如果一個人，可以讓人們在銀幕下大笑著流淚，那麼這個人便是英雄。如果一部電影，可以讓人們將快樂和悲喜自然的熔為一爐。那麼這部電影便是打著良心烙印的佳作。 這個人是周星馳，這部電影是《長江七號》。 二十年之前，周星馳這個名字隨著一部部影片的熱賣成為了娛樂界的焦點。十五年前，一部被人們暫時忽略，但是隨著解構被奉為經典的影片出現，周氏成精。十年前，在眾多的票房紀錄被打破後，事業進入轉型期的他開始向著編導演一體發展，拓展新路。五年前，《少林足球》成為後周星馳時代的分水嶺，科技開始在其電影中與喜劇表演分庭抗禮。三年前，《功夫》成為了橫掃兩岸三地的爭議之作。隨後，《長江七號》開始啟航。 那個人，始終在銀幕上不羈的表現著一切，在銀幕下繼續著剋制的沉默。 在這個中國電影的大片轉型期到來之際，《長江七號》陳功的填補了科幻題材的空白。而在2008年的伊始，一部讓華語電影歷史上最熱的賀歲檔再次加力的影片出現了。這部影片延續了周星馳電影一貫的喜劇元素，並秉承了自《少林足球》之後周星馳一貫推崇的視覺效果與表演並重的特質。讓人們在輕鬆之餘，隨著故事主人公的命運起伏。感受到了一場迥然不同的旅程。 故事：家庭溫情+兒童視角 這部影片的故事極其簡單，短短的90分鐘內，所有的劇情發展像極了一部普通的家庭電影，從開始將目光盯住螢幕，人們便很難將視線移開。比照《功夫》的遊戲通關式的一條線索發展。《長江七號》更像是一部小人物的悲喜奇遇史。 影片的故事講述了一對父子相依為命的故事，直到我們熟悉的周星馳出現，故事一直都在校園當中輾轉，透過預告片提前曝光的外星飛碟起飛場景的震撼開始開啟奇遇的大門，周星馳扮演的父親為徐嬌反串扮演的兒子小狄帶來了一個神奇的寵物玩具。 這不是簡單玩具，而孩子的玩具其實就是他的夥伴和一切。 外星機器狗出現後的情節發展，將孩子的視角和經歷當成了首位。對於很多人而言，這部分情節是最熟悉不過卻又最意想天開的片段，幾乎整部影片的幽默部分都在這一段孩子與小狗的奇遇中集中展現。於是整體看來，影片故事是一條先喜後悲的走向。這個故事以家庭的角度切入，以孩子的視角引人發笑，最後以雙重遭遇下的結局恢復平靜。 所以說，這個兒童視角化的故事是值得人們思考的。這樣的視角並不意味著幼稚或者單調，而是讓我們一直充滿了價值取向先行標記的視角改弦易轍，去以純真的態度去再次解讀。就如同拍攝兒童時，人們需要俯身取景以達到最佳效果一樣。這樣的故事有著劍走偏鋒般的奇效。正當所有的大銀幕上都充滿了粉墨登場的爾虞我詐之時，周星馳想象出的這個故事在簡單的時刻帶有著無法比擬的優勢。 用溫情包裹後，這個簡單的故事散發出了驚人的魅力。 表演：兩個周星馳 在《長江七號》這部電影裡，周星馳的表演是被刻意隱藏的，也即是說，他的表演在第一次出場之後，便存在於一些情節的發展背後，而不是整部戲的衝突部分。這在以往的周星馳電影裡是極為少見的。他是一個不喜歡被擺佈的人，能夠做出這樣的犧牲，只有他自己才能決定。 所以說，如果周星馳隱藏起來。那麼一定會有一個至少與其表演同等級別的人物出現，這並不是那個扮演憨厚包工頭的林子聰，也不是完全花瓶化的最新版星女郎張雨綺，而是被戲稱為小周的女生徐嬌。 