華人多由傳統的文學、繪畫、詩詞、音樂、戲曲等藝術形式中，窺探、尋覓、覺悟屬於華人自己的心靈 —— 和諧、平靜、隱忍。那些個吐槽藝術虛幻，否認藝術真實的聲音，要麼出於中華文化無知，輕忽了中國藝術的經緯所在。要麼出於西方文化痴迷，陷身各式“主義”的泥淖不能自拔。舉個淺顯例項，中國傳統的諸如詩歌高手美術大師，幾乎人人都是“讀萬卷書行萬里路”的旅行家。在他們的胸懷裡，人類文化之美，必然也是自然萬物之美。所謂“天人合一”的哲學命理，王羲之們、李白們和吳道子們，適是運用手中筆鋒，假借山巒川流，點畫出了中國藝術家們心靈之無拘無束自由自在。孔夫子感慨“仁者樂山智者樂水”，看似闡釋寬仁睿智，實則引入一泓清澈明亮之藝術源泉。

當把一段舞蹈藝術放慢節奏來欣賞，就會發現所有的畫面都是我們生活中的一舉一動，之所以被稱為藝術，那是因為人物所有的感情都用肢體動作來體現；繪畫藝術、攝影藝術同樣也是一樣，藝術家描繪、拍攝生活中的某一個畫面，用色彩來烘托人物情感，情感達到極致就成了藝術，

可以很肯定的說所有藝術的素材都來自於生活，所謂的想象力只是對事物、語言、形象的“拼湊”，再加工，簡單通俗的說藝術也只是一門完美的技術活，把生活中的一切展現在人們的面前，世上本沒有藝術，喜歡的人多了，也就成了藝術。

藝術和生活之間的關係，就是簡單與複雜的關係，藝術把生活中簡單的東西變成了複雜，把複雜的東西又變成了簡單，又把生活中所有的不完美表現的完美，生活有瑕疵，藝術只是完美，它是善意的“謊言”，

就比如:明知道不穿衣服是不文明不雅觀的，可一幅裸體畫卻告訴人們赤裸裸的人體很美、很有藝術感，還有那美聲唱法的音樂，聽起來就像噪音一樣，卻也說這是音樂藝術，只要稍微開動腦子想一下就會發現，其實藝術是為了提升人們對生活的審美，從而熱愛生活。

"藝術源於生活"，當然"息息相關";但更準確地說，是對生活的提煉。各種提煉透過作者再有益地搭配創造凝聚到一塊，得到認可，方可稱之為藝術。之所以人們對藝術的親近，源於它源於我們，又超出了我們的想象……那種熟悉、驚歎、嘖舌，又覺遙不可及的感覺才讓凡人魂繞夢牽。其實我們每個人都有藝術天符一一隻是大多人因為"虛"或"生活所迫"而忽略了它的存在。藝術說白了就是"形而上"的東西一一人的思想想象結合現實創造出有益的理想中的東西。至於人，除了修養、境界，剩下的都大同小異;唯獨不一樣的，是對生活的熱愛程度，對藝術的追求悟性。這也正是人與人的差距。

藝術與我們的生活可以說有著千絲萬縷的牽聯，在人們的日常生活中，在人們的思想情感中。藝術與這個世界分不開，與這個世界的每一個人都有著若棄若離、若隱若現的眷顧與相伴；被人們稱道的優秀的影視劇作，就是因為藝術的高度凝鍊與創作，才倍受人們的熱議和推崇。

有歷史文化底蘊的古典建築、園林，現代時尚文化元素的汽車、建築、時裝等等；無不是出自古今當現代優秀建築設計師之手，這都是人類對美的追求和美好生活嚮往的結晶。藝術有時侯可以說是無界限的，音樂、繪畫更是如此，視覺聽覺上的一種精神享受藝術，也是思想情感上的渲洩、表達和釋放。

中國瓷器，花瓶、盤、碗、壺；這是生活中的日常用品，精美華麗的中國絲綢；這些物品在生活中很常見，人類的聰慧勤勞，加之以工藝藝術家和服裝設計師的設計與創造，使之更加精美藝術化。廣東深圳市的大芬村，是“中國油畫第一村”，是因為這裡每年能生產和銷售出100多萬張的油畫複製作品，年銷售額逾億元。在這裡“世界名畫”隨處可見，不用出國，也能滿足大多數普通大眾對藝術的追求。並且主要針對歐美市場，可以說，歐洲市場 70% 的油畫來自於中國，而中國 80% 的油畫產自大芬村。沒有達芬奇，沒有梵高沒有莫奈等諸多藝術家的創作，我們能享受到如此高品質的藝術傑作嗎。

