印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重於繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
印象派繪畫表現上最大創造是他們在色彩的運用上打破了傳統的“固有色”觀念，忠於畫家自己視覺的真實感受，繪畫色彩是由光的變化而決定的。
印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現物象。一方面是為了傳達出自然景物的“動感”，另一方面可提高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一定距離從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真，增加了作品的藝術魅力。
印象派畫家走向戶外和直接對景寫生，所以作品畫幅相對不大；筆觸明顯；畫家們偏重於對色彩的研究與表達，就會重於感覺、不重於情感傾注。
由於印象派畫家把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，從而否定事物的本質和內容。
不可否認印象派畫家在Sunny探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然物進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬於現實主義範疇的，他們的藝術是追求民主、自由、平等思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和進步意義的。
印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重於繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
印象派繪畫表現上最大創造是他們在色彩的運用上打破了傳統的“固有色”觀念，忠於畫家自己視覺的真實感受，繪畫色彩是由光的變化而決定的。
印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現物象。一方面是為了傳達出自然景物的“動感”，另一方面可提高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一定距離從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真，增加了作品的藝術魅力。
印象派畫家走向戶外和直接對景寫生，所以作品畫幅相對不大；筆觸明顯；畫家們偏重於對色彩的研究與表達，就會重於感覺、不重於情感傾注。
由於印象派畫家把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，從而否定事物的本質和內容。
不可否認印象派畫家在Sunny探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然物進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬於現實主義範疇的，他們的藝術是追求民主、自由、平等思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和進步意義的。