謝邀。初學者開剛始臨帖時，確實不主張有個性。而其它階段，都應鼓勵有個性。

如果只是把書法當成修心養性的練字，書法可以沒有個性，一直臨帖就可以了。而研學書法藝術，並想成為一名書法家，則必然需要個性。從專業書法角度而言，沒有個性的書法不具有藝術價值。

書為心畫。書法藝術以技能法度為基礎支撐，高階品質則在於超脫書寫技能本身的文化與情懷。技法可臨可學，而文化性情不可臨不可學，是絕難雷同的。因此，書法藝術最生動最鮮活也是最精彩的部分，就是透過筆墨章法而透射出來的文化與性情元素，亦即書寫者獨特的書法個性。

書法愛好者對書法品質、內涵甚至是精髓的理解有很大不同，比如有的朋友認為點畫結構就是書法了，也有的認為筆法字法就是書法了，還有的能夠看到字勢與行氣，章法的布白，卻看不到書法再深處的文化、性情、風度與節操，只見樹木，不見森林，只見形貌，不見精神。所以很多人認為田英章的楷書天下第一，應該當書法盟主；還有的認為米芾王鐸的字“楷書功底不牢，是醜書”。

書法一旦失去了個性，就意味著書法靈魂的滅亡。試想一下，全國的人提筆寫字，一出手都是田英章，書法的妙趣將何在？因此個性才是書法最生動鮮活的生命力。當然，這個個性不是隨心所欲無所從來的個性，它應以傳統技法為基礎，不能割裂於歷史與傳統。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

書法需要個性，但不是任性的個性，是充分理解書法之後書寫自我性情的個性！

書法不是在臨摹階段的隨性發揮，臨摹是學習書法大家筆劃，結構的安排，處理的方法，掌握筆劃及結構的基本方法，並且熟練運用之。更重要的是從古人的書法中悟出書法審美的真諦，什麼是書法？書法如何去體現？沿著那個方向發展書法是正確的方向？那個方向是錯誤的？

這時，我們需要順著書法大家的思維去思考書法，只有這樣才能得到書法的真諦。如果這時的你以為地去實現個性，你就不能深刻地理解書法家的書寫意圖，更不能得到書法的真諦！

等到你理解書法之後，就需要你的個性出頭了，就像米芾一樣，在他集古字成功之後，他的個性才隆重登場，於是，米芾是最著名的臨摹大師，也是最著名的創作大師！

書法寫到家的地步，沒有個性就是平庸，沒有寫到家的地步，先挖掘自己的個性最終可能是徒勞一場！書法需要個性，一定在需要的時候施展，不然，他只能是破壞藝術的劊子手！

這是一個辯證的過程，引用前輩的一句經典話語：“要死的透，才能活得好”。什麼意思呢？這與古人說的“先要無我，再有我”是一個道理。

因為書法有法，必須經過法的約束，才能去掉習氣和俗氣。就好像我們平時寫的硬筆字，並不算是書法，因為自己的書寫習慣是不具法度的。

也許有人會認為，毛澤東、魯迅這些大人物的書法，不都是手寫體嗎？怎麼他們這些大家的隨手體都是好書法呢？可以說這種情況是極少的，不是凡人所能企及。他們的一生修煉已完全達到出神入化般的境界，故隨手書寫如有神助。他們的書法不僅入法，而且已化自己的個性為妙境，稱得上是書法上品。

但我們畢竟是凡人，要想在書法的世界裡取得真經，必須先要去掉習氣。其實不斷的臨帖就是去習氣而逐步建立書寫法則的過程。當我們透過長期的臨帖，掌握了筆法要領和結體原則，達到了筆墨修煉目的。這時候再融入自己的個性，才是真正的書法個性。

這個“去習”過程究竟多長，是沒有標準時間的，有的人天賦極高，臨帖用不了幾年時間，就形成了自己的書寫風格，但一般來說，臨帖一、二十年出來就不錯了，有的人甚至臨帖一輩子也出不來。

