羅丹在1880年左右創作了第一個小型石膏《思想者》雕塑。第一個大型銅鑄雕塑是在1902年完成的，直到1904年才與公眾見面。由於羅丹仰慕者們一起募集資金買下了這尊雕塑，它才成為巴黎的財產，於1906年置於先祠寺門前。羅丹創作的第一個《思想者》銅雕現收藏於美國肯塔基州的路易斯維爾大學校園內。該銅雕創作於巴黎，於1901年在美國聖路易斯世界博覽會進行首次展覽，之後將之贈與該城市。該銅雕是獨有的一版以脫蠟鑄造法制成的《思想者》。擴充套件資料：創作背景：18世紀—19世紀，正是拿破崙統治時期，而且帝國正處在繁盛時期，社會生產力也在急劇上升，科學技術也在快速發展，並且取得了可喜的成果。但是在高額壟斷資本統治地位的當時，隨著科學技術的不斷迸步，高額壟斷資本的不斷積累和膨脹，人民之間的貧富差距不斷拉大。這給當時的社會時局程序無疑帶來了巨大的隱患，革命鬥爭此起彼伏。而在藝術界和思想界，各種思潮也是一浪過於一浪。 羅丹創作《思想者》時，正是法國工人階級奮起反抗的年代。他對貧困者是持同情態度的。他並無明確的意圖去歌頌無產者，但作品中流露和體現了對無產者的讚美和歌頌。“思想者”為裸體的特殊寓意：曾有人問羅丹為什麼要用裸體形象來塑造思想者的形象，羅丹說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”既然如此，我們對該作品“豐富意義”的挖掘認識就不應當淺嘗輒止，筆者認為，“思想者”表面上裸露的是身體，實際上是藉此裸露出比身體重要百倍千倍的東西，至少使人悟出以下兩點寓意。首先，是為了突出顯示思想是人的本質特徵。我們常說人為萬物之靈，就是說人有著其他動物所沒有的思想。西方詞典編纂家對“人”下的定義就是除了在勞動過程中能夠製造和使用工具外。還有其他動物所沒有的思想和語言。法國思想家帕斯卡爾說：“人顯然是為了思想而生的。”愛默生說：“世人最艱鉅的使命是什麼？思考。”這些都在告訴我們，人的一切尊嚴與價值全在於思想，思想是人的最本質的特徵。其次，是為了突出顯示思想是人最為寶貴的東西。從人體的物質構成來看確實是這樣。人體中60%是水，18%是碳，還有氮、鈣、磷等物質，如果用它們製成物品，值不了多少錢。如果將人與動物的肢體作一比較也是這樣。人跑得不是很快，跳得不是很高，力量也不是很大。論視力不如鷹，論嗅覺不如狗，論游泳不如魚，論勇猛不如虎。顯然，人類的能力並非來自於肢體，而是來自於思想。是思想使人類勝出了所有動物，成為眾生之首。由此去看就會發現，用裸體來闡釋思想的價值與意義還是非常合適的。作者介紹：奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力。被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一個偉大的雕刻家。奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作。敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻。其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
羅丹在1880年左右創作了第一個小型石膏《思想者》雕塑。第一個大型銅鑄雕塑是在1902年完成的，直到1904年才與公眾見面。由於羅丹仰慕者們一起募集資金買下了這尊雕塑，它才成為巴黎的財產，於1906年置於先祠寺門前。羅丹創作的第一個《思想者》銅雕現收藏於美國肯塔基州的路易斯維爾大學校園內。該銅雕創作於巴黎，於1901年在美國聖路易斯世界博覽會進行首次展覽，之後將之贈與該城市。該銅雕是獨有的一版以脫蠟鑄造法制成的《思想者》。擴充套件資料：創作背景：18世紀—19世紀，正是拿破崙統治時期，而且帝國正處在繁盛時期，社會生產力也在急劇上升，科學技術也在快速發展，並且取得了可喜的成果。但是在高額壟斷資本統治地位的當時，隨著科學技術的不斷迸步，高額壟斷資本的不斷積累和膨脹，人民之間的貧富差距不斷拉大。這給當時的社會時局程序無疑帶來了巨大的隱患，革命鬥爭此起彼伏。而在藝術界和思想界，各種思潮也是一浪過於一浪。 羅丹創作《思想者》時，正是法國工人階級奮起反抗的年代。他對貧困者是持同情態度的。他並無明確的意圖去歌頌無產者，但作品中流露和體現了對無產者的讚美和歌頌。“思想者”為裸體的特殊寓意：曾有人問羅丹為什麼要用裸體形象來塑造思想者的形象，羅丹說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”既然如此，我們對該作品“豐富意義”的挖掘認識就不應當淺嘗輒止，筆者認為，“思想者”表面上裸露的是身體，實際上是藉此裸露出比身體重要百倍千倍的東西，至少使人悟出以下兩點寓意。首先，是為了突出顯示思想是人的本質特徵。我們常說人為萬物之靈，就是說人有著其他動物所沒有的思想。西方詞典編纂家對“人”下的定義就是除了在勞動過程中能夠製造和使用工具外。還有其他動物所沒有的思想和語言。法國思想家帕斯卡爾說：“人顯然是為了思想而生的。”愛默生說：“世人最艱鉅的使命是什麼？思考。”這些都在告訴我們，人的一切尊嚴與價值全在於思想，思想是人的最本質的特徵。其次，是為了突出顯示思想是人最為寶貴的東西。從人體的物質構成來看確實是這樣。人體中60%是水，18%是碳，還有氮、鈣、磷等物質，如果用它們製成物品，值不了多少錢。如果將人與動物的肢體作一比較也是這樣。人跑得不是很快，跳得不是很高，力量也不是很大。論視力不如鷹，論嗅覺不如狗，論游泳不如魚，論勇猛不如虎。顯然，人類的能力並非來自於肢體，而是來自於思想。是思想使人類勝出了所有動物，成為眾生之首。由此去看就會發現，用裸體來闡釋思想的價值與意義還是非常合適的。作者介紹：奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力。被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一個偉大的雕刻家。奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作。敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻。其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。