我覺得每一樣東西都是發自內心，要打動別人，一定要先感動自己。我現在對這樣東西有感覺，我就會大聲唱給你們聽。我感受的，我思想的，會用歌唱出來。--黃家駒
你的真誠，別人一定可以感受到。
如果將音樂表演看作一張考卷，刺蝟樂隊絕不是那種聽話的考生，他們每次的臨場狀態和答卷過程都不盡相同，但每次最後出來的分數都是超高的存在。
樂隊的夏天，9期已過，面對實力不俗的眾位強手，刺蝟憑藉驚豔的作品和穩定的發揮，成績可謂是一騎絕塵，目前牢牢佔據了榜首的位置。
截止到第9期，樂隊的夏天裡進行過多輪投票，回顧歷次投票的數字，並沒有出現過太大的偏差，基本都比較準確。投票無法絕對衡量和確定作品的高低，但卻能相對說明歌曲在各層次人群裡的受認可程度。
成蹊聽刺蝟樂隊的第一首歌是「白日夢藍」，在震驚之餘對他們刮目相看，然後又去擼了其他的全部專輯。刺蝟的歌，總能給人衝動之感。樂器簡單而編排巧妙，旋律隨意卻足夠誘人，節奏猛烈但並不躁狂，歌詞真誠且極接地氣。他們盡情揮灑著內心每一面的情緒，聽眾似乎只有乖乖被感染的份兒。
舞臺之下的刺蝟並不耀眼，甚至顯得有些普通，三人身上既沒有海龜先生的藝術範兒，也沒有盤尼西林的囂張叛逆。趙子健是不太說話不愛洗澡的處女座，石璐是個頭和長相都沒有亮點的假蘿莉，何一帆不說話的時候基本沒人能留意到他的存在。
恰恰就是這樣一支平凡三人組，極好地解釋了樂隊的魅力和意義。為什麼在臺下看起來人畜無害，上了臺就能迸發出讓全場爆炸的能量？這得益於刺蝟三位成員的整體配合，這是一支整體感非常強的樂隊，缺了誰都不行，換了誰都不完美。
趙子健是主唱兼吉他手，也是詞曲創作的大腦。石璐的鼓點乾脆犀利，引領並推動著節奏前進。在電吉他、人聲和鼓聲的間隙，何一帆負責用貝斯填充和延伸律動。無論是在音樂裡還是現實中，三人都是兩個火藥桶一個滅火器的配置。
趙子健說，“石璐的鼓點一起，我知道這就是我想要的鼓聲，別人打不出來。”歷經14年的愛恨糾葛，他倆還在堅持著熱愛的事，並用一身利刺扎醒別人正在熟睡的青春。
凡是與青春有關的歌，大多作者會傾盡心力地雕琢歌詞，歌迷也會像看言情小說一樣去品讀歌詞，然後流著淚給出扎心、共鳴等評語。然而這實在是一種淺層共鳴，不信你去看，那些只有歌詞撩人的青春歌曲早被人們拋棄在了時光的角落。為什麼？因為製造感太強，當做作與真實狹路相逢，前者會立即黯然失色。
很多歌手和樂隊都試圖用音樂煲出一鍋青春的靚湯，但往往最後的成品湯只是看起來漂亮，味道卻寡淡發澀。刺蝟不太一樣，雖然也打青春牌，可當你把他們歷年的作品串起來聽完會發現，當代中國年輕人的青春盡在其中，年輕劃出的那條印記，曲折而清晰。
同樣是描繪迷茫、頹喪和絕望，但刺蝟從不會丟棄力量。哪怕絕望深不見底，也要讓希望光芒萬丈。
2004年，刺蝟樂隊成軍，從此開始了艱難緩慢的爬行。
2006年，自主發行了《Happy Idle Kid》，這是一張明顯帶著垃圾搖滾氣息的專輯，有向涅槃致敬的意味。英文歌為主，沒有在編曲上進行過多操作，慵懶和空虛的囈語，簡單和直給的躁動。當時的貝斯手是博宣，他的貝斯幾乎是這張專輯跳動的生命線。