是的，就如同抱著花盆跟在leon後面的波特曼，就像是面對陌生人大方歌唱的鄧波兒一樣，徐嬌是電影帶給這個世界的禮物。在這部影片裡，他的表演再次展示了香港童星的一種極限。對於歷來以童星輩出著名的早年香港影壇，其實不乏此類的小精靈式演員。但是這一次不同。 因為徐嬌很像周星馳。 這不是單單的影像對比，而是透過對客觀事物的欣賞，表情的無助和憤怒，多變後的失落與欣喜發展催生出的一種神奇效果，你彷彿可以想像在這部電影裡，周星馳不動聲色的退隱幕後，而一個縮水版的他——徐嬌。在銀幕前履行著職責，說著無厘頭的表演，帶著小孩子的乖與鬧，去超越年齡的演繹小人物那種無奈的景象。那個隱藏在黑暗裡的人只是偶爾綻放光芒的出來綻放華彩。他不表演，而卻又有著兩個他一起在表演。 多少年後，這個景象都會在我們的記憶裡重現，徐嬌扮演的兒子抱著父親流淚。這個小傢伙單眼流淚的絕技讓人無話可說，但是兩個人的像卻無法解釋。 特技：卡通形象的突破 在童年的記憶裡，沒有什麼可以比肩記憶裡玩偶的可愛。而在《長江七號》裡，除了徐嬌的驚豔之外，另一個“角色”顯然搶奪了大量的光芒。 這就是外星機器狗——長江七號。 比起所有以往卡通形象而言，這個機器狗的造型融塑膠和毛絨玩具的特質於一身，當皮克斯的毛髮渲染在超人故事系列後已經不再是業內獨佔的神話。這個機器狗的造型就顯得極為重要。黑色瞳孔的變化超越了以往類似形象的兇惡與憤怒的簡單變化。有著活生生的人類感情般的自然流露。 而其所謂的殺手鐧“可愛”完全成為可以超越史萊克曇花一現的殺手貓，以及冰河故事裡與松塔糾纏的松鼠的絕佳形象。在某些場景上，可以看到其特有的一面和親中國性的特質，比如黑色瞳孔和拯救時近乎功夫招式的動作演化。這都讓這個形象鮮活了起來。而在最集中考驗的四小團隊提出我們熟知特色的各種表情考試時，其每一個轉換都超出了我們預期的效果，令人驚歎。 整部電影裡，特效的使用並不是很明顯，換言之，比較《功夫》而言，這部影片的特效場景體現在“精”而非“大”。精密的震撼和多變效果不輸任何的大片。這種改變，突破了後周氏喜劇時代嘗試視覺效果初期的一味求“大”的歧路。轉而另一種潤物細無聲的效果達到目的。 所以說，周星馳在這裡把外星的小精靈當作了一個人物去塑造。令人驚歎。 符號：隨處可見的周氏烙印 周星馳是很有趣的，他在不斷迴避自己和迴避重複的同時，體現出了一些別樣的效果。首先便是自身的善意復刻。 在徐嬌的操場起飛階段。這個像極了《功夫》飛天和空中飛鳥的鏡頭引發了最多的共鳴。而前一部分所有的校園場景，不論是作弊抑或小社團的出現，都是《逃學威龍》系列的弱化版本。徐嬌扮演的小狄遭遇的危機和夢中出彩，其處理方式也不過是《整蠱專家》類似的科技再升級。 當然，周氏最常見的小人物性格和被誤解的純良依舊很常見，前者體現在周星馳扮演的建築工人的父親身份設定上。這樣的小人物的身份透過風雨飄搖的陋室去展現，而“雖然窮，”的一系列佈道式語言的出現，更是讓一個表面上對生活信心十足卻無奈叢生，看似不講理卻善良無比的形象鮮活了起來。 骨子裡的周星馳沒有變，也無法改變，在後周星馳時代，他依舊讓漂亮的女演員成為一部電影的陪襯而不是半邊天下，他依舊可以拿出殺手鐧般的肆意誇張透過胖女孩山搖地動的腳步讓你噴飯，而就連他最好的獎賞，依然是棒棒糖，被肆意追殺的角色，還是小強。 