工筆-就是細緻的寫實白描-中國畫技法名。單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法。有時略敷淡墨作為渲染。源於古代的“白畫”。線描-是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫工筆亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。工筆畫的技法有，描，分，染，罩，所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。關於用白的問題：在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的機率還是比較高的。但是它並不是為了增加厚重感。白色可以用於畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等……厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的透過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時，只要蛤粉一溼立刻變得十分透明，但是在顏色完全乾透以後又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成塗色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄塗法淡淡的罩幾遍白色，然後在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分後倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，儘量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。傳統國畫顏色介紹：石色（不透明色）：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用於壁畫、建築彩繪等地方。在中國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從中國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。石色主要包括：硃砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研製出的高溫結晶顏料等。需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用於國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。需要說明的是：1、朱磦是硃砂最細的形態，所以有些畫家在使用時以薄塗法來形成水色透明的顏色效果。2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在區域性貼金。金箔有四個品種：紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當於18K金。田赤金（呈淡黃色）：相當於14K的金。銀色相比之下不是太常用，故不細說。1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚塗法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，塗幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢）2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好後會形成沉澱，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料效能不瞭解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等幹了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現“出渣子”的現象了。3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用效能較穩定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時“跑”可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，效能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色幹後就無法洗掉了。天雅礦物色、新巖、水乾的使用方法礦物色、新巖、水乾的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。（一）膠的溶化：膠的溶化是“巖彩”畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面著色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，只有恰到好處。你的畫也就成功了一半。（1）明膠的溶化方法：將所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鐘後再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續攪拌直至疙瘩全部溶化。※因明膠是由動物生皮熬製而成，未去掉其骨膠原以外的蛋白質橢?菊廡┏煞藎??栽詰褪椅倫刺?率褂檬被岢魷指澩瘢?叢?訝芑?說慕閡杭尤取?br>※溶化後的膠液保質期限：用完後放入冰箱夏天約3~5天，冬季約一至二星期。 ※另一種顆粒狀的“骨膠”比明膠的接著力要強，且不易凝固，但需熬製。 ※繪畫用的日本鹿膠分三千本膠、乾燥鹿膠、軟韌鹿膠、特殊鹿膠。它們有固體的，也有液體的。它們是專門為繪畫而研製的膠，去掉了其中的蛋白質和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液體的瓶裝鹿膠隨取隨用使用方便，永不腐臭；固體鹿膠需熬製。（2）固體鹿膠的溶化方法：將三千本膠一根掰成幾小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的乾燥鹿膠或軟韌鹿膠，放置半小時。後用溫水隔水蒸化即可。※加入方形鹿膠粒的目的是增加接著力和防腐臭。白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同物件用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關係刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。（二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對區域性或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛鍊手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國曆代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。元代《朝元圖》就是很好的代表
工筆-就是細緻的寫實白描-中國畫技法名。單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法。有時略敷淡墨作為渲染。源於古代的“白畫”。線描-是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫工筆亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。工筆畫的技法有，描，分，染，罩，所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。關於用白的問題：在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的機率還是比較高的。但是它並不是為了增加厚重感。白色可以用於畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等……厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的透過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時，只要蛤粉一溼立刻變得十分透明，但是在顏色完全乾透以後又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成塗色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄塗法淡淡的罩幾遍白色，然後在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分後倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，儘量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。傳統國畫顏色介紹：石色（不透明色）：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用於壁畫、建築彩繪等地方。在中國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從中國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。石色主要包括：硃砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研製出的高溫結晶顏料等。需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用於國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。需要說明的是：1、朱磦是硃砂最細的形態，所以有些畫家在使用時以薄塗法來形成水色透明的顏色效果。2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在區域性貼金。金箔有四個品種：紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當於18K金。田赤金（呈淡黃色）：相當於14K的金。銀色相比之下不是太常用，故不細說。1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚塗法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，塗幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢）2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好後會形成沉澱，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料效能不瞭解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等幹了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現“出渣子”的現象了。3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用效能較穩定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時“跑”可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，效能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色幹後就無法洗掉了。天雅礦物色、新巖、水乾的使用方法礦物色、新巖、水乾的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。（一）膠的溶化：膠的溶化是“巖彩”畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面著色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，只有恰到好處。你的畫也就成功了一半。（1）明膠的溶化方法：將所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鐘後再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續攪拌直至疙瘩全部溶化。※因明膠是由動物生皮熬製而成，未去掉其骨膠原以外的蛋白質橢?菊廡┏煞藎??栽詰褪椅倫刺?率褂檬被岢魷指澩瘢?叢?訝芑?說慕閡杭尤取?br>※溶化後的膠液保質期限：用完後放入冰箱夏天約3~5天，冬季約一至二星期。 ※另一種顆粒狀的“骨膠”比明膠的接著力要強，且不易凝固，但需熬製。 ※繪畫用的日本鹿膠分三千本膠、乾燥鹿膠、軟韌鹿膠、特殊鹿膠。它們有固體的，也有液體的。它們是專門為繪畫而研製的膠，去掉了其中的蛋白質和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液體的瓶裝鹿膠隨取隨用使用方便，永不腐臭；固體鹿膠需熬製。（2）固體鹿膠的溶化方法：將三千本膠一根掰成幾小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的乾燥鹿膠或軟韌鹿膠，放置半小時。後用溫水隔水蒸化即可。※加入方形鹿膠粒的目的是增加接著力和防腐臭。白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同物件用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關係刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。（二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對區域性或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛鍊手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國曆代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。元代《朝元圖》就是很好的代表