王維的經典五絕《送別》，抓住了朋友離去後，黃昏歸家時的內心感受，將朋友離別後內心的孤寂之情寫的透骨深徹，語雖平淡，卻有無限感慨，藏而不露，是送別詩中的千古名篇。

送別

王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸？

通釋

這首《送別》，又作《山中送別》。

山中相送罷，日暮掩柴扉。

柴扉，柴門。

我在山中送完朋友，傍晚回到家中，關上柴門。

春草明年綠，王孫歸不歸。

明年，一作“年年”，作“明年”更切合詩意。王孫，此處指送別的朋友，非實指王孫貴冑。這兩句化用了《楚辭·招隱士》“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”。

明年春草還會再綠，那時，你會不會歸來呢？

賞析

寫離別的詩，多集中於離別時的依依不捨，而王維這首送別詩，不寫離亭踐別的情景，而是匠心獨運，選取了離別之後的情景作為詩的著墨點，起手便別具高格。

山中相送罷，一個罷字，說明詩人已經送完朋友了，而詩人的離愁別緒，也在這五個字中淡淡帶過，彷彿離別並不那麼傷感，只是一件平常的事情罷了。

日暮掩柴扉，日暮，寫時間，掩柴扉，寫動作，詩人的情感依然含而不露。

這一聯，寫離別的事實，寫歸家的時間，寫關門的動作，都沒有直接表達詩人情感的語句，但詩人因朋友的離去而內心孤寂的心情真實可感。離別是固然是黯然銷魂的，然而，當你送別完朋友，黃昏之時，一個人回到家中，關上門，此時內心的孤寂之感、悵惘之情，往往會變得更加稠密。

當詩人一個人回到家中，內心的孤寂排山倒海的襲來，於是，為排遣內心的孤寂，詩人寄希望於朋友明年的歸來。春草明年綠，王孫歸不歸？這本應該是離別時要講的話，此時再次脫口問出，實在是此時詩人內心的孤寂之感太過濃烈！

明·唐汝詢《唐詩解》：扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行子之歸期難必。

王維（701――761）年，字摩潔，山西運城人，唐代詩人，有詩佛之稱，代表作有《相思》，《山居秋瞑》等棋琴書畫佛都精通，非常多才多藝。王維的送別詩以“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”廣為人知，而這首送別詩是以“春草明年綠，王孫歸不歸”最為動人，開篇一句“山中相送罷，日暮掩柴扉”是送別朋友之後，詩人回到自己的住處，平常的一句話，簡單的一個動做，卻給了這首詩一個悲涼的基調，起到了承上啟下的做用，而“春草明年綠，王孫歸不歸”這句最為切題，是希望朋友儘快歸來，語以平淡，卻有無限感慨。這首《山中送別》作者匠心別運，選取了和一般送別詩全然不同的著墨點下筆，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫期望別後重聚，超出了一般送別詩的所在，平凡的素材，自然的語言，來顯示深厚真摯的感情，意中有意，味中有味，匠心別運，高人一籌啊。

剖析一首詩要從多個方面去解讀，而最重要的要素莫過於這四個，即是格調、味道、感情和詞章，其中之一若能出眾，則佳作可成。

一、從格調上來說，這首詩的意境比較雋永淡雅。

古時的交通不便，對於送別時間的選擇都是精心安排過的。路途遠的送別，一般都選在留宿之後的第二天上午；路途近的送別一般都是午飯後大概一個時辰之內，以免客人錯過了住宿打尖的時辰。

首句的‘詩人送罷友人’和頷句的‘日暮時分掩門’之後都有留白：

第一：相送的時間是長是短？

第二：是在日暮時分‘目送友人已久’還是‘話別的依依不捨’導致了送別太晚？

第三：掩柴扉後是傷心而臥還是坐燭到天明？

顯然，結合前面的小常識，我們會發現每一句後面的留白都是經過精心推敲過的。

作者在頸句和尾句使用了‘比興’手法以製造意境、衍生意境的深度。

中國的古代文學一般都具有極為豐富的原始意象，而古典詩詞的藝術特徵就是以意象為表現基礎的。意象作為古老的美學概念，是詩人抒發情感的最基本的方法。

春草和王孫的意象最早出現在《楚辭·招隱士》中：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。歲暮兮不自聊，蟪蛄鳴兮啾啾。”

