若是對一幅油畫作品的各個細節做仔細的評價，這是很難的一件事情，畢竟畫面中的很多細節，就連畫家自己也未必可以全顧及到，就寫實油畫而言，無非就是“光影明暗對比、空間透視效果”這是主要的，問題來了：畫的油畫畫面總是無法產生明暗層次感，這是為什麼呢？

油畫畫面的明暗層次感

開篇簡單提到，就寫實油畫而言，無非就是“光影明暗對比、空間透視效果”這是主要的，言外之意是說，也只有寫實油畫才會有明暗層次感，所以，可以這麼認為，畫的油畫畫面總是無法產生明暗層次感，因為畫的是抽象派風格的油畫，一切抽象派都放棄了傳統透視法，

抽象派是完全依靠色彩來造型，有立體感，卻不會有明暗層次感，因為畫面沒有“透視”，確切的說是沒有光影；當然了，如果是寫實油畫的畫面無法產生明暗層次感，那是色調處理不當，為什麼這麼說呢？因為油畫是以色彩為載體，一幅油畫中的色彩與色彩之間要形成對比，迫求統一和諧的效果，

畫面“色彩對比”效果不統一和諧，光影就顯得凌亂，自然就沒有層次感，或者也可以說是筆觸線條不夠細膩，油畫畫面也無法產生“光影明暗層次感”，或者這“明暗層次感”不夠鮮明，我們把那些印象派油畫和寫實油畫放在一起，進行對比就知道了，比如，卡拉瓦喬、倫勃朗的油畫作品“明暗層次感”就非常鮮明，

綜上所述，要讓油畫畫面產生“明暗層次感”，首先要熟悉瞭解各種色彩的特性和視覺感受，然後才能結合作品的表現意圖，將畫面“色彩對比”處理的恰到好處，統一協調的效果，當然了，要用寫實手法表現畫作人物、景物之間的關係（主體與背景），簡單的說，將“倫勃朗式用光”靈活掌握運用即可。

說到底，油畫畫面的效果需要準確把握素描關係和色彩關係，不然很難稱其為一件成功的作品。一般來說，只要光影的色彩表現到位的話，畫面的層次感也不會出現太大問題。

油畫創作的題材大致可分為人物肖像、風景、靜物，以及主題畫和風俗畫等。雖然不一樣的題材表現技法也不盡相同，但不論何種題材，油畫作品始終都離不開造型與色彩兩大要素，表現手法也不外乎形、光、色等幾個方面。抓住這幾個關鍵要素，也就有可能創作出一幅造型準確、層次豐富、色彩細膩的成功的油畫作品。

在中國的現代美術教育體系中，素描基礎佔據了不可或缺的地位。其實早在文藝復興時期，素描訓練已經得到了極大重視。達芬奇、米開朗基羅等藝術大師對素描的研究成果影響以為深遠。為了更好地理解人體結構，他們都曾親自參與人體解剖，並留下大量研究資料和珍貴的素描手稿。由此可見，素描功底對於油畫創作的重要性毋庸置疑。

可以這麼說，沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，就如同國畫創作把握不好線條一般，幾無成功的可能。

在法國印象派興起之前，藝術家們對光的研究與表現還是相當欠缺的。就算是達芬奇、安格爾、拉斐爾這樣的油畫大師，他們畫面中的色彩變化雖然柔和、統一，卻基本侷限於描繪物件的固有色範疇，還沒有理解或表現出光的色彩變化。因此，像《最後的晚餐》、《泉》等寫實主義經典作品，層次變化也更多的是透過素描關係來體現的。

印象派出現後，畫家對光的理解趨於了科學與理性。從塞尚、梵高等人的油畫作品中，明顯可以看出對光影的表現變得更加逼真而生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。畫面的層次感自然也更加豐富而真實。

從某種程度上來說，油畫創作最重要的元素還是色彩。所以，調色以及色彩組合的技法顯得尤為重要，色塊與色塊之間搭配要力求和諧統一，唯有如此才能求得色彩的柔和，逼真。這就是人們通常所說的調子或色調。

