檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

這首《蝶戀花》寫離情別緒、相思之苦，婉妙明麗，風流蘊藉，境界高遠。

詞寄情於景，婉曲深致。“檻菊愁煙蘭泣露”，主人公自己滿腹離愁並不直說，卻著眼於室外的花草，在蘭、菊上寄託內心的情思。菊花上籠著轉霧，蘭草上綴著露滴。這是互文。其實是菊花、蘭草都在秋天的晨霧中默默飲泣。這裡的蘭、菊多麼富有人情味!它們已經人格化了。主人公借它們的“愁”和“泣”，委婉地表露了自己的心境和情感。有菊有蘭，環境幽雅恬靜，可知主人公生活的閒適，情操的高潔。把離愁別恨與香花鮮露融為一體，妙趣橫生。僅七字，亦物亦人，亦景亦情，精美之至。主人公雖未出場亮相，可她的心情、處境已顯而易見，其品貌也可推知了。

“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”由室外回到室內。羅幕，主人公所處的是富貴家庭。輕寒，氣候正當初秋。暗示離人獨處的心境。雙飛，反襯人的孤獨與對自由幸福的嚮往。樑上燕子尚且感到這薄薄的羅幕抵檔不住外面襲來的陣陣輕寒，雙雙南飛去尋找溫暖的環境；而自己形單影隻，獨守空房，有誰來陪伴?又有誰帶來溫暖?這種孤寂淒涼的現狀，使幽居者身心都感到禁不住的寒意襲人。這正是蘭、菊“愁”、“泣”的根由。

白天已感難耐，夜晚就更不堪其苦了。“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”，這兩句借明月寫離情。心頭有“苦”、“恨”，不能入睡，才會看那月亮的慢慢執行、轉移。月兒不瞭解離人的心情，只顧冷冰冰地徹夜傾瀉著一脈清輝，顯得多麼無情!燕子不辭而去，明月又不通人情，她的離愁別恨向誰訴說?“斜光到曉”，借月光偏西，寫思婦通宵不眠、眸凝神馳的情思。孤寒的處境，冷漠的月光，此情此景何等悽切悲涼。

上片從早晨寫到夜晚，又從夜晚寫到早晨。託物言情，沒有絲毫斧琢痕跡，離愁別恨自然蘊含其中。

過片“昨夜西風凋碧樹”承上明月之夜。不僅明月不解人意，西風更是無情。它吹落了滿樹的綠葉，帶走了滿眼的生機，怎不使人倍添惆悵?

“獨上高樓，望盡天涯路”，承上“到曉”。一夜相思之後，天明又登樓遠眺，可見戀情至深至切。“獨上”與“雙飛”照應，顯見人的孤寂。“望盡”又與“凋碧樹”有前因後果的關係。正因為樹葉凋零，毫無遮擋，所以才能一眼望盡。歐陽修《踏莎行》：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”望盡天涯路，也還是不見遠人的蹤影，有的是吹落的樹葉和葉落後的樹幹。這就更顯示了主人公無可告語、無計可施的悲哀。但“望盡天涯路”畢竟比“庭院深深”、“簾幕無重數”(歐陽修《蝶戀花》中語)的深閨視野開闊，其境界高遠，可極目四望。所以“望盡”二字意蘊深厚。就本詞主人公而言，她四顧茫茫，滿目淒涼，是路有盡而恨無邊之意。而就其所具有的普遍意義而言，係指高瞻遠矚、立志追求。因而這三句造境深邃，收到了言有盡而意無窮的藝術效果。

既然不見天涯人，那就只好寄離情於書信了。彩箋，供題詩、寫信的彩色花紋紙。尺素，古人書寫所用的尺許長的白色生絹，後代稱書信。多少難言的情事，多少難遣的離愁，都可在這書簡中淋漓盡致地表達。然而書信縱能載得動萬般情感，可是山長水闊，這書信又往何處投遞呢?想不著、望不見、寄不走，這種離恨苦楚也真夠深重的了。無知的明月哪能懂得呢？這一結句含蓄有力，與上片結句呼應，寓無限的“離恨苦“於反問之中，耐人尋味不盡。

這首詞的作者是晏殊。

晏殊是一個神童，他在十三四歲的時候就已經考取了進士，而且官運亨通，一直當上了宰相。

他不僅為人謙和，而且還善於提拔後生，歐陽修、范仲淹都可以看作是他的門生。

晏殊一生都生活在富貴之中，所以他的詞悽婉豔麗，春綢別恨是它的主要創作主題，雖然寫的好，但是因為題材太狹窄，在詞的發展之中只起到了過渡的作用。

這首詞曾經被王國維引用，用來描寫人生境界的第一層。

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。欄杆外的菊花被一層愁怨的煙霧籠罩，露水彷彿是蘭花的淚珠。陣陣寒氣在羅幕之間升起，一雙燕子在羅幕外面飛走了。一切景語皆情語。詞人內心的感受用他所見的事物表達出來，不論是愁還是泣，都是作者主觀的感受，和“感時花濺淚”“恨別鳥驚心”一樣的寫法。在陣陣寒氣升起的時候，讀者能夠感受到作者的哀愁。

