我的思考：

當今世界上的每一種題材在攝影出現後的漫長曆史過程中都不知被人拍過多少次了。但是，當一個

優秀的攝影者在發現其感興趣的題材時，能夠以獨特的感受創造性地、個性化地表達出來，那麼他

所表達的照片將不會是雷同的翻版的照片。

攝影者的創造性，並不是透過他的技術水平來表現，而是要看他如何選擇題材，如何感受題材，要

看他的取景角度，他的形象思維的指向，要看他如何處理構圖和安排主次。

做一個有創造性的攝影家，就得有廣闊的思路、豐富的想象力和勇氣，創新的精神，自由發揮的思

考能力以及一種進步的見解。

我的探索：

學會觀察

學習攝影就應該從觀察開始。觀察可以是隨意的，也可以是“集中”的。要做到“集中”觀察可不

容易，它是每個攝影者所追求的目標。也就是要詳細地考察景物，並對這些景物本身的顯要性有準

確的鑑定和判斷。

如何做到“集中”?首先要“打破固有思維”，擺脫傳統的束縛，從多方面著眼觀察你的題材，積

累大量有關的形象主題資料過程中又提煉其形象異點來。其次要“摒棄私心雜念”，清除頭腦中胡

思亂想的東西，集中精力觀察事物。在集中增強觀察力的同時，想象力越發越接近目標，逐步使畫

面更有效地表現。

“打破固有思維”的方式就是非傳統的拍攝，想方設法否定它，你必須打破舊的束縛舊的觀念去思

維。

攝影視覺

攝影的視覺並不是指我們觀看一切事物的能力如何，而是指“洞察”---要用“第三隻眼睛”去拍

攝去撲捉，發揮我們的豐富的想象能力。

要避免一般人隨心所欲和漫無邊際的拍攝方式，關鍵是要運用好你的“第三隻眼睛”。也就是說，

在你按下快門之前，你得改變一下純粹屬於生理視覺的目光，而需要想象被攝景物會在最終偶的圖

片上呈現什麼樣的面貌效果來。

攝影在早期僅僅是一種寫真的手段，但到數碼時代的現代攝影，一位優秀的攝影師則會透過其獨特

的視覺表現方式去表達個人的思想與內心世界的感受。任何無論宏觀的到微觀的事物經過攝影師的

“第三隻眼睛”觀察和拍攝出來的照片都會反映出他的思想感情。思想感受的不一樣就會創造出異

彩紛呈的攝影師風格作品。

理解構圖

把攝影看做是一種溝通思想感情的形式、作為一種視覺語言的話，就必須理會構圖的重要性。構圖

就是相對於視覺創造或表達的一種辭藻或語法。它的元素簡單地說就是質感、線條、形狀、色彩、

結構、空間、影調與色調、反差、清晰度、景深和模糊度等等。

也應該看到的是攝影不同於詞句的語法，視覺的語言並沒有固定的章法。攝影是一門極個人的富個

畫面簡練

攝影者經過長期的觀察與拍攝會遇到的一個問題是：需要在畫面之中怕些什麼？從畫面中保留什麼

剔除什麼？取與舍是一張好照片的關鍵，其關鍵在於我們歷練了什麼。

初初的攝影者容易墮入貪得無厭的陷阱。主題內容不明確，被攝體淹沒在一大堆無用的瑣碎雜物或

色塊之中。

要提高自我的攝影水平，就要堅決、果斷地將所有不需要的細節都去掉乾淨，來一個簡練而突出的

表現畫面，這有助於表達攝影師情感印象或意圖的有效方法。

我的體會：

1、不要倉促而漫無目的地從事拍攝照片。要從容不迫，先觀察好事物後再創作。如果老是慌忙亂

拍，你就只能成為一個見什麼拍什麼的快照攝影者，這樣做是拍不出什麼好的作品來的。必需把時

間用於創作一些有價值的題材中來。

2、要取得進步就必須沒有偏見的眼光看待周邊的事物，要用敏銳的、有鑑賞能力的眼光去拍攝。

