一、水墨畫
1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。
2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。
3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。
4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。
二、沒骨畫
沒骨畫的“沒”字是淹沒、含蓄的意思，作畫時將運筆和用色融合，不打底稿，直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種型別。順便在此推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！
三、油畫
1.人物畫是把生活中具體的人作為表現物件，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。
2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。
3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，透過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。
四、版畫
1.凸版是版畫中最常見的型別。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分剷除，保留凸起部分形成畫面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。
3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然後將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。
4.孔版也稱漏版。一般是指透過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
5.孔版也稱漏版。一般是指透過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
五、水粉畫
1.幹畫法：幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。
2.溼畫法：溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
六、水彩畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩；適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
七、壁畫
壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
八、漫畫
1.寫實風格：品與現實人物比例相當，背景、配件等也與現實中基本一樣。
2.半寫實風格：人物比例與現實人物相當，略有誇張。
3.肌肉風格：這一類漫畫通常都是少男漫畫，不突出女性，男性全是施瓦辛格一樣的肌肉男。
4.剪貼風格：造型幾乎是由直線條，背景也很簡單。
5.後美型風格：以日本漫畫為主，人物美得有點無組織無紀律，已經超越了現實，並且要配上華麗、複雜的線條與配件，再加配以誇張的動作、離奇的故事。
6.簡約風格：線條流暢、簡約，有一種簡筆畫的感覺。
7.唯美風格：這種風格應該是介於後美型與簡約之間的一種風格。造型與配件雖然與很複雜，但給人一種清新的感覺，不會有那種過分美麗造成的壓迫感。
九、工筆畫
1.工筆畫又稱細筆畫，以精謹細膩的手法著稱，宋代院體畫及明代人物畫最為著名。
2.工筆淡彩。先用墨彩的手法畫到八九分，然後用淡色稍加渲染。
3.工筆重彩。相比於工筆淡彩，工筆重彩的顏色更加厚重，顏色也更加絢爛，更加具有裝飾性。
十、寫意畫
1.寫意畫多用生宣紙，用簡練的筆法描繪，比工筆畫更能直接的抒發作者的感情。
2.寫意人物。畫作以人物為主題，用精簡到位的筆畫創作，多用來表現人物的形態和神韻。
3.寫意山水。山水畫是最常見的國畫之一，多用山水畫表現壯觀的山水風景或者描繪舒適恬淡的村居風景。
4.寫意花鳥。寫意花鳥與工筆花鳥畫不同，寫意畫不重視花鳥的客觀形象，不在細節上進行描摹，而是注重神韻。
十一、抽象畫
抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。
十二、青綠山水畫
1.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。
2.大青綠多鉤廓，皴筆少，著色濃重。
3.小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
十三、白描畫
1.白描即用淡色線條勾勒形象，而不用顏色進行渲染，敦煌莫高窟中的飛天形象即白描畫。
2.白描人物。明清小說中的插畫以及上世紀的小兒書基本上都是採用白描的方式來簡單而直接地表現人物形象及故事節點。
3.白描花鳥。白描花鳥畫非常常見，而且非常具有裝飾性，現代的沙畫也常常學習白描的手法，用用一種形式表現白描畫的精髓。
十四、院體畫
院體畫一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家繪製的作品，題材上多以花鳥、山水為主；在風格特點上，大都要求用工筆設色，具有細緻、嚴謹的特點，崇尚寫實重法度、華麗細膩，富有富貴氣。
十五、界畫
界畫是中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線；界畫適於畫建築物。
十六、內畫
內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。
十七、素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。
十八、速寫
1.一種快速的寫生方法
2.直線速寫就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但 是結構、 形體等都要到位。
3.勾線速寫用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆， 或從頭到腳一次畫完。
4.線面速寫畫時用線面結合的方法來表現物件，一般是亮面貼體的地 方 線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。
5.明暗速寫基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入 表現體積結構形體更嚴謹紮實
十九、簡筆畫
1.簡筆畫是透過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。
二十、刺繡畫
刺繡畫是傳統工藝，具有藝術特色的繪畫作品。
刺繡畫，按繡工分有滿繡、半繡、和區域性繡。
二十一、禪繞畫
禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式。
二十二、彩鉛畫
是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
