦風水都可詩情畫意也可個人觀點。我沒錢紙上談兵。逗大家一樂。

這是在2020年因新型冠狀病毒疫情期間過年延長放假無聊網友藝術創作擺設陳列

這是在深圳騰訊大廈拍攝 【摩友會網紅媒體】

商品陳列指以產品為主體，運用一定藝術方法和技巧，藉助一定的道具，有規律地擺設、展示、可分為商品、室內、展廳、公益擺設等

一個人的藝術感受往往是和他對生活的認識是聯絡在一起的。一個人得從多方面涉獵 ，必須得熱愛生活，能夠有一雙從生活最細微處發現美的眼睛。哪怕是生活中的一片枯朽的樹葉也能夠讓人感受到對生命的珍愛。哪怕是一朵毫不起眼的小花，透過光與影的對比，也能夠讓人感覺到他不屈的生命和綻放的光彩。真正美的藝術應該是發現美麗，並且用這種發現的美給人以生活的啟示，生命的啟迪。

2015年，我在山西運城參觀了郭沬若書法展，感慨極深。

1 郭沬若先生是文字大家，書法可能是他自認為的弱項，他不願意也不允許這方面出現低谷，一個一個帖的臨，一遍又一遍地創作，展覽中三五個作品一個新面貌，明顯是在臨某碑或某帖後的創作，先入帖再出帖，學習書法投入的時間和心血躍然紙上。

2 與古人對話，汲取歷史精華，討得百家米，融入身中血，化成最新作，提升自己，愉悅他人，這就是所謂的站在巨人的肩上吧，難怪郭沬若的書法展覽如此震撼人心。

3 淡泊名利，追求藝術，持之以恆，永不放棄。堅信郭沬若絕不會在書法上求名，更不今用書法謀利。對書法藝術的喜好和熱愛才使他潛心翰墨，終生相件。

作為一個做了十幾年藝術景觀的我來說，生活中魚缸是很多家庭一個必不可少的陳列擺設，而在我眼裡呈現最多的莫過於各種水景了，比如水陸造景，熱帶雨林造景，和水草造景，都是用各種素材各種植物去體現它不同的美，讓其完美體現它的藝術美感，拿水草造景來說，最有代表性的莫過於日式景，水草造景是把自然界中生長的水草，在玻璃缸中進行人工種植，造景師按照水草和魚類的生活習性，佈置出一套完整的生態系統景觀，也被形象地稱為“水中園林”，當然說到水草造景就不得不提到已故水草造景大師天野尚，他創辦了業內最有名的ADA公司，開創性的提出了自然水族造景，並於2000年開始舉辦世界水草造景大賽（IAPLC），成為了目前行業內最具影響力的品牌，隨著國內水景缸的普及，越來越多的人開始接觸水族造景，而水景缸受歡迎的原因，就是因為經過造景師的精心創作把一個單調的魚缸打造成了一件藝術品，讓養魚變得不僅僅是簡單的養魚，而是對水景藝術的一種享受。