意義：這是電影的良心 與讓人們在銀幕下流淚相比，讓人們發笑更為困難，很多人會覺得《長江七號》膚淺。是嗎？事實呢？ 如同麥兜裡伴著美麗的英文歌拔地而起的大樓一樣。周氏的小人物們奔波勞碌在一座夜夜開工忙碌不停的城市裡。所有的人們都一樣，我們都是小人物，幸福是碎片。 還是那句話，小人物的幸福是碎片，在你抱著希望對待生活時，幸福在你的身邊隨處可見，但是俯首皆卻並不連貫。 《長江七號》有著2008年的影院裡最響亮的笑聲和最釋懷的淚水，在這樣的前提下，我們沒有理由苛求一個在香港電影的喜劇歷史上，曾經獨闢蹊徑也被冠以種種帽子，自己卻懵懂的前行，開闢出新的CG先河，開闢出新的功夫浪潮，開闢出新的喜劇風格，將編導演熔為一爐的人。去帶來他的能力無法企及的驚喜。 《長江七號》的主題是什麼？第一個周星馳出場的鏡頭便很明確。他扮演的小人物在搖臂的幫助下，簡單的吃著午飯，無愧良心般。在有些笨拙堅守信念的純良上俯瞰著這座城市。之後呢？一個考出好分數的孩子，一條犧牲了自己的小狗。一個破舊卻溫馨的家庭。一部帶來淚水的電影。 就是這樣。 所以說，俯瞰城市的人都是英雄。而《長江七號》，是一部不值得大量複製，無法再現的，簡單到近乎單純的好電影。他的主題沒有爾虞我詐渲染人心不古。僅此而已。 那些小人物在他的電影裡，永遠是英雄。他們或者笨拙或者超然，又很奇怪的間而有之。對幸福抱著打不死的希望。他讓我們在銀幕下微笑著流淚，就是這樣。 周星馳是我們這個時代最好的喜劇演員，沒有之一。
如果一個人，可以讓人們在銀幕下大笑著流淚，那麼這個人便是英雄。如果一部電影，可以讓人們將快樂和悲喜自然的熔為一爐。那麼這部電影便是打著良心烙印的佳作。 這個人是周星馳，這部電影是《長江七號》。 二十年之前，周星馳這個名字隨著一部部影片的熱賣成為了娛樂界的焦點。十五年前，一部被人們暫時忽略，但是隨著解構被奉為經典的影片出現，周氏成精。十年前，在眾多的票房紀錄被打破後，事業進入轉型期的他開始向著編導演一體發展，拓展新路。五年前，《少林足球》成為後周星馳時代的分水嶺，科技開始在其電影中與喜劇表演分庭抗禮。三年前，《功夫》成為了橫掃兩岸三地的爭議之作。隨後，《長江七號》開始啟航。 那個人，始終在銀幕上不羈的表現著一切，在銀幕下繼續著剋制的沉默。 在這個中國電影的大片轉型期到來之際，《長江七號》陳功的填補了科幻題材的空白。而在2008年的伊始，一部讓華語電影歷史上最熱的賀歲檔再次加力的影片出現了。這部影片延續了周星馳電影一貫的喜劇元素，並秉承了自《少林足球》之後周星馳一貫推崇的視覺效果與表演並重的特質。讓人們在輕鬆之餘，隨著故事主人公的命運起伏。感受到了一場迥然不同的旅程。 故事：家庭溫情+兒童視角 這部影片的故事極其簡單，短短的90分鐘內，所有的劇情發展像極了一部普通的家庭電影，從開始將目光盯住螢幕，人們便很難將視線移開。比照《功夫》的遊戲通關式的一條線索發展。《長江七號》更像是一部小人物的悲喜奇遇史。 影片的故事講述了一對父子相依為命的故事，直到我們熟悉的周星馳出現，故事一直都在校園當中輾轉，透過預告片提前曝光的外星飛碟起飛場景的震撼開始開啟奇遇的大門，周星馳扮演的父親為徐嬌反串扮演的兒子小狄帶來了一個神奇的寵物玩具。 