3、值得拍攝的題材到處都是---只不過是要我們能夠敏感地意識到它們的存在，在平凡和不平凡的

場景都能發現構成優美畫面的可能性。要善於在最平凡的事物中找出美的因素來。

4、發現一個好的題材，你如果只停留在拍一張照片就達到滿足的話，那說明你對這題材美的觀察

力還不夠深入，因此不能成為一名優秀的攝影師。應該注意對題材美的各種角度、各種變化充分撲

捉住，這有助於成為優秀攝影師的過程條件。

5、一個優秀攝影師的特點是：能在別人不在意的地方發現美。簡單的題材、平凡的意境拍出好的

作品來就能顯現出攝影師的水平。

6、儘可能不依賴事後剪裁的補救方式去拍攝，在第一時間取景拍攝時就應該強化視構圖感覺的觀

察判斷能力，透過鏡頭一步到位拍攝下來。拍攝過程中修正自己的感覺多怕一點有的時候也是必要

的，但關鍵是要有所把握有所改善。

7、在提煉簡練畫面的過程中，有時候需要我們運用“等待”的方式，將一些不需要的細節都去掉

乾淨。譬如：天空上飄著流動的雲朵，地面上運動著的人和動物、汽車飛機等，都需要我們運用“

等待”的方式判斷那些去留。

用愛默生（Emerson)的話作為總結：

“即使我們跑遍整個世界去尋求美，我們也必須在自己的內心中薀含著這個美，不然的話，永遠也

不會找到它！”

事實上，攝影的“設計”與“創造”始終貫穿於攝影的創作過程中（不含後期的設計“創意”，那是另一個話題），涵蓋了絕大多數題材。我們學習掌握的攝影相關技能技法，就是運用攝影這門特殊的語言“設計與創造”出不同於其它門類藝術所表達的作品，儘管大家都有相通之處。

攝影創作過程中，“設計與創造”通常有二種:自覺的和有意識的。

1，自覺的“設計與創造”。這裡的自覺指的是拍攝者以儘量不影響被拍攝者透過調整自己的方式為主進行的拍攝。諸如:調整機位，角度，等等。

拍攝的初意，是想反映出鄉村獨守老人的現狀與心願。儘管這張在光影，環境的烘托上都不錯，但顯然沒有達到拍攝初意，甚至有些背離了。拍攝者調整機位後，高側逆光勾勒出的老者與門外的世界相呼應，那是個企盼:企盼著遠行在外的家人回家。

2，有意識的“設計與創造”。這裡的有意識指的是依據拍攝需要，請旁人或是借用其它物件做個相應的配合，以達到和提升作品的完美與表述。在這張圖片中，我們可以試著用手指遮擋去畫面左邊的人物後，可以感受到這不過是張平常的鄉村風景片。是的，拍的時候拍攝者也想到了。正苦於無人的時候（現場也只有拍攝者一人，等候時間長了，“龍”形的雲彩就走樣了），從道上（畫面左端）走來了這對父子，拍攝者請他們在相應的位置做了個短暫的停留。正是因為有了他們，片子畫風大為轉變，原本應該是做為陪體的人創造性的成了主體，片子所傳導的資訊也得到轉變與提升，《家》躍然紙上。

3，這種“設計與創造”同樣也適用於微小題材的拍攝中，象微拍昆蟲。不是所有的戶外昆蟲都呆在光影美好背景合意的地兒，因而有意識的“設計與創造”介入，尋求和改變拍攝環境（背景與光影的選擇），會讓微拍更富有樂趣。這是張事先“設計”的片子，用全景接片法追拍了幾組這對甲蟲行走的線路。只有這組在光，行走線路到現身過程等各方面都顯得自然貼切。這也算是“巧了吧”。將螳螂引導到手指背上，借緩緩落日為背景。手機相機（榮耀6X）鏡頭焦外的落日變形走了樣，卻有了種漫畫的效果，也算是意外的驚喜了。

當然，人像攝影，商廣攝影，靜物攝影等更是離不開“設計與創造”。（平日涉及的少，也就省了哈）