“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人時，我就要畫出他滔滔的一生。”——梵高

說起梵高，你會想起什麼？

梵高可以說是全世界最為人熟知的畫家了，關於他的各種故事歷來很多。

有人說他是天才，《向日葵》強烈憾人、直衝心魂；《星月夜》極富動感與韻律感、引人躁動不安；

有人說他是瘋子，精神極度失常，甚至不惜割下自己的耳朵；

也有人說他說孤獨者，窮困潦倒孑然一身，孤苦無依直至生命終結。

默默在作為純粹欣賞者看來，拋開各種褒揚詆譭

梵高只是一個全心追逐繪畫藝術，追逐太陽的最單純的人

只有最真摯純粹的心，才能畫出那樣極致動人、直抵心魂的作品

梵高經常被誤認為是印象派，其實準確來說，梵高是後印象派的代表畫家。印象派和後印象派有著本質的區別，雖然梵高很大程度上受到印象派的影響，根本上卻不盡相同，如果說印象派捕捉的是轉瞬即逝的光，梵高追逐的是那個發光的太陽。

但你知道嗎？梵高的畫一開始不是我們現在看到的效果。

他的繪畫風格並不是一蹴而就的，有一個逐漸變化、成長的過程，最終才成就了我們現在所看到的動人畫面。

下面，默默就以梵高人生四個主要時期，來簡單說說：

溫森特·梵高，1853年出生於荷蘭的一個牧師家庭。梵高的第一份工作是畫廊店員賣畫，之後到礦區做福音傳教士，後來被教會撤職，最終走上了繪畫的道路。在傳道時底層人民極度貧困的生活和工作，所看到的一切深深觸動了梵高。

可以說梵高繪畫初期，他繪畫的種子源自內心深厚的同情與愛，畫的是他接觸到的真實、深入社會與人們的生命寫照。

之後梵高來到巴黎，接觸到了印象派。認識了印象派眾多畫家：畢沙羅、德加、修拉等，他接受了全新前所未見的光、色和新技法啟示。

他的畫面色調從早期的沉鬱漸漸明亮輕快起來，前期幽暗的畫面、壓抑的感官獲得解放，醒目分明的色彩、極富韻律的線條，斑斕的色彩爬上畫面。

沒過多久，因為繪畫理念不同兩人產生了劇烈衝突，梵高受到巨大刺激、情緒失控時割下了耳朵，後來高更離開，梵高因為精神失常被送入聖雷米精神病院。

梵高一生畫了很多幅自畫像，展現了不同時期梵高的不同精神面貌，是他心理狀態最真實的寫照。這幅《割耳朵的自畫像》，梵高將自己的心聲和全部的感情全融入到了畫裡，自畫像更是他內心深處的吶喊和渴望。

痛苦、憂慮、精神折磨以及生活中微小的快樂和善意，在梵高的自畫像有最清晰的體現。就像梵高說的：“我夢想著繪畫，我畫著我的夢想”，畫畫就是他的全部。

1890年7月27日，梵高就像往常一樣帶著畫具出門，臨走前藉口打烏鴉向人借了把手槍，來到他最愛的的金黃麥田裡、Sunny下。“砰—”一聲響，成群烏鴉驚起，而梵高就此倒下，就這樣結束了他苦難艱澀的一生。

其實有關於梵高的死因，歷來有不同的看法眾說紛紜，然而不論結果是什麼，梵高短短的37載生命，他滿含熱情、浸透心血的作品，觸動震撼了無數人，更是留給人們諸多的深思和啟發。

最單純誠摯的人

最扣人心絃的畫

怪異下是敏感柔軟的心

那追尋太陽、渴望溫暖的心

朋友們，你喜歡梵高的哪些作品呢？

對於梵高，你又有什麼不一樣的看法呢？

文森特·梵高1853年3月30日出生於荷蘭一個牧師家庭。他在一個家教甚嚴但又有強烈宗教信仰的家庭氛圍中長大。然而，梵高早年一直與情緒不穩定和沒有人生規劃和目標作鬥爭。

成人後，他做過書店店員和藝術推銷員，但都沒有成功。梵高後來又認為自己真正的使命是宣講福音。不幸的是，他在牧師這個職業上也失敗了。直到他27歲時，他才決定當一名職業畫家。

