第一錄音棚沒有雜音，第二現在的後期調音太牛了，既然是要賣專輯那歌手一定會把錄好的歌曲的的瑕疵都經過後期處理掉，現場就算可以調整但是肯定比不上專輯的呀。

這個問題，我覺得其實是很簡單的。

因為現場版的歌曲，是即時的。

不能說所有現場版的歌曲，都是粗糙的，但因為現場版歌曲的即時性，即它必須滿足One Take（一遍過）的要求，所以決定著現場版歌曲，必然會有瑕疵。

雖然，現代樂器技術、音響技術的進步，以及歌手唱功的進步，讓有些現場版的歌曲，幾乎有著和錄音室近似的完成度和完美度，但那也只是近似。

畢竟，再優秀的歌手，有時候也免不了在現場的演繹過程中，在換氣時出現一些雜音，甚至包括很多演奏方面的意外。

所以，很多優秀歌手，也才會向One Take發起挑戰，並當成一種錄音模式。這既是對自己歌藝的信心，其實也想還原音樂現場過程中的那種純粹感，那種瑕疵的完美、不完美的完美。

而專輯作為 錄音室作品，它與現場作品最大的不同，就是它可以進行後期的各種處理。雖然錄音師在現場也可以進行人聲處理，很多歌手會在現場自帶熟悉的錄音師，也是因為錄音師熟悉他的聲音，會同步進行一些處理，但現場只能做一些即時性的修飾，卻不可能做到反覆打磨。

而錄音室裡，就能夠想幹啥就幹啥。

比如我所知道的某首90年代的華語經典，就是在歌手錄製七十多遍的情況下，根據這些音軌裁剪而成，從而“湊”出一首人聲完美的作品。

這就是錄音室作品好聽的由來，因為時間寬裕，可以任由錄音師，利用任何硬體和軟體手段，不斷PS，從而達到最完美的效果。

當然，這種完美是有欺騙性的。

比如有很多作品，歌手在現場絕對不敢唱錄音室版本的調，就是因為錄音室版本，既是他唱的，也不是他“唱”的。