當然可以

媒介可以不用傳統顏料和筆，可以使用你的蘋果手機或者iPad

可以百度搜索指繪，有很多交流社群可以進去看看。這是我在蘋果手機上搜索的繪畫軟體，相當可以的。效果和手繪板做出來的很像。ipad 上面也有同名軟體，螢幕更大，效果更好，現在手機答題，沒辦法展示，將就看哈。

現在使用指繪作畫的藝術家比較有名的就是大衛霍克尼了吧，展示幾張他的作品

這幾張都是同類軟體在手機上完成的。手指哦

這種方式畫畫很容易調色，也有多種筆觸可供選擇，很多軟體最終操作效果可以媲美ps，但是不用手繪板拉。也可以操作多個圖層，對設計師來說很方便，平時出去寫生也可以不帶速寫本了，連顏料都不用，直接一個手機帶出去，哈哈，畫完馬上分享朋友圈裝裝逼。

下面貼幾張我的指繪作品

見笑了哈

當然是可以的啦！畫畫是隨心所欲的~我以前畫過色粉畫，就是用手指和手掌在畫紙上抹來抹去的。效果非常棒但是色粉畫有一個缺點就是容易髒。一不小心就會掉粉。這張是以前畫的，已經髒了好多，好好一小姑娘長鬍子了哈哈哈

劉知白 柳岸生煙68x45 1983年 （區域性圖）

指畫，在中國傳統中有著它悠久的譜系，唐代張顏遠所著《歷代名畫記》就說道，當畢宏看到張璪作畫唯用禿筆或以手摸素絹之時，便問其來歷，張璪回答道：“外師造化，中得心源。”這導致畢宏擱筆而歎服！這個故事說出了以手指或身體直接作畫，來自於外在的自然造化與內在心感的結合，並非簡單易行，而是有著生命的內在機緣。

劉知白 雪溪人家66x34 1977年

後來還有明代吳偉等人也做指畫，但歷史上並沒有留下他們的作品，因此指畫真正的奠基者是鐵嶺的高其佩，其實繼承八大山人與石濤表現主義畫風的八怪都有走向行動的傾向，即走向繪畫的邊界，這也是中國繪畫走向終結的時刻，因為繪畫同樣遇到了自身的極限，有著現代性的壓力，放棄已有的筆法，回到身體書寫，以便走出傳統風格。而指畫也是以最為切身的行動回到書畫同源上，再次開始。當一個藝術家不斷嘗試指畫，一定有其內在的生命衝動，還有著對藝術的獨特理解，在二十世紀，對指畫有著持久探索而且獨樹一幟（指）的是劉知白先生。

劉知白

以手指作畫，身體的觸感可以餘留在畫面上，那種即興而隨性的生機，那種不可控制但又有著餘味的魔力如何誘惑著藝術家？指畫必然帶有身體的書寫氣息，但手指的隨意性還必須帶有禪宗的簡約。當劉知白也開始大量嘗試用手指來畫畫，這是什麼樣的生命衝動呢？指畫在二十世紀的使用，對於劉知白先生自己的繪畫以及對於現代藝術有著什麼樣的啟示呢？

劉知白 指上荷花是墨華 26x36 1976年

涉及指畫，有著一些相關問題值得我們深思，而劉知白先生的指畫作品為我們思考這些問題提供了機會：比如指畫再次激活了書畫同源的經驗，以便回到繪畫的開始。指畫與禪宗畫有著內在的機緣關係，與現代性的行動繪畫相通，指畫來自於身體的行動，這也是個體自由感的經驗，我們可以看到劉知白先生對徐渭的內在繼承，指畫可以啟用藝術家個體性突破的靈感，是生命觸感的體現。指畫與山水畫的觸感還原相通，為重新啟用山水畫，尤其是米氏雲煙的譜系，指畫為劉知白先生晚年的水法潑寫提供了準備條件。

中國藝術，無論是書法還是山水畫，以及後來的寫意花鳥，都離不開毛筆，毛筆這種用具不同於其它作畫工具，乃是更為靠近手感與觸感，毛筆就是手指的自然延伸：這個自然性是因為毛筆的筆軟有著手指的柔軟性，但一旦把聯絡過書法與作畫的工具毛筆再次去掉，手指的自然性就更為徹底顯露出來，儘管經過了人為書寫性的訓練，但一旦放棄毛筆，用手指來作畫，則更為徹底地回到了自然性，而只有回到自然性，才可能讓繪畫重新開始，這是中國藝術“外師造化”的前提要求，是喚醒那種與自然的原初親密性，是觸感的還原，這也難怪二十世紀的潘天壽會做指畫，就有人認為潘天壽的指畫是其風格形成的突破口，而傅抱石的“抱石皴”的老辣生澀就宛若萬歲老藤還在堅韌攀爬著。稍晚的劉知白先生也是以指畫保留了這個原初觸感，並且形成了後期的“潑寫”化形的獨特山水畫風貌，這其間有著二十世紀現代性轉換的內在秘密。

