書法常常練，繪畫時時玩。

天大似白紙，地美如錦絹。

枯枝當畫筆，石塊作墨盤。

手癢擇塊地，處處當畫箋。

人間有正氣，爛紙也好玩。

書法，畫畫是兩個不同的專業。寫書法可只寫字。繪畫—定要寫好字。在書法繪畫等文化藝術界，有人書畫同練，但更多的文化愛好者只練—種。

現在的書法，更多的作用是充實自己的業餘文化生活，很少有專也的書法家了。其實說實話，現在的科技文化發展，也不需要很多專也的書法家，但人類生活離不開書法，世界雖不需要很多專業書法家，但這個世界需要千千萬萬個業餘書法家，畫家，歌唱家，音樂家.來充實世界各民族，各角落的業餘文化生活。

有人說練書法要書畫印同練，當然有人如果有足夠的精力，有足夠的智商，能學會老玩童周伯通的左右互博術，那肯定更好，但世上人無完人，理想必定是理想。對繪畫，別人—點興趣都沒有，難道就練不好書法了嗎？完全否定的，現實社會中，—千個書法家中，也最多一兩個書畫同練。

有人說，練書法一定要在宣紙上練，這樣起步高，喝第—口奶要特別慎重，起步高為將來搞書法創作打好基礎。答案還是否定的，應該說，你有足夠的經濟實力，可以高標準的喝第一口高階墨汁，用高階宣紙。

練書法，我說，這寫字，人人會寫，只是分寫的好與差，窮人有窮人的辦法，我們應該這麼想，我做不了大書法家，可做地方小書法家，致少練練可寫出牛逼的方塊字。所以，練書法，你不必記較有無紙墨，樹枝，石塊，粉筆，磚頭都能當筆。土地，沙場，煙盒，瓦稜紙，報紙都可練字。練字你不需要多長時間，工地上休息時，吃飯時，吸菸時你可隨時隨地，隨便用什麼工具去隨便寫幾個字，只是在寫時要—筆—畫，規規矩矩的寫，最好隨帶—本字帖，按字帖的字摹仿。晚上休息時，找幾張舊報紙用筆墨寫。其實練字也不是很難，字無百日功，只要你掌握了方法，百日之功，寫出牛逼字不是問題。

學習書法要書畫印並舉，這是針對不世出的天才人物來說的。

近代三者皆精者，實在了了，據我所知，齊白石算一個，金農算半個。

如果再加上一個“詩”字，“詩書畫印”四者皆通者，我實在想不出還有誰？唐伯虎？鄭板橋？

你我皆凡人，天份有限，精力更是有限，學習書法大多隻為出於愛好，或者養心修性而已。

在浮躁的當下，莫說書畫印並舉了，即便是書法從業人員，能做到每日臨貼的又有幾人？

所以說，書畫印並舉聽上去很美好，美好的有些不現實，更像是一種美好願望了。

宋代書法理論學家程頤說：“貴在專，而不在於氾濫”。

莫說畫印了，光是書法，就有篆、隸、楷、行、草等諸多字型，古今諸體皆通者也是實在有限。

到了近現代，書法藝術早已趨於沒落，能稱得上書法大家的更是寥若晨星，更多的都是一招鮮吃遍天。如：啟功的行書、林散之的草書、田英章的楷書。

一個人於一個行業能不能成為精英、能不能成為大家，不是取決於他所涉獵的寬度，而是取決於他在某行業挖掘的深度。

所以說，如果是學習書法實在沒必要書畫印三者齊頭並進，能把《六書》中的某種書體寫得像模像樣也就不錯了。

畢竟，人的精力是有限的，你說呢？

中國藝術是提倡道家思想的，也就是道生一，用一體觀念去看待問題，而不是割裂開來的。所以具有隨著時代發展而不斷相容各類藝術的特色！從技巧思想來說繪畫和印都離不開書法！繪畫的用筆，構圖思想，陰陽，題跋，都和書法相通，而印學則是以刀代筆，布白，造型都和書法一致，但又有其獨立性。三者同歸於人，同在一幅作品，所以裡面包含了太多文化。

