我是畫工筆畫的，對這個現象感到有一些無奈。工筆畫跟寫意畫一樣都是國粹，作為一個畫中國畫的畫者除了應當繼承這項國粹的傳統技藝外還應當創新，而不是套路化的“生產”。沒有新意，或迎合某種“需要”。

工筆畫需要縝密的構思，繁複的工藝，耗時很長。但由於一些原因比如，市場的需要，參展的需要，比賽的需要，有的工筆畫者忘掉了當初學畫的初衷，由一個創作者變成了生產者。成批次不講藝術質量的流水線生產，或為了某種原因去畫“八股文”式的作品。

我沒有資格去評判這些是對還是錯，也理解此中的無奈。為了經濟利益，個人的“標籤”，就是因為這些原因使有的畫者迷失了，甚至不會獨立創作，這太可悲了。藝術是由心而發的，是一種精神力量，這麼偉大的國粹是拿來尊重的不是拿來“利用”的。當然，還是有一些工筆畫者堅守著他們的初衷，努力的創作，出了不少好作品。希望中國畫藝術發揚光大，作為一個畫中國畫的畫者我自豪！下面發幾副我的工筆絹本作品，請指教，見笑了。（以上只是個人見解）

有關工筆畫的創新以臨習的問題，我想根據自自的作畫理解說一點表面與畫種類型的去別問題，我是以山水畫為主，與花鳥工筆有所不同，花鳥工筆要達到象形，山水工筆也是要達到象形，象形的東西必需要先把各類科目練熟，如花朵鳥雀類各種包颳走獸等，山水畫種類有亭臺樓閣舟橋人物走獸等等樣樣多要練得精正，如明仇英所畫的風挌，如練不到位就難於成功精品，我畫山水內如樓閣圖，山水作配景，要創作就必需先實地寫生各名樓形式結構，而最關件的耍懂中國古建築木結構的名稱和按裝部位，掌握了這一關件那就方便多了，不管用界劃也好兼工帶寫也好一首先要掌握線條頓挫行筆流倡的技法，加上各構的象形體量的卻當等等繁多的裝佈搭配，如梁枋上採繪多能反應出來，這門課程真是特別繁雜，它關係到建築學與繪畫學相互制壓著人的思維能力，(名稱就叫動足腦筋)，才能創作出前人未能達繼承和發展的繪畫風格，要達到見畫如同拍的實景照片相似，所以工筆畫的精力遠超所有畫種的用工量和技法難度量，樹石等是有一定的學習日期能打好基礎的創作起來還較方便，

有些人書畫修心，有些人書畫逐利。大部分讓孩子學畫畫的家長自己懶得提前做功課，也僅僅是想讓小孩有個可以炫的才藝而已。

其實是各得其所。

但劣幣逐良幣，苦了認真鑽研的人。

我記得大學時就有同學接描工筆線稿的活，就是用毛筆把鉛筆稿描清楚。一幅畫幾塊錢，然後交回美術系師姐那塗色變成商品，價格多少我不知道，但當時真是長見識了。

這是一個層次問題，有很多畫家層次就到這裡開始沒有資本支撐了，必須賣些畫來度日，再說畫到這裡也己經不容易了，再往前進行就更堅難了，就象修仙渡劫一樣，很多人因沒有經濟堅持而放棄了，也有一大批人在這裡迷茫，找不到前進的方向，只有極少人能豁然開朗從此脫胎換骨。最終人是要靠資本生存，靠炒作賣作錢也屬正常，但是錢有時候也不是好東西，炒成功了有可能從此他的畫也就俗了，真正能鑄就神品的有時候清高之士。