李清照的詞《孤雁兒》，全文如下：

藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

其實，這首詞的前面還有一個小序，內容是：

“世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄耳。”

作者說的是梅詞，實際上，是典型的借物抒懷，借梅來抒發自己的懷舊思念。

詞的上片，有床、帳、香爐等物，是閨中詞裡的常用的意象，李清照的詞，起筆也是從它們寫起，再切入到作者的內心情懷。

這裡，床，非合歡之床；帳，也非芙蓉之帳，而是簡潔家用，供一人之用。暗示詞人過著清雅淡泊的生活。而爐寒香斷的情境，無形中渲染了一種淒冷的心境。讓人想起李清照《醉花陰》裡的“薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸”，可是朦朧的惆悵感已消失，有的只有嫋嫋微香，伴隨一個女子綿長而悽清的似水情緒。

這樣的情緒裡，偏偏誰家的玉笛吹起梅花三弄，梅花，預示春天的資訊，也吹燃了女詞人深埋在生命深處的春天情意。

詞的下片，由幽然笛聲又回到客觀現實裡，蕭蕭的風雨已來，大自然有著自己的規律，它們自然會冬盡春來，而生命的春天卻隨著那個吹簫人而去，讓人肝腸寸斷，潸然淚下。

陪笛簫之聲，是有一個典故的。秦穆公時人蕭史，他的簫聲能招引鳳凰。後來他和妻子，也就是穆公的女兒弄玉雙雙仙去。這個美麗的神話，暗示了女詞人對夫唱婦隨幸福生活的回憶，和人去樓空後的刻骨哀思。

最後，詞人又發出感慨：縱使春意到了江南，梅心先破，但天上人間，仙凡兩隔，又如何向他傳遞春的訊息呢！

這一首詞，又被稱為悼亡之作，被認為是為了紀念李清照去逝的夫君趙明誠而作。全詞把把梅作為線索，著力描寫了丈夫去世後，自己清冷孤寂的生活和淒涼的心境。似乎讓人看到一隻孤雁在天際獨徘徊，讀來讓人倍覺傷感。

孤燈伴秋風，人間情意濃，一半酒兒一半醉，歷史留英明，暖風暖陽人間撫。百意春風度，人間情難捨難離，掛念一個春夏秋冬

“千古第一才女”李清照與丈夫趙明誠琴瑟和鳴的愛情，歷來被世人稱道。尤其納蘭容若那句“賭書消得潑茶香，當時只道是尋常”，將這種相濡以沫的愛情推崇到極致。趙明誠去世後，李清照寫了很多悼亡之詞，這首《孤雁兒》也不例外。

藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛裡三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。這首《孤雁兒》是詠梅悼亡之作，詞的上闋從閨中環境入手，營造了一種淡雅悽清的氛圍，流露了李清照的淡淡哀思。

“藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思”，首句即奠定了全詞寂寞愁苦的情感基調。詞人一夜輾轉難眠，清晨躺在這藤床紙賬裡醒來，沉痛不已，哀思不斷。“沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水”，詞人獨居閨房之中，已經滿是孤寂。而沉香熄滅，玉爐生寒，更是增添了這種淒涼如水的寂寞愁苦之感。

“笛裡三弄，梅心驚破，多少春情意”，正當易安居士愁腸百轉之時，一曲悠揚哀怨的《梅花落》傳入耳中，如泣如訴，惹人傷心落淚。

在笛曲“梅花三弄”的吹奏之下，那枝頭的梅花也已經悄悄綻放。詞人驚詫於這份無限春意的綻放，更勾起了自己思念故人的無限春愁。詞的下闕，詞人直接抒情，抒發自己的悼亡離別之情。同時運用“蕭史弄玉”和陸凱贈梅的典故，寄予了自己對於亡夫趙明誠的深切思念和沉痛哀思。

“小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚”，此刻微風瑟瑟、細雨瀟瀟，本就淒涼如水的心情，在此時更顯淒涼。細風疏雨，更是無端催出清淚千行，惆悵不已。“吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚”，詞人以“蕭史弄玉”吹簫成仙的典故自比，寄託自己對亡夫的無限哀思，和對曾經琴瑟和鳴歲月的無限緬懷。

曾幾何時，李清照與趙明誠也如蕭史和弄玉那般吹簫奏曲，琴瑟和鳴。只是，如今人去樓空，只留下未亡人獨自黯然神傷，無人同賞梅花、共吹玉笛。“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”，詞人也想像南朝詩人陸凱筆下“江南無所有，聊贈一枝春”，以折梅寄遠來寄託自己刻骨銘心的思念。

可惜天不遂人願，斯人已逝，尋遍天上人間，也找不到可供寄贈之人。此情此景，可不正是“應是良辰美景虛設，便縱有千種風情,更與何人說? ”

梅花堪折，笛曲易奏，美景常在，惟有知心之人難再得。李清照與亡夫趙明誠刻骨銘心的愛戀與思念，在這首《孤雁兒》的字裡行間，尤顯深情婉致、纏綿悱惻。