學畫的人常常掛在嘴邊的色彩三要素：色調(色相)、飽和度(純度)和明度，人眼看到的任一彩色光都是這三個特性的綜合效果。說起來是很基礎的知識，要表現到位卻並不容易。不僅需要一定的理論知識作指導，更需要長期堅持不懈的訓練過程。

我們應該把色調視為油畫的靈魂。一幅油畫如果沒有形成一種基調，也就是通常所說的“調子”，也就沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫基本就宣佈失敗了。

除了上面說到的關鍵要素，要想創作出一幅出色的油畫作品，還需要在構圖、筆觸、節奏等方面多加註意。這些都是油畫創作的基本要求，馬虎不得。

油畫的藝術特性，個人拙見，是厚重感，特別是傳統寫實古典油畫，特別注重油畫本身的厚重感

正是因為油畫的厚重藝術特性，所以成就了油畫明暗層次感

明暗層次感，針對寫實古典傳統油畫而言

古典油畫的傳統寫實風格，注重透視，空間，明暗，層次感，結構，光影，營造畫面真實，客觀，可信服的真實造型感

比如塑造一幅油畫頭像的立體造型感，首先需要有光線，然後光線在人物頭部，產生明暗層次感，明暗層次感，是依據頭部結構，肌肉而產生。

那麼，親說的畫油畫，無法產生明暗層次感，我想有以下原因

1可能是因為親的素描功底不夠紮實，甚至素描功底很弱

對於傳統寫實油畫，對素描功底的要求特別高，特別是從事人物油畫，人體油畫創作的畫家

如果親素描功底很弱，不紮實，你的素描作品，毫無明暗層次感，那麼自然會造成你畫油畫，你塑造的形體，同樣沒有明暗層次感

個人拙見，先有素描，再有色彩，油畫中，用色彩塑造形體，同樣依附於素描造型中的明暗層次關係

所以 ，想在油畫創作時，用色彩塑造形體，必須先掌握透徹素描關係中的明暗層次感

2可能因為親的色彩功底不紮實

如果親的素描功底很弱，所以直接造就了親的色彩功底很弱

色彩關係，同樣是建立在素描功底基礎之上，先有素描關係，再有色彩關係

比如，畫素描頭像很差，而畫油畫頭像相當出色，這種情況是幾乎不可能的

3可能因為親的油畫技法沒掌握透徹

對於油畫而言，由於其藝術特性是厚重感

所以油畫，比如寫實古典油畫，是需要經過層層覆蓋，層層疊加的，而不是如同中國畫，大寫意國畫，潑墨山水一樣，一次性一揮而就的完成

油畫的厚重感，需要層層覆蓋的間接畫法，畫面才會有層次感

回答完畢

創作油畫作品要讓畫面有明暗層次感，體現出畫家在立體構圖、色彩搭配、光影明暗方面的精湛技法。油畫作品都注重畫面的明暗層次感,色彩之於空間立體感、空間透視的效果,有很重要的作用。

一、油畫藝術是使用二維空間表現,在作品中呈現是對三維空間的表現,是視覺空間和層次感藝術性的審美。遠近層次的形成不僅是靠物體形體大小，表現立體幾何,色彩也是很重要的因素。色彩濃淡的變化，能夠表現物體的遠近,色彩之間也會透過各種組合對比,將空間所特有的層次透視效果而表現。

二、色彩是油畫作品成功關健。色彩是畫家表達自己的審美情感，塑造油畫藝術性的審美效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現人物形象和自然景觀的複雜色調和明暗層次的美感。

三、不同的色彩在視覺體驗中，會產生完全不同的層次感和立體感，是形成空間視覺幻想，最基本的技法要求。空間視覺幻想受到顏色純度的不同、色彩特質的影響,其空間表現能力不同。畫家對色彩使用的目的必須明確,要充分把握好色彩的物理特性和色彩組合上的特質,才能夠更充分的運用色彩來表現出空間的層次效果。