明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。明月不理解離別的痛苦，直到破曉時分還在斜射進朱戶的窗子裡。朱戶，是指大戶人家，比較豪放的住戶。上三句寫的是望向外面的景色，這兩句則是房間裡面的描寫。主人公的視線收回了，因為外面逝去的春光讓他感到傷心，可是房間裡面就能夠減緩悲傷嗎？不能。月光這個時候成了主人公發洩自己的心情的載體。可見主人公內心是多麼的惆悵。

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。昨夜西風吹得綠樹凋零。我獨自登上高樓，向天涯盡頭的路望去。這三句是千古名句，主人公一夜無眠，寂寞的登上高樓，極目遠眺，為的是能夠看到希望，在路的盡頭能夠有心上人的身影。

欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？想要給我的心上人寫信寄過去。但是高山阻斷，水流無限，又該寄向哪裡呢？主人公知道心上人在哪裡，但是寫出了信還是要在等待中憔悴，索性找個藉口不寫了吧。留給人無限的遺憾和悵惘。

題主在開玩笑嗎？下面明明寫了作者是晏殊，題目中卻說是歐陽修。

《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》是晏殊一首描寫相思的詞。

蝶戀花

晏殊

檻（jiàn）菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳（ān）離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

這首之所以有名，是因為王國維先生將「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」一句，借來闡述成大事業、大學問者三種境界的第一種境界。王國維先生是借用，並非此詞本意，這首詞的本意是寫相思。

詞的上片從早晨寫起，一直到夜晚，再到第二天早晨，細膩地描寫了主人公一天一夜的相思之心。

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。早晨的花上才會有露水，所以，詞的開篇，寫的是早晨的情景。

菊煙蘭露是互文，並非只有菊花籠罩在煙霧裡，也並非蘭花上才有露水。煙是愁煙，露如哭泣的露珠，再加上從簾幕中透出的縷縷輕寒，將詞中主人中孤獨悽清的內心融進了這清冷的意境之中。

偏偏此時，外面還有燕子雙雙飛舞，燕子尚且雙宿雙飛，更引起詞中主人中對心上人的思念。

明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。在無可奈何的思念中，一天過去了，在夜裡，主人公依舊擺不脫這刻骨銘心的思念，輾轉難以入眠，而天上的明月，卻不明月主人公的思念，月光穿過窗戶，整晚照著內心悽苦的主人公。又是一個不能入眠的夜晚。

人生自是有情痴，此恨不關風與月。惱明月不懂離恨之苦，實是無情之語，偏偏無情，最是有情，情無處釋放，無人可惱，所以只好惱明月。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。一天一夜的思念，內心依然不能釋懷，思念依然沒有著落，只好獨自一人登上高樓，放眼望去，昨天夜裡的西風，將原本碧綠的樹木，吹得盡皆凋零。

西風凋碧樹，相思蝕人心。

站在高樓之上，覓盡天涯，依然見不到思念的人。

欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？罷了！罷了！只好給心上之人寫一封信，寄上自己的相思，可是，山長水闊，心上之人在哪裡？這一封相思，又該寄向何方呢？

這首詞，將主人公的相思寫得刻骨銘心，讓人黯然神傷。相思，最是銷魂，在宇宙茫茫中心繫一人，卻見不著，求不得，心裡彷彿有一萬螞蟻在撓動，恨不能化身天上那日月，時時注視著她的身影，卻的靈丹仙藥，飛上月宮。

首先得宣告一下啊！不知題主是故意將該詞羅列在歐陽修名下，還是誤會？此詞屬晏殊所作。籤於賞析事宜，有師友鑑賞得如此通透，這裡沒必要炒勝飯了。擬一首(如夢令)詞，反其意而吟！

(如夢令;《菊.秋蘭》(甲調)

寒露秋霜枯草，正值菊蘭盈俏。黃白締良緣，同唱古今清調。歡笑，歡笑。殘月又嘗香飽！(詞林正韻第八部)

《蝶戀花》

宋·晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

名家點評

徐育民《歷代名家詞賞析》：作者工於詞語，煉字精巧，善於將主觀感情熔於景物描寫之中。菊愁、蘭泣、幕寒、燕飛、樹凋、西風、路遠、山長、水闊，這一切景物都充滿了悽楚、冷漠、荒遠的氣氛，從而很好地表達了離愁別恨的主題。從詞的章法結構來講，以時間變化為經線，以空間轉移為緯線，層次井然，步步深入。

