“人散後，一鉤新月天如水”這句詞的作者是，謝無逸。 1、【原文】：千秋歲詠夏景 謝無逸 楝花飄砌。蔌蔌清香細。梅雨過，萍風起。 情隨湘水遠，夢繞吳峰翠。琴書倦，鷓鴣喚起南窗睡。 密意無人寄。幽恨憑誰洗？修竹畔，疏簾裡。 歌餘塵拂扇，舞罷風掀袂。人散後，一鉤淡月天如水。 2、【賞析】： 詞有濃有淡，譬如，柳永詞濃，晏殊詞淡。濃的詞，借用徐志摩的一句話，真是可以“濃得化不開”，其間情意纏綿，讀來稠密不已。而淡的詞，就算寫愁苦、寫情愛，也只是輕描淡寫，自有一種高遠的意境。 謝無逸的這首詞，就是典型的淡詞，一個“淡”字就是全詞主旨。和辛棄疾的《尋芳草》一樣，這首詞也寫相思，相比之下辛詞濃，謝詞則淡。我們且來看看謝無逸是如何把濃濃的相思之愁寫出淡泊之境的。 先來看謝先生選的第一個意象：楝花。楝花春末夏初開花，由此可知時序當為初夏，起首兩字便點題。楝花是詩詞中非常少用到的一種花，我們說春暮一般用酴醾，夏初則多用小荷，謝先生別有用心得拈出一個楝花來，就已知不肯落入俗套。楝花飄砌，階梯上飄滿了落花，隨著落花傳來細細清香。楝花花型本身就很細小，加之香味之細，簌簌聲之細，首二句就已在嗅覺、視覺、聽覺上營造了精緻的意境。接下來，梅雨，再次點題。梅雨既點時令，又點天氣——初夏雨後。雨後寫風起，但這裡的風，不是尋常的風，謝先生特特點出一個“萍”字，不說風，非要說“萍風”。萍乃是聚散無常之物，萍之聚散，往往令人想起人之聚散。因此，詞的主人公看見萍，不禁想起遠方的人。這樣，自然而然就有了下兩句——我的情隨那人遠去，我的夢亦追隨那人而去。在這裡，湘水、吳峰並非實際指這兩個地方，而是作為一種意境出現，意謂他思念的人在遠處，隔著重重山水。我們偉大的數學家有首著名的《四愁詩》，說他所思念的人在太山、在桂林、在漢陽、在雁門，道路遙遠而見不到所思念的人，因此很憂愁。實際上他思念的人真的在那麼多地方嗎？不是的。張衡說“我所思兮在桂林，欲往從之湘水深。”湘水，是舜的妻子娥皇、女英二人死去的地方，相傳舜南巡不返，娥皇、女英去找他，死在湘水，淚化為竹上斑點。因此，湘水為一個思人至極的意象。謝先生這兩句寫思念，然而思念的落腳處卻是虛的，不知思念何人，更不知人在何處，在此處，詞已漸入空靈之境。他不訴相思之苦，就已把愁寫淡了。 下一句“琴書倦”承接“夢”而來。倦而入睡，睡而入夢，夢而思人。南窗睡，為什麼偏偏是南窗，不是東窗、西窗、北窗呢？夏風為南風，因此面南之窗恰有風入。此處呼應上文楝花清香，有風入，方能聞到花香。繼而又呼應萍風，上片由起句到結句前後照應，結構縝密。此外，南窗還有一層意思。南窗一詞出自陶淵明《歸去來兮辭》，為歸隱、心之歸宿的代指。因此，這二字又為本詞添加了淡泊脫俗之境。按照一般閨怨或是思念的詩詞，完全可能把南窗寫成西窗的。為什麼呢？因為西在古代文化中是陰柔、是女性、是美的代表，譬如西廂、西施。謝先生卻舍卻了西窗的柔情蜜意，用南窗取代之，又是淡了一層。 下片筆鋒繞回來又寫思念。“密意無人寄。幽恨憑誰洗？”可憐我濃密的情意寫給誰看，我的恨誰來幫我洗去？這一筆是很高妙的。尋常人寫到上片南窗，下片可能就拋開人間俗情直接寫高情啦、清淡啦。而謝先生卻非要提一句纏綿之情，這就形成了迂迴婉轉的格局。只有此句之濃，才能襯出後幾句之淡。在濃後，馬上就來了兩句輕淡無比的意象：修竹畔，疏簾裡。謝先生無端端點出兩個地名幹什麼呢？這兩個地方發生了什麼呢？“歌餘塵拂扇，舞罷風掀袂。”原來主人公在竹邊舉辦了一場宴會，載歌載舞。然而，他卻不寫熱鬧的歌舞，只寫歌完了有那麼點微塵粘在扇子上，舞完了還有點微風掀動衣袖。最安靜的時刻，不是靜的一根針掉地上都聽得見，而是剛剛由動入靜的那一剎那，謝先生寫的就是那一剎那，那一剎那的變化，那一剎那的心境。“人散後，一鉤淡月天如水”。有聚才有散，他不寫聚，只寫散，那過眼的繁華他不著絲毫筆墨。餘、罷、後，三個字連用，都不是寫此時此刻，而是寫彼時彼刻，他不在乎此時此刻有多麼紛繁，只在乎紛繁過後的清靜，餘味才是長久的。主旨“淡”到最後一句才點出，整首詞都安靜了下來。