有人說練書法不需要個性，而有人卻說要鼓勵個性，

究竟如何取捨？

書法是每個書寫者內心世界的外延。

不管你是學書法的初級階段，還是常年的書法愛好者，

儘管歲月流逝，但個性在書法中的痕跡會永遠存在。

這個個性與你生之俱來的生物本性有關，跟你的成長環境，

社會閱歷有關，這種個性不是刻意能體現的，他如同你

的身高，長相，血型等方面不容隨意改變，你做人的個性，

一定會完整的反映在你的書法作品之中。

關於鼓勵或者不鼓勵個性的行為都是在做無用功。

一個寫書法大喊大叫的人，他的書法一定是“龍飛鳳舞”的。

一個獨居深山的修煉者，他的書法一定是“虎踞龍盤”的。

什麼性格的人就會寫出來與其性格相匹配的書法。

所以我的觀點是，：

不要刻意去倡導什麼個性之事，一切順其自然。

當你仔細的觀察一下週圍的人，每個人的個性是多麼的固執，

多麼的難以改變時，你就一定會想明白書法的個性根本就

不要提是否鼓勵的道理了。

附圖作品：明代書法家宋濂【題虞摹蘭亭序】臨摹作品

選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】（明代卷）

謝邀。作為書法創作，如果沒有個性那就叫“奴書”或館閣體。但是，如果是初練就講求個性，那是鼓勵任性胡畫，對臨帖十分有害。初學階段，主要目的是掌握筆法、學習結字和章法。前人對初學者有要求：“入乎規矩之中，出乎規矩（那是後來）之外”、“察之者尚精，擬之者貴似”。臨寫以不摻入己意，神、形具象為最佳。這個階段的學習是學習書法“精於一帖”的入門階段。到了出帖階段，以至於準備創作階段，臨帖的方法就改變了，即到了“吃百家飯”的階段。這一階段，要臨、讀結合，博採眾家。臨帖要各有重點，或取其神，或取其韻，或取其姿，或取其筆（腴、瘦、蒼、秀、剛、柔等），或取其墨（濃淡乾溼的運用），或取其章法（疏、密、開、合等）。採眾花之粉，釀自家之蜜。這是一個書家走向成功的必由之路。

書法創作需要個性化？

書寫時，自己的才情稟賦不見，那就是重版別人的書墨形式，蹈規蹈矩，寫一輩子，算是書匠。

縱觀古今書法家皆有個性筆墨。個性筆墨，是為有特點有風格的品味的書墨。

個性的筆墨，是一種進步，是在共性法度中的獨創。屬於自己的書寫妙美之境界。

筆墨的多樣性，是因為人的個性不同，志趣有異，書寫必有不同的筆法，以及學識藝術修養差異，出現不會雷同的書墨特徵。

形成個性化，必有一個條件，即瑧熟書寫技巧，對書法共性的技法有著臻格，才會創作出自己的書寫特點。相反水平一般，不會成為獨到的書境。

書寫最高為自己的書境，並且樸實無華，拙氣實乃成熟的大巧矣。古言，書以拙進，道以拙成，一個拙字，就能知其書墨經過了風雨，已入火淬鍊，可見一斑，無限意味，實為耐賞。有深意。

寫到自己的個性，經磨礪，一如百鍊之金，急於成就者，非深厚淵博。需要蓄勢待發，厚積薄發。千鈞之弩，輕發無力。

因此一味追求個性，只是單純的意性而已，應該更加蓄積共性的特點，從書法古典傳統中尋覓。以此，尚有自己的堅實魅力的個性書墨境。

書法沒有個性叫有功無性（比如館閣體，比如總結間架結構36法的黃自元的字），只有個性叫有性無功（比如江湖書法）。功就是技法法度規矩，性就是個性情感思想情緒。所有的藝術門類都一樣，要在一定規則內玩，帶著鐐銬起舞。直接掀桌子破壞規則那叫撒潑耍賴。初學要學法度，要想成家成名就要研究個性，否則沒有個性如何能超脫眾人。

像蘇軾米芾黃庭堅趙孟頫顏柳歐褚這些人都是有自己強烈的個性

書法有沒有個性，不用去定論。因為每個人寫字本來就不同，都有自己的特點，這特點算不算個性？也不去研究。因為書法就是寫字，你敢說不是寫字？只要達到美的效果，那就是個性表達。你去比一比文徵明和唐伯虎林則徐的字，萬變不離其宗，有的幾乎相似，道理何在？