《宋詞名篇賞析》：這首《蝶戀花》寫出了閨中人秋日懷人的氣氛，而沒有堆金垛玉，鋪排錦繡。是他深婉含蓄、“風流蘊藉”（王灼《碧雞漫志》）詞風的一首代表作。

王國維《人間詞話》：晏同叔之“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，是“古今之成大事業大學問者”，必須經過的三種境界中的“第一境”。

詩文的寫作，若只著眼於事物的組織、詞語的選用，那還處於表面狀態、初級階段。就好像，用字詞拼湊成篇、堆砌成章的，也只不過塗鴉之筆。

換言之，要更大程度地發掘事物和詞語的潛力，以及更大限度地發揮它們的能力。就要根本講求行文的韻致、格調和意味等，也就是整篇的架構和運轉問題。

在於，文章不論內在、還是外在，力都是一個重要因素。假若某篇，表現上軟綿綿、顫巍巍的。是不是死樣活氣、行將就木之感，怕是隻能讓其入土為安了。假如體現上雷聲大、雨點小，拉大旗、作虎皮。那是繡花枕頭，外強中乾的。如果風檣陣馬、汪洋自肆，才會使人心旌搖曳、意往神馳。

力的大小、強弱、虛實、曲直等，使作品的效果千差萬別、水平高低不一，甚至差之天壤、判若雲泥。

一般從力的表現而言，文中有兩種力，人力和自然力。它們共存於任何篇章之中，只在於何者是主導地位的。

如果在行文中，一味地用人力去推進，這多半是低階作品。因為，刀刻斧鑿、生搬硬套、拼湊堆砌、主觀臆造之類的，才需要人力不斷地去推動。而合情合理、自然而然的，其是因勢利導、順理成章的，無需用如何怎樣的力去演進。此類多是高階作品，行雲流水、逸態橫生、變化多端等。

以人力為主的作品，其結構一般是直線式、反覆式、平行式的。反之，則是波浪式、開放式、一體式等。

此詞，是雙平行結構的。上闕，表現的是晨曉的情景；下闕，體現的是昨夜的情形。雖然透過一些事物在聯絡，但兩者都是順序的表述。因此在時空上銜接不上，是兩個分立並行的部分。所以，整詞是雙平行架構的。

“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”這幾句體現的是離愁別苦，看上去是逐步遞進的手法。因其表述上是這樣的，愁、泣、寒、傷、怨。由愁泣都已入心寒，雙燕的飛去、又把寒演化為了心傷，之後整體爆發為對明月的哀怨。

但就總體而言，其是直線型的構造。因為都是朝著一個方向在推進，就像一根筋，不到黃河心不死。只是在這個方向上，程度在加強罷了。因而，沒有什麼波動、彈性和變化等，顯得乾巴巴、硬邦邦、死沉沉的。

假若，還要繼續下去，會怎樣？怨天尤人、恨海咒山，好像全天下的人事物都在與其為難，乃至與其為敵了。成了胡攪蠻纏、無理取鬧、不可理喻的狀況。就如，這種離情別恨，跟諸多的人事物有多大的關係，至於讓它們來背鍋？最終，自怨自艾、獨坐愁城了。甚至，在找歪脖樹，以便了此殘生。

上述，什麼意思呢？一味用人力去演進的作品，往往越寫越理屈詞窮，越寫越難以為繼，越寫越死路一條。像詞中，已到了怨恨明月的地步，難道這是持之有故、言之成理嗎？如果接續下去，是不是成了上面所說的情況？

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”這幾句仍是遞進的手法，直線的模式。好在沒下文了，對人事物的怨恨無處表達了。

秋天的樹，通常說不上“碧樹”，因其樹葉多是黃的、紅的等。若是西風怒號，自是萬葉凋零了。假若枝葉碧綠，西風也很難起到凋樹的效果，那“凋”字就有問題。如果凋的成效斐然，那“碧”字就明顯不當。

“望盡天涯路”。在此，一般不宜用“盡”這種終點、完結式的詞語。因為在表達上，其已到了盡頭。沒什麼餘味可言，也就僵化死板了。

再者，對任一事物都不可能看盡的。不說別的，在整個電磁波譜中，可見光只是極小的一部分。也就說，對事物絕大多數的情形，我們是看不見的。舉個例子，能看見物體上的細菌嗎？視覺，已根本制約了眼力。還說什麼“望盡”，無疑是面壁虛構、主觀臆造的。

還有，當把文中某處的意思寫盡了。那很容易與其它所在矛盾衝突，使得裡出外進、齟齬難入。因為“盡”不是事實，而是臆造的，又怎麼可能與其它的對應協調？如詞的最後，“山長水闊知何處”。既然前面已望盡，為什麼這裡又不知何處呢？

從上文可知，此詞是雙平行的架構，直線型的模式。而且在字詞的運用上，也多有不妥之處。簡言之，作者的水平和功力一般，這就無須煩言了、多說無益。