2007年，簽約後的首張專輯《噪音襲擊世界》推出。與之前的作品相比，該專輯的曲目明顯在旋律和編曲方面有了很大進化，趙子健在旋律方面的才華也得以展現。三大件之外加入了噪音設計，時不時射出一抹迷幻顏色，男女聲搭配演唱很有新意，簡單裡埋伏著衝擊力。
2009年，《白日夢藍》的問世，將刺蝟的影響力推到了一個不大不小的高峰，儘管樂隊依然小眾，但外界對刺蝟的印象逐漸清晰了起來。情緒化的演唱，不過度追求線性的旋律，緊貼人心的歌詞，快而穩的鼓點，耐聽的電吉他和貝斯，以及作品內的一波波強烈律動，總有一樣能戳中你內心的柔軟。
而後的十年，刺蝟依然保持著高產優質的態勢，接連推出了好幾張佳作，《甜蜜與殺害》、《Sun Fun Gun》、《幻象波普星》、《生之響往》等，他們對迷幻搖滾也變得越發青睞。最風光的時候，因樂隊差點解散而創作的「火車駛向雲外，夢安魂於九霄」還一度成了熱門單曲。
生活在打磨刺蝟，刺蝟在打量生活。
擠在地鐵中去上班，腦子裡卻滿是旋律和歌詞。面前有少數忠誠的歌迷在吶喊，卻不知自己何時能成為真正的明星。為了創作和演出不得不數次辭職，可為了苟延殘喘的生活又只能無奈服軟。黑色的不是夜晚，是漫長的孤單。
舔舐傷口不會引來同情，死硬到底才有可能看到光亮。
十幾年的音樂生涯，刺蝟經歷並扛住了一支搖滾樂隊可能經歷的所有苦難，從而成長得更快更強壯。從發洩到發現，從靜止到思索，從疑惑到篤定，他們將所有變化和感悟一一用音符燒錄做了備份。
當作為老牌搖滾樂隊來到樂隊的夏天時，刺蝟已經足夠成熟，也足夠默契。在他們眼中，看不到一絲功力和急躁，在他們身上，卻籠罩著深深的自信。
選曲，排練，登臺，高票，一切看似順理成章，實際上背後是日以繼夜的苦練和傲人的才華在保駕護航。他們唱的不是自己，而是聽到他們音樂的每一個人。他們的歌裡，是每個人共有的青春、內傷、愛恨和理想。
在這個舞臺上，刺蝟的光芒得到了充分釋放。在這個舞臺上，刺蝟得到了前所未有的榮耀。
「親愛的，我想做你女朋友」，跟斯斯與帆合作，這種冰與火的反差組合一點也不奇怪，因為喪與燃同框出鏡是他們的拿手好戲，而且毫不違和。「24小時搖滾聚會」，在鼓聲和合成器的攪動下，全場一嗨到底。對「白日夢藍」進行重新演繹時，請來了大提琴外援，感染力大增。巧妙改編的「只要平凡」，已經可以算作一首新歌了。
別的樂隊在臺上演出時，趙子健很少發表長篇大論，有了共鳴會跟著哭，沒感覺就面無表情。石璐在臺下像靦腆的小姑娘，一旦握上鼓槌立刻像打了雞血。只要不被逼著發言，何一帆是沒可能主動說話的。
你很難為刺蝟的音樂定型，他們對朋克、噪音、迷幻、前衛和Grunge等元素都有涉及，或者說把這些元素拿來為作品服務。刺蝟從不會讓自己陷入套路，而是更喜歡不斷融合求新。可能還是趙子健的表述最貼切，“其實我們玩的是Emo（情緒）。”
為藝術作品打分，每個人都不權威，但任何人都有發言權。什麼樣的音樂才能拿到高分？是否有一定之規呢？答案是，有！以真誠主導創作，靠情緒驅動發聲，用才華編織律動，令聽者自然共鳴。
刺蝟，外露的尖刺固然鋒利，但內在的柔軟更顯動人。
經歷過痛苦的煎熬和掙扎，仍不選擇妥協放棄，反而微笑著卸下偽裝繼續真誠，實在難得。刺蝟做到了，所以收穫的季節自然會來。