這不是簡單玩具，而孩子的玩具其實就是他的夥伴和一切。 外星機器狗出現後的情節發展，將孩子的視角和經歷當成了首位。對於很多人而言，這部分情節是最熟悉不過卻又最意想天開的片段，幾乎整部影片的幽默部分都在這一段孩子與小狗的奇遇中集中展現。於是整體看來，影片故事是一條先喜後悲的走向。這個故事以家庭的角度切入，以孩子的視角引人發笑，最後以雙重遭遇下的結局恢復平靜。 所以說，這個兒童視角化的故事是值得人們思考的。這樣的視角並不意味著幼稚或者單調，而是讓我們一直充滿了價值取向先行標記的視角改弦易轍，去以純真的態度去再次解讀。就如同拍攝兒童時，人們需要俯身取景以達到最佳效果一樣。這樣的故事有著劍走偏鋒般的奇效。正當所有的大銀幕上都充滿了粉墨登場的爾虞我詐之時，周星馳想象出的這個故事在簡單的時刻帶有著無法比擬的優勢。 用溫情包裹後，這個簡單的故事散發出了驚人的魅力。 表演：兩個周星馳 在《長江七號》這部電影裡，周星馳的表演是被刻意隱藏的，也即是說，他的表演在第一次出場之後，便存在於一些情節的發展背後，而不是整部戲的衝突部分。這在以往的周星馳電影裡是極為少見的。他是一個不喜歡被擺佈的人，能夠做出這樣的犧牲，只有他自己才能決定。 所以說，如果周星馳隱藏起來。那麼一定會有一個至少與其表演同等級別的人物出現，這並不是那個扮演憨厚包工頭的林子聰，也不是完全花瓶化的最新版星女郎張雨綺，而是被戲稱為小周的女生徐嬌。 是的，就如同抱著花盆跟在leon後面的波特曼，就像是面對陌生人大方歌唱的鄧波兒一樣，徐嬌是電影帶給這個世界的禮物。在這部影片裡，他的表演再次展示了香港童星的一種極限。對於歷來以童星輩出著名的早年香港影壇，其實不乏此類的小精靈式演員。但是這一次不同。 因為徐嬌很像周星馳。 這不是單單的影像對比，而是透過對客觀事物的欣賞，表情的無助和憤怒，多變後的失落與欣喜發展催生出的一種神奇效果，你彷彿可以想像在這部電影裡，周星馳不動聲色的退隱幕後，而一個縮水版的他——徐嬌。在銀幕前履行著職責，說著無厘頭的表演，帶著小孩子的乖與鬧，去超越年齡的演繹小人物那種無奈的景象。那個隱藏在黑暗裡的人只是偶爾綻放光芒的出來綻放華彩。他不表演，而卻又有著兩個他一起在表演。 多少年後，這個景象都會在我們的記憶裡重現，徐嬌扮演的兒子抱著父親流淚。這個小傢伙單眼流淚的絕技讓人無話可說，但是兩個人的像卻無法解釋。 特技：卡通形象的突破 在童年的記憶裡，沒有什麼可以比肩記憶裡玩偶的可愛。而在《長江七號》裡，除了徐嬌的驚豔之外，另一個“角色”顯然搶奪了大量的光芒。 這就是外星機器狗——長江七號。 比起所有以往卡通形象而言，這個機器狗的造型融塑膠和毛絨玩具的特質於一身，當皮克斯的毛髮渲染在超人故事系列後已經不再是業內獨佔的神話。這個機器狗的造型就顯得極為重要。黑色瞳孔的變化超越了以往類似形象的兇惡與憤怒的簡單變化。有著活生生的人類感情般的自然流露。 而其所謂的殺手鐧“可愛”完全成為可以超越史萊克曇花一現的殺手貓，以及冰河故事裡與松塔糾纏的松鼠的絕佳形象。