有的音樂振聾發聵，有的音樂溫暖人心，有的音樂讓人明智，有的音樂發人自省，而也有的音樂，從出現的一開始，就註定它帶著使命，甚至改變歷史。
《未來民族》這張EP ONE，就有這種壯闊的使命！
《未來民族》也是“未來民族”（Future Ethnic）成立後的首張正式作品集，後者是民族流行音樂公司“生養之地”的一個分廠牌。作為一個由流行音樂人、非遺傳承人阿朵於2016年成立的廠牌，“生養之地”這個公司從成立的一開始，就致力於將民族文化與流行文化相結合，以建構一種全新的美學體系，並有了像阿朵《死裡復活》這樣突破國內音樂領域的標誌性專輯。
“未來民族”屬於“生養之地”，但“未來民族”卻不等同於“生養之地”。
如果說“生養之地”在做的，是將民族音樂與流行音樂有機融合，那麼“未來民族”就是從民族音樂出發，以現代的方式喚醒那些經典的文化因子，並重塑那些經典的音樂體系。在這個理念之下，未來和民族也就成了可以相互轉換的概念，未來的是從民族繼承過來的，民族的也可以自然過渡到未來。
有傳承、有發展，有繼承、有拓展，這才是音樂發展的正道和規律。
作為“未來民族”廠牌的首張EP專輯，《未來民族》EP ONE雖然只有三首作品，卻可以從中一窺這個廠牌的建立初衷、規劃藍圖，以及它所要完成的音樂使命。
央格里的《乾一杯》，源自苗族的祝酒歌，但在經過阿朵、陳偉倫和馬RS的共同編曲製作後，這首作品不再簡單的只是一首民歌，而是被營造成了一種立體的場景。電子音色的鋪陳，低音節奏的律動，就像用音樂營造出了村寨，以及苗族人的熱情。
而在這首作品裡，不僅可以聽到蘆笙、口弦、五穀棒這些傳統的民族樂器，還可以聽到雕、夜郎號這些自制的樂器，尤其是雕，更是歌者央格里自制的獨門樂器。在現代音樂體系裡，很多音樂人往往會運用手中的樂器、硬體和軟體，調製出屬於自己風格的音色。而這種獨創性，和央格里自制樂器，就是異曲同工的事情。所謂“未來民族”，也在這種音樂的新穎與獨特上，有了傳承的脈絡。
“苗歌皇后”龍仙娥的《嫁女詞》，和《乾一杯》的祝酒文化近似，作品主題即是對苗家嫁娶文化的一種呈現。很多時候，我們會在小說、電影裡，看到這樣的場面，但無論怎麼樣具象的白描和鏡頭，都沒辦法像音樂那樣，可以用一種抽象的方式，讓嫁女場景下的情緒，激盪受眾的心靈，真正如入其境的感受到哭嫁文化裡那種欲走還留、千般不捨的心緒。
在用苗鈴、苗鼓、竹笛，甚至還有紡線機、篩米聲音的取樣，來保持一種傳統的氛圍之外，《嫁女詞》裡出現的Future Bass元素，不僅不顯得突兀，還以這樣一種方式，將這個傳統的場景輸送到一個更寬的時空，讓音樂顯得意猶未盡，也讓傳統與現代變得沒有邊界。
由央格里和龍仙娥合作的《深山水腔》，從另一個角度，也是對“未來民族”這個廠牌，具有代表性的詮釋作品。
《深山水腔》並非是傳統的民族音樂繼承，而在很多人眼裡，凡是有關民族音樂和文化的東西，必須是在經典的元素上，進行一些謹小慎微的改編和改造。一旦步子大了，就有點褻瀆傳統文化的意思。
但經典是透過創造完成的，藝術的生命力，也正是在於源源不斷的流動，而這個流動的過程，就是以想象力和創造力作為驅動力。
在《深山水腔》這首作品裡，的確有傳統的蘆笙，但央格里用蘆笙頂上“口吹”，把蘆笙變為三角排列，以及結合西方古典音樂的十二平均律等等做法，無疑都是反傳統的，在傳統衛道士這裡，是一種冒犯也是一種叛逆。
但恰恰是這樣的創造與革新，才符合藝術的規律。藝術和自然一樣，都不是恆久不變的，而是在流動中呈現生命力。在這首作品裡，央格里從民族的源頭進行創新，而阿朵和陳偉倫兩位音樂人，又從當代的視角，以現代的技術去還原水天一色、貼近自然的抽象之美，未來與民族這兩個概念，也以這樣一種方式殊途同歸、異曲同工。
其實，從上世紀八十年代開始，“世界音樂”就已經成了歐美音樂產業裡，一個比較成熟的音樂體系，並因此誕生了像Higher Octave、Rough Guide、Nonesuch、Buda等等專注“世界音樂”的專業廠牌。
但在中國音樂產業裡，“世界音樂”卻始終以零星的方式作戰，甚至很多時候需要藉助國外的音樂廠牌，才能讓我們的民族音樂，實現牆外開花牆內香。
這次“未來民族”這個廠牌的建立，則是中國“世界音樂”體系發展的一個好的契機。更為重要的，是“未來民族”已經透過廠牌的首張EP，揭開了一種全新的“世界音樂”拓展模式。
它不僅僅只是在傳統音樂基礎上，玩簡單的古今融合，而是在保留傳統音樂精髓的基礎上，運用現代的音樂形式和元素，去啟用民族音樂裡那些潛藏的能量，讓民族音樂重新被喚醒，自己走向未來。
大概就是這樣的。