一、水墨畫
1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。
2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。
3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。
4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。
二、沒骨畫
沒骨畫的“沒”字是淹沒、含蓄的意思，作畫時將運筆和用色融合，不打底稿，直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種型別。順便在此推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！
三、油畫
1.人物畫是把生活中具體的人作為表現物件，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。
2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。
3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，透過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。
四、版畫
1.凸版是版畫中最常見的型別。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分剷除，保留凸起部分形成畫面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。
3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然後將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。
4.孔版也稱漏版。一般是指透過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
5.孔版也稱漏版。一般是指透過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
五、水粉畫
1.幹畫法：幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。
2.溼畫法：溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
六、水彩畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩；適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
七、壁畫
壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
八、漫畫
1.寫實風格：品與現實人物比例相當，背景、配件等也與現實中基本一樣。
2.半寫實風格：人物比例與現實人物相當，略有誇張。
3.肌肉風格：這一類漫畫通常都是少男漫畫，不突出女性，男性全是施瓦辛格一樣的肌肉男。
4.剪貼風格：造型幾乎是由直線條，背景也很簡單。
5.後美型風格：以日本漫畫為主，人物美得有點無組織無紀律，已經超越了現實，並且要配上華麗、複雜的線條與配件，再加配以誇張的動作、離奇的故事。
6.簡約風格：線條流暢、簡約，有一種簡筆畫的感覺。
7.唯美風格：這種風格應該是介於後美型與簡約之間的一種風格。造型與配件雖然與很複雜，但給人一種清新的感覺，不會有那種過分美麗造成的壓迫感。
九、工筆畫
1.工筆畫又稱細筆畫，以精謹細膩的手法著稱，宋代院體畫及明代人物畫最為著名。
2.工筆淡彩。先用墨彩的手法畫到八九分，然後用淡色稍加渲染。
3.工筆重彩。相比於工筆淡彩，工筆重彩的顏色更加厚重，顏色也更加絢爛，更加具有裝飾性。
十、寫意畫
1.寫意畫多用生宣紙，用簡練的筆法描繪，比工筆畫更能直接的抒發作者的感情。
2.寫意人物。畫作以人物為主題，用精簡到位的筆畫創作，多用來表現人物的形態和神韻。
3.寫意山水。山水畫是最常見的國畫之一，多用山水畫表現壯觀的山水風景或者描繪舒適恬淡的村居風景。
4.寫意花鳥。寫意花鳥與工筆花鳥畫不同，寫意畫不重視花鳥的客觀形象，不在細節上進行描摹，而是注重神韻。
十一、抽象畫
抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。
十二、青綠山水畫
1.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。
2.大青綠多鉤廓，皴筆少，著色濃重。
3.小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
十三、白描畫
1.白描即用淡色線條勾勒形象，而不用顏色進行渲染，敦煌莫高窟中的飛天形象即白描畫。
2.白描人物。明清小說中的插畫以及上世紀的小兒書基本上都是採用白描的方式來簡單而直接地表現人物形象及故事節點。
3.白描花鳥。白描花鳥畫非常常見，而且非常具有裝飾性，現代的沙畫也常常學習白描的手法，用用一種形式表現白描畫的精髓。
十四、院體畫
院體畫一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家繪製的作品，題材上多以花鳥、山水為主；在風格特點上，大都要求用工筆設色，具有細緻、嚴謹的特點，崇尚寫實重法度、華麗細膩，富有富貴氣。
十五、界畫
界畫是中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線；界畫適於畫建築物。
十六、內畫
內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。
十七、素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。
十八、速寫
1.一種快速的寫生方法
2.直線速寫就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但 是結構、 形體等都要到位。
3.勾線速寫用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆， 或從頭到腳一次畫完。
4.線面速寫畫時用線面結合的方法來表現物件，一般是亮面貼體的地 方 線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。
5.明暗速寫基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入 表現體積結構形體更嚴謹紮實
十九、簡筆畫
1.簡筆畫是透過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。
二十、刺繡畫
刺繡畫是傳統工藝，具有藝術特色的繪畫作品。
刺繡畫，按繡工分有滿繡、半繡、和區域性繡。
二十一、禪繞畫
禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式。
二十二、彩鉛畫
是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。