因此，頸句的春草表面是來年春天的意思，實際上還寄託著悽悽的離愁別緒，而尾句的‘王孫歸不歸’則是直接抒情，用思念的‘虛’結合‘春草’的實，來加深這種感情的深度。

無論是古詩詞，還是現代詩詞，使用意象詞製造意境、衍生意境是詩詞造境的主要藝術特徵。

二、從味道上來說，這首詩的味道在詩句之外。

這首詩的味道在前面兩句的留白中，也在後兩句的比興中，雙層遞進，表達了友人別後的個人孤獨和思念友人的感慨之情。

不過，這首詩感慨蘊涵的人生哲理、自然規律或者天地哲思比較少，不像王維其他的作品中佛理、空無的自然哲理比較深。

比如他最著名的那兩句:‘明月松間照，清泉石上流。’就是如此。

這兩句體現了無我的自然規律。月在松間，泉在石上，這是自然而然的事情。但是，大部分人在創作的時候都容易摻上強烈的‘自我’意識，而王維的這兩句卻沒有一點‘我’的存在。這就是味道。

有無之味，無我之味，天地哲理，自然規律，人生感慨，宇宙大道，都可以歸納到這一要素中來。

三、從感情上來說，一首詩的感情越是真摯越能打動人。

王維這首詩的感情也是比較深的，從前兩句的留白就可以看出他對友人的依依不捨之情；而後面兩句的盼歸又進一步加深了這種思念之情。

因為王維的作品大部分都是寫閒情逸致的，早期的作品雖然也有描寫民生疾苦和軍旅生活的，但大多精於煉字煉句而拙於情感表達。

不過，王維有一首晚年作的詩感情十分真摯，讓人每每讀起不由心生感觸。這就是他的《竹裡館》:

獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

這首詩的上兩句也是賦寫，大概是說‘我在幽靜的竹林裡時而彈琴，時而唱歌...’，這兩句還只是表達作者的閒情逸致，找不到共鳴之處。但是，後面兩句蘊含的孤獨之情卻感人至深:我在深林中沒人知道，也沒有人惦念，因為我的志趣沒有人知道是什麼，只有天上的一輪明月知道，特地穿過密林殷殷相照。

從這兩句裡，我們能讀到作者深深的寂寞之情，比這一首要深刻的多！

四、從詞章上來說，不僅要看音律、遣詞造句，還要看排章佈局和創作手法。

從寫作手法上看，前兩句作者使用了描述的賦寫手法，後面兩句則是比較典型的比興手法。

從排章佈局來看，前兩句是流水式的一起一承，後兩句是空際轉身式的一轉一合。在前兩句作者還寫到送別後掩門思人，而從第三句開始作者就盪開眼前的景物，放開思維，聯想到明年春草再綠時友人還會不會回來。這種以物寄情，以物語代替情語的手法也是‘比興’的精髓所在。

從煉字煉句上看，‘罷’、‘掩’和最後一句的反問是作者精心推敲的。一個‘罷’表達了分別的依依不捨和留客不住的無奈取捨；一個‘掩’字彷彿讓人看到夕陽下詩人的身影被掩蓋在室內的幽暗中，又或者作者主動把自己掩蓋在幽暗中，派生出無限遐思；而最後一個設問則更加體現了詩人對友人的思念之情。

從上面這四個要素來分析，可以看出詩人擅長留白和擅用比興的創作手法，把惜別之情和友人離別後的孤獨體現的淋漓盡致，讓人回味無窮。情在詞外，意在詩外，王維的詩用心體會才能深得其味！