我覺得每一樣東西都是發自內心，要打動別人，一定要先感動自己。我現在對這樣東西有感覺，我就會大聲唱給你們聽。我感受的，我思想的，會用歌唱出來。--黃家駒
你的真誠，別人一定可以感受到。
如果將音樂表演看作一張考卷，刺蝟樂隊絕不是那種聽話的考生，他們每次的臨場狀態和答卷過程都不盡相同，但每次最後出來的分數都是超高的存在。
樂隊的夏天，9期已過，面對實力不俗的眾位強手，刺蝟憑藉驚豔的作品和穩定的發揮，成績可謂是一騎絕塵，目前牢牢佔據了榜首的位置。
截止到第9期，樂隊的夏天裡進行過多輪投票，回顧歷次投票的數字，並沒有出現過太大的偏差，基本都比較準確。投票無法絕對衡量和確定作品的高低，但卻能相對說明歌曲在各層次人群裡的受認可程度。
成蹊聽刺蝟樂隊的第一首歌是「白日夢藍」，在震驚之餘對他們刮目相看，然後又去擼了其他的全部專輯。刺蝟的歌，總能給人衝動之感。樂器簡單而編排巧妙，旋律隨意卻足夠誘人，節奏猛烈但並不躁狂，歌詞真誠且極接地氣。他們盡情揮灑著內心每一面的情緒，聽眾似乎只有乖乖被感染的份兒。
舞臺之下的刺蝟並不耀眼，甚至顯得有些普通，三人身上既沒有海龜先生的藝術範兒，也沒有盤尼西林的囂張叛逆。趙子健是不太說話不愛洗澡的處女座，石璐是個頭和長相都沒有亮點的假蘿莉，何一帆不說話的時候基本沒人能留意到他的存在。
恰恰就是這樣一支平凡三人組，極好地解釋了樂隊的魅力和意義。為什麼在臺下看起來人畜無害，上了臺就能迸發出讓全場爆炸的能量？這得益於刺蝟三位成員的整體配合，這是一支整體感非常強的樂隊，缺了誰都不行，換了誰都不完美。
趙子健是主唱兼吉他手，也是詞曲創作的大腦。石璐的鼓點乾脆犀利，引領並推動著節奏前進。在電吉他、人聲和鼓聲的間隙，何一帆負責用貝斯填充和延伸律動。無論是在音樂裡還是現實中，三人都是兩個火藥桶一個滅火器的配置。
趙子健說，“石璐的鼓點一起，我知道這就是我想要的鼓聲，別人打不出來。”歷經14年的愛恨糾葛，他倆還在堅持著熱愛的事，並用一身利刺扎醒別人正在熟睡的青春。
凡是與青春有關的歌，大多作者會傾盡心力地雕琢歌詞，歌迷也會像看言情小說一樣去品讀歌詞，然後流著淚給出扎心、共鳴等評語。然而這實在是一種淺層共鳴，不信你去看，那些只有歌詞撩人的青春歌曲早被人們拋棄在了時光的角落。為什麼？因為製造感太強，當做作與真實狹路相逢，前者會立即黯然失色。
很多歌手和樂隊都試圖用音樂煲出一鍋青春的靚湯，但往往最後的成品湯只是看起來漂亮，味道卻寡淡發澀。刺蝟不太一樣，雖然也打青春牌，可當你把他們歷年的作品串起來聽完會發現，當代中國年輕人的青春盡在其中，年輕劃出的那條印記，曲折而清晰。
同樣是描繪迷茫、頹喪和絕望，但刺蝟從不會丟棄力量。哪怕絕望深不見底，也要讓希望光芒萬丈。
2004年，刺蝟樂隊成軍，從此開始了艱難緩慢的爬行。
2006年，自主發行了《Happy Idle Kid》，這是一張明顯帶著垃圾搖滾氣息的專輯，有向涅槃致敬的意味。英文歌為主，沒有在編曲上進行過多操作，慵懶和空虛的囈語，簡單和直給的躁動。當時的貝斯手是博宣，他的貝斯幾乎是這張專輯跳動的生命線。
