繪畫藝術的題材雖然很多，有風景靜物、動物人物、宗教歷史，但並不是所有題材都是在同一時代出現，每個時代的繪畫藝術都有屬於時代的題材，問題來了：作為藝術愛好者，你認為嶄新的繪畫題材是怎樣衝擊固有的繪畫思維？

開篇已經簡單提到了，並不是所有題材都是在同一時代出現，比如，歐洲文藝復興時期的繪畫題材是宗教神話，17世紀後期開始出現了大量的描繪現實生活場景的風俗畫，18世紀開始風景畫盛行，19世紀靜物畫以及描繪真實人物題材的繪畫也盛行，不再以神話題材為主流，

到了20世紀的繪畫題材完全超出了人們的正常想象，類似“機器人”題材的繪畫到處都是，可以這麼認為，20世紀的一些展覽品，它們在過去，是絕不會被看成是“藝術”的，然而，偏偏也成為了藝術，以至於人們都說，每一次嶄新的繪畫題材的誕生，都衝擊著固有的繪畫思維，

為什麼這麼說呢？因為繪畫是一門再現藝術，是對現實世界的高度還原，人們所看到的現實世界中無非就是穿山河流、花草樹木、飛禽走獸及一些建築物，但這些東西在繪畫藝術中可以發生變化很多種模樣，和人們固有的繪畫思維是有巨大差距的，例如，現實中的人，在抽象繪畫中有可能就成了機器人的模樣，

還有就是，原本人們習慣了，歐洲文藝復興時期的宗教神話的繪畫形式，當描繪現實生活場景的風俗畫一出現，就一下不適應了，固有的繪畫思維就開始被衝擊了，當有關生活用具的靜物畫又出現時，又一次衝擊了人們固有的繪畫思維，當繪畫第一次展示出無人涉足過的科學領域神奇的一幕時（如達利的畫作）人們固有的繪畫思維徹底被衝擊了，因為除了人物畫之外，那些風景靜物動物及科技產品的繪畫作品是無法傳遞情感給人們的，畢竟這些物象本就沒有情感，這就和人們的固有繪畫思維：“藝術作品要引發人們的思想共鳴”相沖突了。

嶄新的繪畫題材，如何衝擊固有的繪畫思維？

個人拙見，其實對於繪畫創作而言，恕我直言，題材不是最重要的，畫家怎麼創作，用什麼樣的繪畫語言，繪畫風格創作，才是最重要的

個人拙見，畫面形式美感的重要性，高於繪畫題材

西方美術史上，同一個題材，許多畫家都在創作

西方美術史上，老掉牙的繪畫題材是宗教神話故事，如麗達與天鵝，達娜依與宙斯的約會，亞當和夏娃，維納斯的誕生，最後的晚餐

但是，由於每個畫家的技法不同，創作思想不同，擅長的畫風不同，所以即使畫同一主題的題材，都會呈現不同的繪畫風格

比如《維納斯的誕生》，波提切利，布格羅都畫過維納斯的誕生，但是出自不同畫家的手筆，畫面呈現的是不同的繪畫風格，色調，構圖

個人拙見，西方美術史上，老掉牙的繪畫題材，比如麗達與天鵝的繪畫題材，從十四世紀文藝復興時期，跨越到二十世紀的抽象畫派

同一題材的繪畫作品，不同畫家創作出來，也是不同的繪畫風格，創作理念

比如文藝復興三傑之一，達芬奇的作品《麗達與天鵝》，是用古典的繪畫手法，表達含蓄，典雅的情愛主題

而超現實畫派畫家達利，創作的《麗達與天鵝》，融入了自己的哲學思想，畫面是現代科技原子，跨越時空的荒誕的夢境

抽象派畫家託姆布利創作的作品《麗達與天鵝》，畫面是抽象畫繪畫語言，不見清晰的麗達與天鵝的形象。

比如達娜依與宙斯約會的題材，在提香畫筆下的《達娜依》，是古典寫實的表現手法，運用提香自己獨特的金色調，營造宙斯化作金雨引誘達娜依的情景，營造畫面光彩奪目的色彩氛圍

