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1 # 不太會飛的小豬豬
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2 # 弄墨人3476384831199
扇面畫的歷史可以追溯到唐代,據張彥遠《歷代名畫記》中記載:梁肖賁“曾於扇上畫山水,咫尺內萬里可知。”
到了宋代隨著繪畫藝術的蓬勃發展,特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關係越來越密切,形成了文人畫創作高潮。這是宋帝對扇面藝術的重視,書畫扇面得到高速發展,宋代宮廷畫家更是畫扇成風。《書繼》中載:“政和間,微宗每有畫扇,則六宮諸邸競皆臨仿一樣,或至數百本。留下扇面畫也很多,扇子的形制出現了芭蕉形的扇子。”
兩宋盛極一時的畫扇創作了大批不朽之作,流傳至今為人們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥,畫中的野草閒花,昆蟲禽魚,都運以精心,出以妙筆。
扇面藝術受到歷代書畫名家的喜愛,許多名家均有扇面作品流傳於世。且集書法、繪畫於一扇,則始於明代,這是因為當時摺扇形式的出現。明清由於江南制扇工藝高度發達,由此留下了許多具有江南特色的扇面書畫藝術作品。
現在我們欣賞到文徵明、董其昌、吳昌碩、豐子愷這樣的書畫大家的扇面書畫,也能領略曾國藩、左宗堂、李鴻章、黃炎培等歷史名人的作品。
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3 # 尚拙齋主
●中國扇文化有著深厚的文化底蘊,是民族文化的一個組成部分,歷來中國有“制扇王國”之稱。扇面畫同樣擁有著悠久的歷史,文獻記載,以東晉王羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先。史載王羲之曾在團扇上畫小人物;其子王獻之的《為桓溫書並畫烏牸駁牛扇》。
●名品鑑賞
《豆花蜻蜓圖》
五代北宋初年畫家徐熙所作,此圖畫家裁取苗圃籬邊之景,寫豆花一幀,悉察精微,用筆疏簡,淡墨渲染然後敷色,天趣自然,別饒風致,筆姿動人,妙得神韻,野逸一派。
豆花蜻蜓圖
雖尺幅不大,但意趣超然,蜻蜒雙翼翹起飛落技頭,曲身下垂,形象逼真,枝頭作特寫狀,淡墨粗筆寫成而備施粉彩,花色鮮活,香氣四溢,新色滿園,碧葉下垂,倒掛豆莢,似有輕風拂來,“風吹疏籬添景色,晨露秋妝一夜新”之妙,構圖打破平穩之勢,美不勝收。《聖朝名畫評》評:“多做園圃以求情狀,蔬菜莖苗,以入圖寫”。畫史記載:“徐熙筆不以色暈染淡細碎為功”。
《枇杷山鳥圖》
作者宋徽宗趙佶,絹本,設色,縱26.9釐米,橫27.2釐米。
圖繪江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。繡眼的羽毛先以色、墨暈染,隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫,表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓,繼而填入金黃色,最後以赭色繪臍,三種不同的暖色水乳交融,從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現,不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌,且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕跡亦勾描暈染得一絲不苟,充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。
《早朝圖》
清,禹之鼎繪,紙本,設色,縱16.7cm,橫50cm。今藏於故宮博物院。
畫心款署:“早朝圖,都門客窗畫,廣陵禹之鼎。”鈐“之鼎慎齋” 朱文長橢圓印。
圖中寫拂曉景色:陛殿沉沉,曉煙未泮,宮街漫漫,一官員身著朝服,在僮僕挑燈引領下往赴早朝。雖在尺幅不大的扇面之上難以表現出人物眉目所傳達的細膩表情,但禹之鼎透過人物的形態將睏乏、疲憊的神態生動地描繪出來,表現了作者高超的寫實技巧。
《蘭亭圖》
明,仇英繪,金箋,青綠設色,縱21.5cm,橫31.2cm。今藏於故宮博物院。
本幅無仇英款印,根據作品畫風及畫心右上項元汴的二方鑑藏印定為仇氏之作。圖中以工筆重彩描繪王羲之在蘭亭水閣觀鵝、賞鶴的情景。在尺幅之間構圖繁密,筆墨精謹,其中巖泉迴轉,虯松垂柳、春花翠竹點綴著園囿。人物形象儒雅,巾帶飄逸,院中的家僮或攜琴,或烹茶,他們的行為襯托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。對開有明代書法家豐坊於嘉靖甲子(1564年)為項元汴《臨王羲之帖》二則 。
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4 # 小王的生活錄
張鴻旭,黑龍江齊齊哈爾人,著名畫家,國畫大師黃胄再傳弟子,被《文藝報》評為“中國畫壇百傑”之一。現任中國華僑畫院副院長、中國華僑文學藝術家協會理事、澳中文聯理事、清華大學美術學院訪問學者、中華書畫藏寶於民工程理事。張鴻旭出生在丹頂鶴的故鄉,最擅畫鶴,被譽為中國丹頂鶴第一人。其作品多次在國內外舉辦聯展、個展。作品被毛主席紀念堂、中央直屬管理局、中國集郵總公司、中國佛教協會、江蘇能仁寺等單位收藏。
何仁誥,字峻峰,號老拙,國畫大師張大千再傳弟子。中國美術家協會會員、九三學社中央畫院畫家、大風堂張大千藝術國際研究會執行會長、黃鐘大呂墨彩意象山水畫研究院院長、中國國家畫院範揚工作室畫家。何仁誥早年曾受業
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陳曉明,安徽廣德人,自幼隨父研習書畫,政閒工餘間醉心丹青,寒暑不輟,廣獵前人碑帖畫譜,逐漸形成沉著厚重的藝術風格。擅作行草花鳥,兼為山水人物。
“沒有對一花一草的細微感受,怎麼能創作出千姿百態的花鳥畫呢?花是有生命的,大自然裡的花才有生氣,所以我們必須多寫生,到大自然裡感受植物的氣息。”這是著名書畫家陳曉明的一段感悟。
如何把山水花鳥畫在扇子面方寸間,展現出彩墨畫的精彩?從下面陳曉明先生的作品中,我們或許會得到一些啟示:
這些扇子的扇面是一幅幅淡雅的山水畫,有的是遠方山竹相映,山環水繞;有的是居而有林,清氣滿院;有的是碧葉經冬不凋,清秀而又瀟灑。。。
陳曉明先生花鳥畫精思巧構,匠心獨具,精於雙鉤填彩和沒骨寫生,以老到的筆墨和溫雅清麗的色彩自成一格。從而使其作品富有魅力的形象和意境,“用細筆勾圈,輕色暈染”,“妙在賦色,用筆極新細,殆不見墨跡”。