“人散後，一鉤新月天如水”這句詞的作者是，謝無逸。 1、【原文】：千秋歲詠夏景 謝無逸 楝花飄砌。蔌蔌清香細。梅雨過，萍風起。 情隨湘水遠，夢繞吳峰翠。琴書倦，鷓鴣喚起南窗睡。 密意無人寄。幽恨憑誰洗？修竹畔，疏簾裡。 歌餘塵拂扇，舞罷風掀袂。人散後，一鉤淡月天如水。 2、【賞析】： 詞有濃有淡，譬如，柳永詞濃，晏殊詞淡。濃的詞，借用徐志摩的一句話，真是可以“濃得化不開”，其間情意纏綿，讀來稠密不已。而淡的詞，就算寫愁苦、寫情愛，也只是輕描淡寫，自有一種高遠的意境。 謝無逸的這首詞，就是典型的淡詞，一個“淡”字就是全詞主旨。和辛棄疾的《尋芳草》一樣，這首詞也寫相思，相比之下辛詞濃，謝詞則淡。我們且來看看謝無逸是如何把濃濃的相思之愁寫出淡泊之境的。 先來看謝先生選的第一個意象：楝花。楝花春末夏初開花，由此可知時序當為初夏，起首兩字便點題。楝花是詩詞中非常少用到的一種花，我們說春暮一般用酴醾，夏初則多用小荷，謝先生別有用心得拈出一個楝花來，就已知不肯落入俗套。楝花飄砌，階梯上飄滿了落花，隨著落花傳來細細清香。楝花花型本身就很細小，加之香味之細，簌簌聲之細，首二句就已在嗅覺、視覺、聽覺上營造了精緻的意境。接下來，梅雨，再次點題。梅雨既點時令，又點天氣——初夏雨後。雨後寫風起，但這裡的風，不是尋常的風，謝先生特特點出一個“萍”字，不說風，非要說“萍風”。萍乃是聚散無常之物，萍之聚散，往往令人想起人之聚散。因此，詞的主人公看見萍，不禁想起遠方的人。這樣，自然而然就有了下兩句——我的情隨那人遠去，我的夢亦追隨那人而去。在這裡，湘水、吳峰並非實際指這兩個地方，而是作為一種意境出現，意謂他思念的人在遠處，隔著重重山水。我們偉大的數學家有首著名的《四愁詩》，說他所思念的人在太山、在桂林、在漢陽、在雁門，道路遙遠而見不到所思念的人，因此很憂愁。實際上他思念的人真的在那麼多地方嗎？不是的。張衡說“我所思兮在桂林，欲往從之湘水深。”湘水，是舜的妻子娥皇、女英二人死去的地方，相傳舜南巡不返，娥皇、女英去找他，死在湘水，淚化為竹上斑點。因此，湘水為一個思人至極的意象。謝先生這兩句寫思念，然而思念的落腳處卻是虛的，不知思念何人，更不知人在何處，在此處，詞已漸入空靈之境。他不訴相思之苦，就已把愁寫淡了。 下一句“琴書倦”承接“夢”而來。倦而入睡，睡而入夢，夢而思人。南窗睡，為什麼偏偏是南窗，不是東窗、西窗、北窗呢？夏風為南風，因此面南之窗恰有風入。此處呼應上文楝花清香，有風入，方能聞到花香。繼而又呼應萍風，上片由起句到結句前後照應，結構縝密。此外，南窗還有一層意思。南窗一詞出自陶淵明《歸去來兮辭》，為歸隱、心之歸宿的代指。因此，這二字又為本詞添加了淡泊脫俗之境。按照一般閨怨或是思念的詩詞，完全可能把南窗寫成西窗的。為什麼呢？因為西在古代文化中是陰柔、是女性、是美的代表，譬如西廂、西施。謝先生卻舍卻了西窗的柔情蜜意，用南窗取代之，又是淡了一層。 下片筆鋒繞回來又寫思念。“密意無人寄。幽恨憑誰洗？”可憐我濃密的情意寫給誰看，我的恨誰來幫我洗去？這一筆是很高妙的。尋常人寫到上片南窗，下片可能就拋開人間俗情直接寫高情啦、清淡啦。而謝先生卻非要提一句纏綿之情，這就形成了迂迴婉轉的格局。只有此句之濃，才能襯出後幾句之淡。在濃後，馬上就來了兩句輕淡無比的意象：修竹畔，疏簾裡。謝先生無端端點出兩個地名幹什麼呢？這兩個地方發生了什麼呢？“歌餘塵拂扇，舞罷風掀袂。”原來主人公在竹邊舉辦了一場宴會，載歌載舞。然而，他卻不寫熱鬧的歌舞，只寫歌完了有那麼點微塵粘在扇子上，舞完了還有點微風掀動衣袖。最安靜的時刻，不是靜的一根針掉地上都聽得見，而是剛剛由動入靜的那一剎那，謝先生寫的就是那一剎那，那一剎那的變化，那一剎那的心境。“人散後，一鉤淡月天如水”。有聚才有散，他不寫聚，只寫散，那過眼的繁華他不著絲毫筆墨。餘、罷、後，三個字連用，都不是寫此時此刻，而是寫彼時彼刻，他不在乎此時此刻有多麼紛繁，只在乎紛繁過後的清靜，餘味才是長久的。主旨“淡”到最後一句才點出，整首詞都安靜了下來。