在某些場景上，可以看到其特有的一面和親中國性的特質，比如黑色瞳孔和拯救時近乎功夫招式的動作演化。這都讓這個形象鮮活了起來。而在最集中考驗的四小團隊提出我們熟知特色的各種表情考試時，其每一個轉換都超出了我們預期的效果，令人驚歎。 整部電影裡，特效的使用並不是很明顯，換言之，比較《功夫》而言，這部影片的特效場景體現在“精”而非“大”。精密的震撼和多變效果不輸任何的大片。這種改變，突破了後周氏喜劇時代嘗試視覺效果初期的一味求“大”的歧路。轉而另一種潤物細無聲的效果達到目的。 所以說，周星馳在這裡把外星的小精靈當作了一個人物去塑造。令人驚歎。 符號：隨處可見的周氏烙印 周星馳是很有趣的，他在不斷迴避自己和迴避重複的同時，體現出了一些別樣的效果。首先便是自身的善意復刻。 在徐嬌的操場起飛階段。這個像極了《功夫》飛天和空中飛鳥的鏡頭引發了最多的共鳴。而前一部分所有的校園場景，不論是作弊抑或小社團的出現，都是《逃學威龍》系列的弱化版本。徐嬌扮演的小狄遭遇的危機和夢中出彩，其處理方式也不過是《整蠱專家》類似的科技再升級。 當然，周氏最常見的小人物性格和被誤解的純良依舊很常見，前者體現在周星馳扮演的建築工人的父親身份設定上。這樣的小人物的身份透過風雨飄搖的陋室去展現，而“雖然窮，”的一系列佈道式語言的出現，更是讓一個表面上對生活信心十足卻無奈叢生，看似不講理卻善良無比的形象鮮活了起來。 骨子裡的周星馳沒有變，也無法改變，在後周星馳時代，他依舊讓漂亮的女演員成為一部電影的陪襯而不是半邊天下，他依舊可以拿出殺手鐧般的肆意誇張透過胖女孩山搖地動的腳步讓你噴飯，而就連他最好的獎賞，依然是棒棒糖，被肆意追殺的角色，還是小強。 意義：這是電影的良心 與讓人們在銀幕下流淚相比，讓人們發笑更為困難，很多人會覺得《長江七號》膚淺。是嗎？事實呢？ 如同麥兜裡伴著美麗的英文歌拔地而起的大樓一樣。周氏的小人物們奔波勞碌在一座夜夜開工忙碌不停的城市裡。所有的人們都一樣，我們都是小人物，幸福是碎片。 還是那句話，小人物的幸福是碎片，在你抱著希望對待生活時，幸福在你的身邊隨處可見，但是俯首皆卻並不連貫。 《長江七號》有著2008年的影院裡最響亮的笑聲和最釋懷的淚水，在這樣的前提下，我們沒有理由苛求一個在香港電影的喜劇歷史上，曾經獨闢蹊徑也被冠以種種帽子，自己卻懵懂的前行，開闢出新的CG先河，開闢出新的功夫浪潮，開闢出新的喜劇風格，將編導演熔為一爐的人。去帶來他的能力無法企及的驚喜。 《長江七號》的主題是什麼？第一個周星馳出場的鏡頭便很明確。他扮演的小人物在搖臂的幫助下，簡單的吃著午飯，無愧良心般。在有些笨拙堅守信念的純良上俯瞰著這座城市。之後呢？一個考出好分數的孩子，一條犧牲了自己的小狗。一個破舊卻溫馨的家庭。一部帶來淚水的電影。 就是這樣。 所以說，俯瞰城市的人都是英雄。而《長江七號》，是一部不值得大量複製，無法再現的，簡單到近乎單純的好電影。他的主題沒有爾虞我詐渲染人心不古。僅此而已。 那些小人物在他的電影裡，永遠是英雄。他們或者笨拙或者超然，又很奇怪的間而有之。對幸福抱著打不死的希望。他讓我們在銀幕下微笑著流淚，就是這樣。 周星馳是我們這個時代最好的喜劇演員，沒有之一。