2007年，簽約後的首張專輯《噪音襲擊世界》推出。與之前的作品相比，該專輯的曲目明顯在旋律和編曲方面有了很大進化，趙子健在旋律方面的才華也得以展現。三大件之外加入了噪音設計，時不時射出一抹迷幻顏色，男女聲搭配演唱很有新意，簡單裡埋伏著衝擊力。
2009年，《白日夢藍》的問世，將刺蝟的影響力推到了一個不大不小的高峰，儘管樂隊依然小眾，但外界對刺蝟的印象逐漸清晰了起來。情緒化的演唱，不過度追求線性的旋律，緊貼人心的歌詞，快而穩的鼓點，耐聽的電吉他和貝斯，以及作品內的一波波強烈律動，總有一樣能戳中你內心的柔軟。
而後的十年，刺蝟依然保持著高產優質的態勢，接連推出了好幾張佳作，《甜蜜與殺害》、《Sun Fun Gun》、《幻象波普星》、《生之響往》等，他們對迷幻搖滾也變得越發青睞。最風光的時候，因樂隊差點解散而創作的「火車駛向雲外，夢安魂於九霄」還一度成了熱門單曲。
生活在打磨刺蝟，刺蝟在打量生活。
擠在地鐵中去上班，腦子裡卻滿是旋律和歌詞。面前有少數忠誠的歌迷在吶喊，卻不知自己何時能成為真正的明星。為了創作和演出不得不數次辭職，可為了苟延殘喘的生活又只能無奈服軟。黑色的不是夜晚，是漫長的孤單。
舔舐傷口不會引來同情，死硬到底才有可能看到光亮。
十幾年的音樂生涯，刺蝟經歷並扛住了一支搖滾樂隊可能經歷的所有苦難，從而成長得更快更強壯。從發洩到發現，從靜止到思索，從疑惑到篤定，他們將所有變化和感悟一一用音符燒錄做了備份。
當作為老牌搖滾樂隊來到樂隊的夏天時，刺蝟已經足夠成熟，也足夠默契。在他們眼中，看不到一絲功力和急躁，在他們身上，卻籠罩著深深的自信。
選曲，排練，登臺，高票，一切看似順理成章，實際上背後是日以繼夜的苦練和傲人的才華在保駕護航。他們唱的不是自己，而是聽到他們音樂的每一個人。他們的歌裡，是每個人共有的青春、內傷、愛恨和理想。
在這個舞臺上，刺蝟的光芒得到了充分釋放。在這個舞臺上，刺蝟得到了前所未有的榮耀。
「親愛的，我想做你女朋友」，跟斯斯與帆合作，這種冰與火的反差組合一點也不奇怪，因為喪與燃同框出鏡是他們的拿手好戲，而且毫不違和。「24小時搖滾聚會」，在鼓聲和合成器的攪動下，全場一嗨到底。對「白日夢藍」進行重新演繹時，請來了大提琴外援，感染力大增。巧妙改編的「只要平凡」，已經可以算作一首新歌了。
別的樂隊在臺上演出時，趙子健很少發表長篇大論，有了共鳴會跟著哭，沒感覺就面無表情。石璐在臺下像靦腆的小姑娘，一旦握上鼓槌立刻像打了雞血。只要不被逼著發言，何一帆是沒可能主動說話的。
你很難為刺蝟的音樂定型，他們對朋克、噪音、迷幻、前衛和Grunge等元素都有涉及，或者說把這些元素拿來為作品服務。刺蝟從不會讓自己陷入套路，而是更喜歡不斷融合求新。可能還是趙子健的表述最貼切，“其實我們玩的是Emo（情緒）。”
為藝術作品打分，每個人都不權威，但任何人都有發言權。什麼樣的音樂才能拿到高分？是否有一定之規呢？答案是，有！以真誠主導創作，靠情緒驅動發聲，用才華編織律動，令聽者自然共鳴。
刺蝟，外露的尖刺固然鋒利，但內在的柔軟更顯動人。
經歷過痛苦的煎熬和掙扎，仍不選擇妥協放棄，反而微笑著卸下偽裝繼續真誠，實在難得。刺蝟做到了，所以收穫的季節自然會來。