眾覽全球現實主義電影一般都很好，如果非選一部華語片的話，我還是選擇《我不是藥神》，其所引發的的國民大討論，從年中持續到年終，以遠超出眾人逾期。觀眾也對玄幻仙俠，怪力亂神失去興趣，也可能是審美疲勞了。反觀當下沒有現實題材，民生故事，關乎生命尊嚴的作品出現，所以一旦有這樣的影片出現，就會一發不可收拾。正如片中那個老婆婆所說:“誰家還沒有個病人呀？”和“他才19歲，他想活命有什麼錯”等等當聽到這些話的時候，想必大多數觀眾已經淚流滿面，一句話就可以直接刺進心臟，難道這不是現實問題嗎？不是每個人都吃得起昂貴的格列林，格列林只不過是一個引子罷了！現實生活中如:哮喘，白血病，癌症等等都需要昂貴的醫藥廢，況且還不一定能存活，這不現實嗎？現實生活中，有超過一半的人都是有病的，但又有多少人可以生存下去呢？面對深刻的主題，《我不是藥神》兼顧市場和藝術，最終走向成功，它已經推動了醫藥改革，實際上已經“法外容情”了，並且給了不少華人提供借鑑和啟發。相對於《無問東西》、《紅海行動》、《無名之輩》、《地球最後的夜晚》、《狗十三》、《江湖兒女》等等現實主義影片，我還是比較喜歡《我不是藥神》，貼近生活，又推動人們反省，並使中國的現實主義電影如火朝天，這和隔壁的南韓有點相似，如:《釜山行》、《熔爐》、《辯護人》、《恐怖直播》等等南韓的現實主義電影也值得我們反省與學習。

很高興回答這個問題，現實主義是電影藝術中相對於形式主義而言，基礎最為深厚、覆蓋最為廣泛的一種理論。現實主義電影曾經是中國電影的中堅力量。從內地第五代導演的幾位代表性人物來看，他們在國際上獲得盛名的作品也大多是反映中國社會的現實主義作品。更不用說第六代導演中，出現了賈樟柯或者是婁燁這樣的名字。而對新人導演來說，現實主義無論從成本上或者創作上考量，是開啟電影藝術大門的金鑰匙。 個人覺得《無問西東》是不錯電影，這部影片講述了四個年輕人，滿懷諸多渴念，在四個非同凡響的時空中一路前行。這四個年輕人，在最好的年紀迎來了最殘酷的考驗，那些成長留下的傷疤，成就了永不褪色的青春傳奇。影片最打動人的就是劇本對人物細緻入微的刻畫，這個故事在激烈的起伏中處處體現著人物的複雜性，引發對於生命和愛情的思考！

做為一部清華校慶獻禮片，《無問西東》無疑是優秀的。但影片上映以來，評論便成兩極化態勢。原因其實不然，作為一部獻禮片，導演不甘心只拍一部循規蹈矩的獻禮片，企圖突破某種模式呈現出更多多元的東西。這種帶著鐐銬的舞蹈無疑使整個影片呈現出一種矛盾的氣質。人物性格的單薄，大片背景音樂下的故意煽情，過於溫暖的色調都讓這部影片所渲染的情感有些過分。也就並不難理解，影片的評論為什麼有好有壞了。愛喝雞湯的觀眾自然十分感動，追求細節和完美的人自然無法接受這樣一部硬傷明顯的電影。

（墓後玩家）

（無雙）

（紅海行動）

（我不是藥神）這幾部都不錯………

文無第一，武無第二。筆者看過的華語現實主義電影不多，私以為最近華語最好的現實主義電影是《我不是藥神》。

《我不是藥神》講述的是一個性保健藥店老闆，靠走私印度白血病特效藥而發家致富後最終難逃法網的故事。但影片真正想要講述的，卻是華人十幾年甚至幾十年來都不曾解決的“看病貴、看病難”的問題。

電影用道德與法律的衝突來製造矛盾，主角程勇犯法了嗎，無疑走私藥物絕對是觸碰到了國家法律的。但是他的出發點十分讓人深思：病人根本買不起價格高昂的特效藥，但主角可以弄到效果一樣且價格便宜的藥，以此挽救了許多有“窮病”的病人。我想，以大多數旁觀者的角度來看，是支援程勇無罪的，畢竟他的出發點事救人性命。但從另一個角度思考，如果放任程勇繼續這樣擾亂特效藥的市場，那麼新的藥誰去研發，我們知道一種新藥物的研發生產是需要投入大量的金錢。我想，電影的最後給了程勇五年的減刑算是一個比較好的結局吧。