有的音樂振聾發聵，有的音樂溫暖人心，有的音樂讓人明智，有的音樂發人自省，而也有的音樂，從出現的一開始，就註定它帶著使命，甚至改變歷史。
《未來民族》這張EP ONE，就有這種壯闊的使命！
《未來民族》也是“未來民族”（Future Ethnic）成立後的首張正式作品集，後者是民族流行音樂公司“生養之地”的一個分廠牌。作為一個由流行音樂人、非遺傳承人阿朵於2016年成立的廠牌，“生養之地”這個公司從成立的一開始，就致力於將民族文化與流行文化相結合，以建構一種全新的美學體系，並有了像阿朵《死裡復活》這樣突破國內音樂領域的標誌性專輯。
“未來民族”屬於“生養之地”，但“未來民族”卻不等同於“生養之地”。
如果說“生養之地”在做的，是將民族音樂與流行音樂有機融合，那麼“未來民族”就是從民族音樂出發，以現代的方式喚醒那些經典的文化因子，並重塑那些經典的音樂體系。在這個理念之下，未來和民族也就成了可以相互轉換的概念，未來的是從民族繼承過來的，民族的也可以自然過渡到未來。
有傳承、有發展，有繼承、有拓展，這才是音樂發展的正道和規律。
作為“未來民族”廠牌的首張EP專輯，《未來民族》EP ONE雖然只有三首作品，卻可以從中一窺這個廠牌的建立初衷、規劃藍圖，以及它所要完成的音樂使命。
央格里的《乾一杯》，源自苗族的祝酒歌，但在經過阿朵、陳偉倫和馬RS的共同編曲製作後，這首作品不再簡單的只是一首民歌，而是被營造成了一種立體的場景。電子音色的鋪陳，低音節奏的律動，就像用音樂營造出了村寨，以及苗族人的熱情。
而在這首作品裡，不僅可以聽到蘆笙、口弦、五穀棒這些傳統的民族樂器，還可以聽到雕、夜郎號這些自制的樂器，尤其是雕，更是歌者央格里自制的獨門樂器。在現代音樂體系裡，很多音樂人往往會運用手中的樂器、硬體和軟體，調製出屬於自己風格的音色。而這種獨創性，和央格里自制樂器，就是異曲同工的事情。所謂“未來民族”，也在這種音樂的新穎與獨特上，有了傳承的脈絡。
“苗歌皇后”龍仙娥的《嫁女詞》，和《乾一杯》的祝酒文化近似，作品主題即是對苗家嫁娶文化的一種呈現。很多時候，我們會在小說、電影裡，看到這樣的場面，但無論怎麼樣具象的白描和鏡頭，都沒辦法像音樂那樣，可以用一種抽象的方式，讓嫁女場景下的情緒，激盪受眾的心靈，真正如入其境的感受到哭嫁文化裡那種欲走還留、千般不捨的心緒。
在用苗鈴、苗鼓、竹笛，甚至還有紡線機、篩米聲音的取樣，來保持一種傳統的氛圍之外，《嫁女詞》裡出現的Future Bass元素，不僅不顯得突兀，還以這樣一種方式，將這個傳統的場景輸送到一個更寬的時空，讓音樂顯得意猶未盡，也讓傳統與現代變得沒有邊界。
由央格里和龍仙娥合作的《深山水腔》，從另一個角度，也是對“未來民族”這個廠牌，具有代表性的詮釋作品。
《深山水腔》並非是傳統的民族音樂繼承，而在很多人眼裡，凡是有關民族音樂和文化的東西，必須是在經典的元素上，進行一些謹小慎微的改編和改造。一旦步子大了，就有點褻瀆傳統文化的意思。
但經典是透過創造完成的，藝術的生命力，也正是在於源源不斷的流動，而這個流動的過程，就是以想象力和創造力作為驅動力。
在《深山水腔》這首作品裡，的確有傳統的蘆笙，但央格里用蘆笙頂上“口吹”，把蘆笙變為三角排列，以及結合西方古典音樂的十二平均律等等做法，無疑都是反傳統的，在傳統衛道士這裡，是一種冒犯也是一種叛逆。
但恰恰是這樣的創造與革新，才符合藝術的規律。藝術和自然一樣，都不是恆久不變的，而是在流動中呈現生命力。在這首作品裡，央格里從民族的源頭進行創新，而阿朵和陳偉倫兩位音樂人，又從當代的視角，以現代的技術去還原水天一色、貼近自然的抽象之美，未來與民族這兩個概念，也以這樣一種方式殊途同歸、異曲同工。
其實，從上世紀八十年代開始，“世界音樂”就已經成了歐美音樂產業裡，一個比較成熟的音樂體系，並因此誕生了像Higher Octave、Rough Guide、Nonesuch、Buda等等專注“世界音樂”的專業廠牌。
但在中國音樂產業裡，“世界音樂”卻始終以零星的方式作戰，甚至很多時候需要藉助國外的音樂廠牌，才能讓我們的民族音樂，實現牆外開花牆內香。
這次“未來民族”這個廠牌的建立，則是中國“世界音樂”體系發展的一個好的契機。更為重要的，是“未來民族”已經透過廠牌的首張EP，揭開了一種全新的“世界音樂”拓展模式。
它不僅僅只是在傳統音樂基礎上，玩簡單的古今融合，而是在保留傳統音樂精髓的基礎上，運用現代的音樂形式和元素，去啟用民族音樂裡那些潛藏的能量，讓民族音樂重新被喚醒，自己走向未來。
大概就是這樣的。