如果從書畫印並舉學習來講，我所知道的也只有一代巨匠吳昌碩的徒子徒孫們在踐行著這一套路。

因為吳昌碩畫風在表現畫面張力的線條時，需要石鼓文線條的支撐才具備畫面的氣場穩定。為了畫面的平衡關係與風格的統一性，最終都不得不自己動手刻印了。本人也是這麼一路走了過來（學的精不精是另外一回事）

在吳昌碩的眾弟子中，只有沙孟沙先生屬另外，只是主攻了書法。

我至今也沒有搞明白是怎麼回事。 難道是在繪畫上的靈氣不足嗎……對不起，小輩失禮了！

詩書畫印，如果說各是一種技藝的話，那麼，技之所取乃興趣使然。興之所至，趣之所生。雖說詩書畫印本為一體，但人的精力、時間、偏好各一，選擇自然有所偏重。拿詩書畫印整體來衡量一個人的造詣有失偏頗和公允，或屬心胸狹隘之人羨慕嫉妒恨的表露！

眾所周知，詩為文學愛好者；字為書法愛好者；畫為美術愛好者；印為雕刻之一種。這四種均可單獨發展成行業，各行業雖互有關聯，但我們能要求四大名著的作者人人必須要在書法上齊名王羲之、趙孟頫嗎？我們能要求張大千、齊白石必須有四大名著類文學作品醒世嗎？這樣的要求是不是有些過分？

按正常來說，一個畫家以畫為主，書法過得去就行――不至於畫作完成後一題款便醜態百生、拉低畫作就可以了。至於所用之印，完全可以由別人代刻，並不傷風雅。對於題款內容不用非得才華橫溢、出口成詩。古今佳句名篇夠一個畫家一輩子都用不完，何必非得文科專修？！

本人以為，詩書畫印專攻一項，另選一項互補即可。這樣，一來騰出精力術業有專攻；二來興趣悠然不至於太累。四項都會的要求，除了天才，我們不能過於苛求！

書畫印難度最大的是書法，說是藝術門類的核心不為過，作為傳統藝術書法受眾之廣帶來的繁榮超過歷史任何朝代，正因如此，人人指責這門藝術，以個人的喜好妄加評論，這種現象說明我們的美學教育嚴重缺失，殊不知這裡包含了多個學科，要從多個領域觀看書法才能懂得一些趣味，甚至用科技，宗教方面知識來參照，書法計白當黑，留下的空間給人以想象，感悟世間萬物。從中領悟的精神墨象愉悅由然而生，感嘆我們民族傳統文化的博大精深，唯有這樣才能領略書藝的箇中三昧。

“書畫印並舉”這個說法應該源自“詩書畫印”一說。文人畫的興起，使詩、書、畫、印集體打卡

宋元以後，宮廷繪畫漸漸漸勢微，文人繪畫逐步興起，由於士大夫階層和野逸文人的深厚文化底蘊遠遠高於宮廷畫師，在畫面上或賦詩、或長跋、或鈐印逐漸成為時尚，延及明清，詩、書、畫、印集體打卡已經成為文人畫的標配。

* 董欣賓 作品 * （一印不鈐）

對中國古代的傳統文人來說，書法訓練和賦詩訓練，是從幼兒開始的必修課程；而繪畫和刻印則是業餘愛好所學的私教課程，所以很多文人畫作品，由作者一個人獨立完成詩書畫印這4種藝術形式是不太可能的。譬如元代大書法家趙孟頫的私印是自己擬稿後由工匠代刻的。

當然，吳昌碩除外，詩書畫印一手搞定不說，還個個都是極品，令天下讀書人無不臣服。

* 逢春偉 作品 * （鈐印壓字）

作為傳統風格的書法家來說，篆刻作為書法的一個門類，對篆刻的流變和傳統審美觀應該有所瞭解；但如果自己能夠操刀制印，那是最好不過了。

至於繪畫和傳統律詩的修養，不具備也罷，畢竟要把字寫到一定境界，已經很難很難了。

* 徐樂樂 作品 * （一畫多印）

無論當代藝術的審美觀，或者當代藝術的創作，對詩書畫印在畫面上的使用法則和規範，與傳統相比，已經變化很大。

根據作者自己的好惡取捨，不再宥於傳統框框的束縛，自由地發揮想象，或多或少，或有或無，尊重自己的審美觀來選擇和創作“詩書畫印”才是藝術的本質。