而維也納分離派，克里姆特的繪畫作品《達娜依》，則用自己獨特的鑲嵌風格的繪畫語言，表達情愛的主體。

對於繪畫題材，個人拙見，可以創新，畫前人沒有畫過的繪畫題材

比如印象派先驅畫家馬奈，以妓女為模特素材創作《奧林匹亞》，把裸女放草地上創作《草地上的午餐》

還有莫奈畫現實生活中平凡的草垛，睡蓮，教堂

米勒，庫爾貝畫現實生活中的底層農民

喬爾喬內創作《暴風雨》，畫中風景佔據重要部分，人物退成次要部分

以上在西方美術史上，都是史無前例的繪畫題材

但是個人拙見，繪畫形式語言，如畫面構圖，骨架，色調，氛圍，格調的重要性，遠遠高於繪畫題材的選擇

如果繪畫題材特別創新，許多前輩都沒畫過，但是一個畫家的畫功不到位，對繪畫題材的理解不到位，或者畫面形式語言不到位，同樣表達不出到位的藝術效果

這是藝術亙古不變的規律，繪畫當然也不例外。

歷史腳步不會停歇，因為時間不會停，不同的時代自然會有較之以前的變化，包括新的事物，新的思想，新的審美等等，那麼這些表現在繪畫上，自然就有不同的繪畫題材，而新的繪畫題材，當然會從表現形式，審美習慣，傳承創新等，許多方面衝擊著繪畫者的思維，也衝擊著固有的繪畫藝術的思維。

如果我們看中國畫的歷史，這種情況也顯而易見，中國繪畫歷史悠久，遠古時期出現了原始巖畫和彩陶畫，戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這些早期繪畫奠定了後世中國繪畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。

隋唐時期繪畫呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠

中國畫從題材分有所謂畫分三科的說法，就是主要分為人物，山水，花鳥。而看上面的歷史，這些題材絕不是同時就開始盛行的，都有一個新題材衝擊固有題材的狀況，也同樣衝擊著固有的思維，從題材上開始豐富，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為“民眾的藝術”，使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化，畫家們將視角投向社會現實，從表現形式上也有了工筆，文人畫，寫意，水墨，大寫意，潑墨，等等，才使得中國畫不但更加成熟全面，也更有了自己的獨特性和自成一體。

其實西方繪畫也是如此，從古老的巖畫表現自然，後題材又多為了宗教服務，才有經過文藝復興，形成多樣的題材多樣的流派，也從而產生東西方文化的根本不同，藝術的表現形式也是不一樣的。大概東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術為詩的，西方藝術為劇的。在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似等等，西方繪畫與中國繪畫本質的區別。

到了當代，由於科技的發展更是明顯，題材不但多了科技的因素，也多了對未來的表現，技術材料的變化，也衝擊這固有的思維和形式，動漫甚至機器人作畫，不只是對思維有衝擊，甚至對繪畫藝術都帶來巨大的衝擊，再往後發展，餘不敢言。

嶄新的繪畫題材衝擊著固有的繪畫思維，是很難而不容易的事情。畫家要打破自己多年養成的習慣繪畫思維方式，是很難的痛苦之事。畫家已經固定下來的繪畫思維模式，一旦讓他改變繪畫藝術創作思維，真要下定決心才能打破固有的繪畫思維。

一、畫家長年累月地進行藝術創作，已經形成了自己的藝術手法和藝術風格。藝術創作要緊跟時代的步伐，要不斷地創新藝術作品，才能滿足人們對藝術的審美需要。畫家要多學習別人的長處，多參加藝術交流活動，開闊自己的視野，用嶄新的繪畫題材進行藝術創作，使自己的繪畫作品深受人們喜歡和認可。

二、畫家為了自己的繪畫藝術水平進一步的提高，就要下決心改變自己一些落後陳舊的繪畫創作方法，打破頑固不化的思維模式，努力學習別人的新方法和新思維，結合新思維把自己的藝術水平提高到更高的藝術水準。

三、繪畫藝術作品要想成為經典的藝術作品，藝術家就必須不斷地打破自己的固有的思維，重新確立新思維方式進行藝術創作，把自己落後的藝術創作方法都改掉，用嶄新的繪畫題和新的藝術方法，創作出具有自己個性風格的藝術作品。