值得一提的是電影主人公的原型陸勇最後是得到了無罪釋放，讓人欣慰。

華語片中，你認為最好的現實主義電影是哪部？

《秋菊打官司》是張藝謀導演的在92年就上映一部反映當時的大環境底下底層的勞動人民對制度的不滿，對自身尊嚴捍衛的一部層層遞進的現實主義電影。

“我不是為了錢，我只是討個說法”這是劇中秋菊說的最多的一句話了，只是想討個說法著是一個底層的勞動人民對自己的利益自己的尊嚴受損的時候最樸實的一個想法了。電影中秋菊一次又一次的上訪突出了她鍥而不捨不拋棄不放棄的精神，劇中我覺得很經典的片段就是劇中秋菊賣辣子了，透過一個片段就很清楚的展現出了秋菊上訪的單純性，唯一的目的就是想要一個道歉，秋菊的思想就是“做錯了是就要承認錯誤”。在第一次上訪之後判村長賠200元給秋菊，本來秋菊已經想要作罷但是村長的態度再次激怒了秋菊，再次上訪！

電影中有花了大量的篇幅去間接的描繪著人性，在一些人的眼中金錢至上真理被唾棄。這樣的描繪手法和秋菊只想討要的說法形成了更加鮮明的對比，在金錢的趨勢下真理顯得更加彌足珍貴。但是在那個浮華的社會也還是會有一些恪守本心的人，和秋菊一樣比如說旅館的老闆，讓我們看電影的時候在為人心的炎涼而心疼的時候透漏出那麼一點點溫暖。

電影中有好幾個鏡頭都是秋菊到村長家討說法，但是並不會像是我們想像的那樣冷眼對待還是和鄉里鄉親一樣很親切的接待，更加說明了農村的樸實和淳樸的一面。到了後面村長組織大家幫助秋菊生產讓秋菊和村長的矛盾完全“瓦解”，秋菊原諒了村長但是後來村長被抓走了，秋菊在雪地裡追趕迷茫的眼神給了我們多少的遐想。

《暴裂無聲》。整部電影顯然不是一場“所見即所得”的精巧遊戲，它更像探寶，你要動用自己多年的知識儲備和觀影素養，來讀懂埋在電影裡的密碼。那是導演用心設定的一場隱晦的對話。

好電影不會缺好表演，張保民的怒和硬，徐文傑的軟和怕，昌萬年的莽和細，翠霞的柔和怨，大金的惡毒與奸詐，屠夫的兇猛和義氣，村長的勢利與小人，翠霞母親的愚昧和市儈……你不得不佩服，戲份有多寡之分，然而個個都演的如此深入人心。這和戲本身的好壞從來都是相得益彰的，只有好的戲，觀眾才能去記住角色而不是演員。只有戲夠活，角色才是活的，而不是一個木偶，一個象徵，一個面具。

電影的魅力，可以透過色調，氛圍，氣質，風格展示，而劇本之魅，在於關係，線條，鋪設，埋伏。張保民打瞎眼睛的屠夫也有個兒子，礦上鬧事打手的老闆昌萬年正深陷麻煩，律師徐文傑在拒接昌萬年電話幾天後，也就是張保民丟掉兒子的幾天後，自己的女兒也丟了。一條主線的三位主角圈在了一起，黑白，善惡，愚蠢算計，暴力失語，在不同主角的周圍代入和碰撞，直到所有元素被壓抑在一個極小的緊張的故事線中，吸引著觀眾步步揪心、步步入勝。

看了一下別人的答案，認同《我不是藥神》，現實主義必須能夠在生活中找到問題，影視作品唯一的區別在於矛盾更文學化，如果是電視劇的話，推薦《歲月》。

我覺得是《我不是藥神》！

這兩年最能影射現實的電影《我不是藥神》，淚點笑點並存，每個角色都被演繹的很鮮活！讓人深刻反思裡面的劇情，人物心理，讓人對國家藥品的政策深思，這部劇是由真實的事件改編來的，也很明顯的揭露了在這個天價藥品的時代，底層的百姓想看大病是多麼的艱辛，此劇一出，立刻在社會上引起軒然大波，國家也把目光放在了抗癌藥物的價格問題上，大幅度削減抗癌藥物價格，從這方面看《我不是藥神》取得了巨大的成功，可以說是對映現實，為百姓謀福利的良心劇！