劉知白 四季條屏（指墨） 1976年 67×26cm

要在二十世紀現代性的壓力下還保留山水畫的餘味，劉知白先生敏感地回到米氏雲煙的譜系上，要在畫面上餘留那種雲山雨意，如果僅僅是以傳統筆法，顯然無法相比，先生也認識到此困難，在1940年代末最初嘗試指畫時，他在作品的款識上就承認了這個困難，但他的迴應卻異常準確，這是以指畫來回到最初的米氏變法的奧秘上。而且，山水畫在現代性的背景下，僅僅是殘餘狀態，不可能回到一個內在自足與飽滿的傳統之中，對這個殘端的經驗，以及對時代戰亂與個體顛沛流離的經驗，知白先生1940年代就以指畫畫出了《楊柳岸曉風殘月》這樣的作品：以指尖畫出荒草，還有散落的殘枝，還有指肚上墨的散開，整個畫面一片荒寒清冷，準確傳達了時代的苦境。

而執著繼承米氏雲煙，無疑也是回到了指畫的發生原理上。因為米氏雲煙無疑受到禪宗簡筆或粗筆的影響，北宋的山水畫基本上是嚴謹的院體畫，是對山石塊面地方性的觸感提取，有著對山石塊面的寫真追求，北方斧劈皴與南方披麻皴就是代表，而且追求畫面每一筆的筆痕效果，我們在宋代的山水冊頁上可以看到樹枝的畫法異常遒勁有力，一絲不苟。當時的畫家也基本上是院體畫家，但是隨著禪宗的影響，尤其在南宋，以牧溪等人為代表的粗筆或塗染的山水畫大量出現，其《瀟湘八景》作品幾乎就是隨意塗抹的片片風雨，幾乎接近現代抽象風景了，這還深深影響了後來的日本繪畫，而進入南宋的米友仁當然比其父親米芾更為受到這個傾向的影響，就自覺畫出了米氏雲煙，去除石頭塊面的寫真塑造，僅僅表現出某種氣化的面貌，當然可能也是受到南方氣候地貌的影響，但不同於董元與巨然，米氏雲煙更為體現個體自由感的發揮。

正是在這個意義上，要回到米氏雲煙，不可能透過皴法聯絡，二十世紀有著對皴法貢獻的畫家，晚年的黃賓虹以西方素描式的塗寫化解了皴法，傅抱石則是以抽象的亂筆塗寫分解了披麻皴，但是如果繼承米氏雲煙呢？劉知白首先是透過指畫，後來則是透過潑寫的“水法”，化解了山水的形體。指畫在這個轉換過程中，有著重要的中介轉換作用，在劉知白先生1998年的《月夜登高》等作品上，可以清晰地看到他的指畫與潑寫的內在關係。

原文：《劉知白的指畫：自然與生命的觸感》-夏可君

資源出處：《收藏投資導刊》2016年8月總140期

繪畫是不限制任何材料的，你可以用任何材料來繪畫。

繪畫最早可以追溯到遠古時代。

早在遠古時代，我們的祖先他們並不知道什麼是繪畫、音樂、舞蹈等等，他們最開始只為了生存，等溫飽健康安全之後，會去在石頭上記錄一些圖案，這便是最早期的繪畫了。

隨著時代的變化，出現各類派別，繪畫的作品變得越來越漂亮、個性化、簡約等。

繪畫沒有成不成熟一說，像畢加索一生都在追求如何像孩子那樣畫畫。

列舉幾個畫手指畫的大師。

Iris Scott

紐約布魯克林的油畫家，作畫從來不用畫筆和調色刀，而是使用最傳統的繪畫工具：她的手指。

戴上橡膠手套，蘸上豐富的顏料，Iris Scott開始在她的油布上塗抹。

Zaria Forman

美國女畫家，對冰川畫情有獨鍾，你見到她的畫作會難以置信，這用手指畫的冰川竟能如此逼真!

用手指作畫的方式給每幅畫都賦予了不同的特點，把100多種顏色結合在一幅作品上時，你就不難發現這幅畫是多麼的令人著迷。