偷偷的告訴你、其實啥流暢都是不那麼重要的、而套路要區分一下音樂人是科班還是半路出師的音樂人歌手、在現代科技發展已經越來越方便的條件下、其實早沒有老一輩人音樂人那樣的寫作曲譜的正規化、特別的這幾年的後起之秀音樂人有些其實連五線譜都看不懂、但是這不礙著他寫出好作品好歌曲。
其實現代大部分寫歌曲都是使用高科技的方式來直接錄取旋律、如使用 手機錄音、錄音卡、錄音筆等等可以收錄聲音的方式、而早期使用的是比較笨拙的 錄音機、（雖然這種方式的寫作在科班或非科班的人群裡一直都是有爭議的）不過現在大部分的音樂人還是以錄音方式來作為靈感的來源、靈感一瞬間嘛還是錄音來的方便吧。
而先詞後曲、還是先曲後詞、這也是現在比較模糊的定義了、沒特別的要求一般都是先哼旋律也就是曲、然後再按旋律感覺和方向來填詞、
另外一種是詞已經做好了、那在做曲的時候就會參考詞意來表現旋律、
如果詞意是表現得大氣一點開闊一點Sunny一點、那大多會使用大調的方式多一點
有：《有多少愛可以重來》《春天裡》《真的愛你》 《恰似你的溫柔》等等歌曲
如果詞意是傷感傷心、失戀、想念、會使用小調的方式多一點
有：《有多少愛可以重來》《四季歌》《風中有朵雨做的雲》《有沒有人告訴你》《丁香花》等等歌曲
如果不清楚大小調可以聽聽我上面介紹的幾首歌曲、好好區別一下歌曲的旋律色彩、找找感覺應該很快就能區分出來的。
歌曲有區分 主歌、副歌、過段、等等如普通的ABA ABABA 的結構歌曲、都是可以參照的、一般區分
A、主歌-也就是入唱表達的的意思、如果有部分要交代的話 會標為 A1A2
B、副歌-通常說的高潮就是副歌啦！最近幾年很多歌曲是從副歌開始陳述的如《死了都要愛》開頭就是直接上副歌
C、過度句
D、傳唱句一般和B副歌配合、出記憶句、也就是一首歌曲最最想讓人記住的部分。
E、這個可以說是過門、間奏和結尾使用不同的樂器也是可以的交代清楚的、如間奏很多使用電吉他、鋼琴、結尾使用鋼琴、電吉他、或者口琴等等為結束歌曲
對於我們新手怎麼來學習創造歌曲、那就是先要了解寫歌作曲的基本方式和框架、而且還要多分析一下流行出名的歌曲、從最簡單的開始、如《童年》《紅河谷》《送別》等等這些容易入手的歌曲、有了大概的瞭解和方向、就可以嘗試模仿、另外一個還要明白調式的使用和和絃的組合套路、和絃的組合這方面涉及的比較廣我才疏學淺無法做到簡單的說明、希望各位大神一起交流和探討。
偷偷的告訴你、其實啥流暢都是不那麼重要的、而套路要區分一下音樂人是科班還是半路出師的音樂人歌手、在現代科技發展已經越來越方便的條件下、其實早沒有老一輩人音樂人那樣的寫作曲譜的正規化、特別的這幾年的後起之秀音樂人有些其實連五線譜都看不懂、但是這不礙著他寫出好作品好歌曲。
其實現代大部分寫歌曲都是使用高科技的方式來直接錄取旋律、如使用 手機錄音、錄音卡、錄音筆等等可以收錄聲音的方式、而早期使用的是比較笨拙的 錄音機、（雖然這種方式的寫作在科班或非科班的人群裡一直都是有爭議的）不過現在大部分的音樂人還是以錄音方式來作為靈感的來源、靈感一瞬間嘛還是錄音來的方便吧。
誰先誰後、無所謂而先詞後曲、還是先曲後詞、這也是現在比較模糊的定義了、沒特別的要求一般都是先哼旋律也就是曲、然後再按旋律感覺和方向來填詞、
另外一種是詞已經做好了、那在做曲的時候就會參考詞意來表現旋律、
如果詞意是表現得大氣一點開闊一點Sunny一點、那大多會使用大調的方式多一點
有：《有多少愛可以重來》《春天裡》《真的愛你》 《恰似你的溫柔》等等歌曲
如果詞意是傷感傷心、失戀、想念、會使用小調的方式多一點
有：《有多少愛可以重來》《四季歌》《風中有朵雨做的雲》《有沒有人告訴你》《丁香花》等等歌曲
如果不清楚大小調可以聽聽我上面介紹的幾首歌曲、好好區別一下歌曲的旋律色彩、找找感覺應該很快就能區分出來的。
流行歌曲的曲式歌曲有區分 主歌、副歌、過段、等等如普通的ABA ABABA 的結構歌曲、都是可以參照的、一般區分
A、主歌-也就是入唱表達的的意思、如果有部分要交代的話 會標為 A1A2
B、副歌-通常說的高潮就是副歌啦！最近幾年很多歌曲是從副歌開始陳述的如《死了都要愛》開頭就是直接上副歌
C、過度句
D、傳唱句一般和B副歌配合、出記憶句、也就是一首歌曲最最想讓人記住的部分。
E、這個可以說是過門、間奏和結尾使用不同的樂器也是可以的交代清楚的、如間奏很多使用電吉他、鋼琴、結尾使用鋼琴、電吉他、或者口琴等等為結束歌曲
總結學習對於我們新手怎麼來學習創造歌曲、那就是先要了解寫歌作曲的基本方式和框架、而且還要多分析一下流行出名的歌曲、從最簡單的開始、如《童年》《紅河谷》《送別》等等這些容易入手的歌曲、有了大概的瞭解和方向、就可以嘗試模仿、另外一個還要明白調式的使用和和絃的組合套路、和絃的組合這方面涉及的比較廣我才疏學淺無法做到簡單的說明、希望各位大神一起交流和探討。