戲曲是一門綜合性藝術，包括音樂，美術，舞蹈等等。

戲曲文學，主要指戲曲劇本的文學。比如劇本的思想理念，情節安排，唱詞的文學性等等……跟分析其他文學作品是一個道理。

戲曲產生於祭祀活動，很長一段時間都是下層人民消遣的娛樂活動。只有很少一部分的落魄文人會參與創作，因為水平有限，他們經常就只寫一個梗概，提綱，演員就根據故事的梗概提綱演戲，所以根本也就不存在所謂的戲曲文學

唐詩宋詞元曲，戲曲文學的第一個繁榮階段是元朝。因為民族壓迫政策和科舉制度的一度廢止。宋朝以來接受過良好教育的讀書人仕途無望，只好開始了戲曲的創作。一為出一口悶氣，二為生計。比如出現了關漢卿，白樸那樣的優秀曲作家，劇作家。

王實甫的西廂記

明清傳奇 琵琶記 桃花扇 牡丹亭等等

隨著文人的參與，戲曲演出劇本也逐漸發展成為一種案頭文學。

至於戲曲被作為正式的一門學問，被大家所研究，則是到清末王國維的時候了

王國維運用西方的研究方法對戲曲進行研究，開風氣之先

戲曲文學是戲曲藝術不可或缺的，其物化形式是劇本。古有關漢卿，王實甫等大師，今有陳亞先，羅懷臻等新人。戲曲文學，除故事人物外，最看重的是唱詞，唱詞分曲牌體與板腔體，前者都按規制填寫，也稱填詞，後者相對寬鬆白由，但二者要寫的精粹出彩都不容易。中國戲曲(包括各地方劇種)最具代表性的是京劇，亦稱國粹。幾百年的自我發展與完善，已形成相對固定的表演模式，唱做唸打，唱排在第一位，唱詞自然十分重要，因此，無可懷疑戲曲文學的核心是唱詞，寫好唱詞，即抓住了戲曲文學的根本。

戲曲文學是文學的一個分支。主要以劇本和演唱的形式來體現。當然，在崑曲盛行的元代，戲曲劇本也可以當做文學作品來閱讀，觀看，學習，欣賞的。

當時的元曲大家王實甫，關漢卿，馬致遠都留下了傳承千古的名曲佳句，直到現在還在被人們傳唱。

比如王實甫留下了：“有心爭似無心好，多情卻被無情惱”，“花落水流紅，閒愁萬種，無語怨東風”，“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。（《西廂記》）。

馬致遠《天淨沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。等千古名句。

崑曲作為曲牌體，劇本的作用是十分重要的。這也是崑曲文學性十分強的一個重要原因。

那麼作為亂彈的皮黃京劇。劇本的作用就差得多了，因為這種戲曲形式，已經變為以角兒為主的形式了。有時候劇本並不那麼重要。大家看很多的京劇劇本，實際呢文學性不是很強，特別是一些傳統京劇。比如說《貴妃醉酒》。《拾玉鐲》什麼的。還有《群英會》。章詒和有一次就說：“我們看《群英會》的劇本，那傢伙水的沒法看，可是你看個名角的合作演出精彩絕倫”。

她的話給我提示了一個重要資訊，這就是京劇劇本的文學性不是特別重要的。當然後來一些名家用了一些文學大師作為編劇，有些劇本寫得也非常精彩，但是京劇還是以角兒為主，好的文學劇本，在不影響角兒演出的情況下，起到的是錦上添花而不能喧賓奪主的作用。比如說翁偶虹寫的程派名劇《鎖麟囊》。

所以，看京劇還是去看演員藝人的玩意兒去了，不是看劇本的，所以現在的某些劇作家把劇本寫的同一本教科書一樣複雜，實際是沒有理解透京劇劇本的作用的。

當每個人要是能理解戲曲文學。當然，你會要聽得懂，看得懂。這就對戲曲文學完全有著充分的瞭解。某些人對戲曲看不懂，聽不懂。所以說：對戲曲文學沒有充分的概念。因些，對戲曲文學不怎麼理解。