所以說，藝術源自於生活，而又高於生活。好的、優秀傑出的藝術我們稱之為經典，也受惠於大眾。所以說藝術像空氣、像Sunny，我們每天都可以感受和感觸到。

藝術與我們之間的聯絡要分兩個層面來分析，一個是與普通的人的生活，另一個人是與藝術家的生活。

對於一個普通的人來說，藝術與我們的生活也是密不可分的。

藝術對於一個真正的藝術家來說，那就是他的命，沒有了藝術，他可能連死都不如。

藝術其實與人的生活是相互交融，而又密不可分的。

我們看的電影是藝術，我們聽的音樂是藝術，我們欣賞的繪畫是藝術，我們閱讀的文學作品也是藝術，我們穿的衣服是藝術，我們使用的公共建築甚至也是藝術。

在各種各樣的藝術形式中，他們有一個共同的指向：那就是告訴人們什麼是真、善、美，什麼又是假、醜、惡。

在革命年代，藝術也可以是一面旗幟，比如法國大革命時期的《自由引導人民》，庫爾貝現實主義的畫作，俄國十月革命年代的油畫作品等等，這些偉大的藝術作品，在那個特定的年代，像一劑劑強心針，給了人們無限的力量和勇氣。

在思想啟蒙的年代，比如義大利文藝復興時期的作品，他們甚至用一幅幅裸體的女神畫像，打破神權的矇蔽，追求人性的解放。

到了後期，更有了馬奈的那幅《奧林匹亞》，讓妓女默蘭做模特，用全新的繪畫技巧，徹底地向宗教勢力和傳統的繪畫方式發出了挑戰。

從某種意義上來說，馬奈的作品不僅僅是藝術，而是他參與社會活動的重要方式和唯一方式，是他個人生活的全部。

說得再嚴重點，這樣的藝術家和藝術作品，就是畫家的命。

藝術家從生活實踐中獲得的各種印象、感受和認識，是藝術創作的基礎。堅持從社會生活出發，按照生活的本來面目真實地反映社會生活，使藝術作品具有濃厚的生活氣息和生活情趣，象社會生活那樣豐富多彩。它要求藝術家熟悉社會生活，但社會生活化並不等於照搬社會生活，要高於社會生活。

用生硬和乾癟的創作手法，反映社會生活的作品，就沒有藝術的生命力。藝術作品要符合生活的邏輯，不迴避現實中的矛盾，塑造出來的的藝術形象，具有鮮明的個性和藝術魅力。

藝術是人之生命的與生俱來，是每一個人潛在的基因記憶體。只不過有的人具有藝術的使命，有的人沒有。具有的，就會以藝術的形式來完成自我的人生；不具有的，就會以別的工種來完成自己的人生。

藝術是一個人在經歷了一種情感之後，有意地將其傳遞給他人的活動。事實上，藝術不僅僅是一種實踐，它是一種生活方式；藝術不僅僅是一種技能，它是一種激情。藝術不僅僅是一幅影象，每一幅都講述著一個故事。這是一個表達過程，這是一個釋放的過程，所以說，藝術是不累人的。

我們可能看到很多藝術家食不果腹，衣不蔽體，窮苦潦倒，但是這只是藝術家的物質生活的表象，但是他們的精神世界是富足的，是幹勁十足的。

我們總認為全世界人民都認識的-梵高是困苦的，但是大家知道嗎？28歲開始學畫的他，在整個繪畫生涯，他都是充滿信心的，他自認為自己一定可以成為一個偉大的藝術家。果不其然，雖然來的有些晚，他真的成為了一個享譽全球的大畫家。

藝術家是因喜歡而做藝術，是在享受這個過程，享受這種生活；如果身處這種生活中他，是辛苦的、痛苦的，那麼只能說這位藝術家是“偽”的。

藝術其實與人的生活是相互交融，而又密不可分的。

我們看的電影是藝術，我們聽的音樂是藝術，我們欣賞的繪畫是藝術，我們閱讀的文學作品也是藝術，我們穿的衣服是藝術，我們使用的公共建築甚至也是藝術。

藝術來源於生活，又高於生活。雖然藝術高於生活，但是從來都沒有遠離我們。不能說藝術有時候太抽象了看不懂，藝術就和我們或者現實沒有聯絡了！其實，大部分的音樂和繪畫都與我們的生活息息相關，特別是流行音樂，大家都喜歡唱情歌，還有寫實主義，都是描繪平常看見的事物，比如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬。也有人說，不知道梵高的作品什麼意思，為什麼還可以賣高價！這就是藝術的價值了，雖然有炒作的成分，但是許多作品都是有內涵的，有人認可它的價值就行了

有聯絡。有些藝術跟生活密切相關。有些藝術來源於生活。很平常的一句話確實不過如此，生活中人們會欣賞藝術陶冶情操，有些人把一些發生的事當做體驗寫進歌曲裡讓大家去聽去欣賞。這樣不僅能鍛鍊人們欣賞藝術的水平，也能讓聽眾聽歌曲來反應生活，從作品中體驗藝術，體驗生活。