梵高的早期畫作是暗色調的，主要描繪荷蘭農民的日常生活場景。他這一時期最著名的作品是《吃土豆的人》。

後來，梵高搬到法國巴黎和他弟弟提奧共同生活，在巴黎，他接觸到印象派和後印象派畫家美麗作品。就在那時，梵高開始轉變畫風，用鮮豔的色彩作畫。

由於不喜歡巴黎的藝術環境，梵高決定搬到法國南部小城阿爾。在那裡，Sunny、美景和色彩激勵著梵高完成了他最著名的畫作，他試圖透過這些作品來“表達”他當時的感受。

梵高希望和朋友、畫家保羅·高更一起成立一個藝術家群體——“南方工作室”。

不幸的是，梵高和高更之間的友誼並不穩定。僅僅幾個月後，兩人之間的激烈爭吵就以文森特割掉了他的耳朵，差點流血致死而告終。高更在事件發生後遠走塔希提島，兩人再也沒有見過面。

在這段可怕的插曲之後不久，阿爾勒的村民們簽署了一份請願書，要求文森特住進一所收容所。梵高在收容所沒有任何自由，也不被允許畫畫。獲釋後，梵高自願進入聖雷米精神病院，在那裡他得到醫治和休養，他甚至有一間自己的畫室。正是在聖雷米精神病院，梵高創作了他最著名的作品《星空》。

後來，梵高搬到巴黎遠郊的小城奧維爾，在那裡度過了人生的最後階段。1890年7月29日，梵高開槍自殺身亡。梵高自認為是一個失敗的藝術家，一生只賣出一幅畫。然而，他獨特的繪畫風格激發了一種全新的藝術形式——表現主義。

今天，梵高被認為是繼倫勃朗之後最偉大的荷蘭畫家。他一生完成了2100多件作品，包括860幅油畫和1300多幅水彩畫、素描。

“每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙”

梵高是個善良的人，他在父親給他找的牧師工作時，他的工資全部用來救濟窮人。

梵高是個執著的人，覺得自己在繪畫方面有特殊才能時，毅然拋棄所有工作，專心畫畫，哪怕這個愛好不能養活自己，那怕這樣的理想註定不為人理解，哪怕這樣的工作不能給自己帶來榮譽，非但如此，還要忍受巨大的孤獨和寂寞。

梵高是個缺愛的人，從小到大，他在家庭裡都是缺失父母之愛的人，他的父親是個不善表達自己感情的人，對孩子只是一味的嚴厲，而在梵高之前他的父母還有個男孩，卻不幸夭折，也許這讓母親太過傷心而總走不出失去孩子的陰影，儘管以後有了梵高和弟弟，母親的感情卻總是在別處。所以當他遇到高更，一見投機，以為這是上天賜予他的真愛，他太渴望來自別人的溫暖和關愛了，他們在一起討論繪畫，探討人生，他想留住他，靠著他，這樣他就不會感到孤單，可是他遇到的是和他一樣的天才，一樣瘋狂的人，他留不住他，只能把對他的感情融進繪畫裡。

梵高是個天才，是個孤獨的，沒人理解的天才，他的創作裡隱藏著他對這個世界的看法，對人生的感悟，對藝術的探索，在他眼裡這個世界是純真的，無論人們怎樣看他，他筆下的《馬歇爾醫生》《畫具店老闆》是純樸可愛的，他對生活是熱愛著的，他的《向日葵》他的《麥田》就是明證，這個十九世紀的荷蘭人，為了夢想來到藝術之都巴黎，她想融進當然的藝術氛圍，卻發現他和那裡格格不入，於是，他一個轉身，頭也不回的按照自己的方式走自己路，梵高的獨特就在於他不是機械地再現自然和人文，而是賦予它們自己的靈魂，大片的色塊運用，抽象的線條，自由的表達，把一切墨守陳規的東西通通拋開，這樣的《星空》才是他的星空，一貫的不為人知，一貫的神秘莫測，只有和他心靈相通的人才會看的明白，可惜在當時，沒有人是他的知音。

梵高，今天看去他是一顆蒙塵的珍珠，被埋藏了一百多年，以至於今天的人們即使能跟上他的腳步，卻還是跟不上他天才的思維，他畫裡所要表達的意境到現在還是個迷，到現在還不能準確的解讀出來，一幅能產生很多歧義的作品，不正是它的魅力所在嗎？畫家雖然過世了，但他留下的作品卻依然替他永遠的活了下去，

梵高，他所創造出來的藝術世界與我們同在。

梵高是一個執著追求的人，一個熱愛繪畫的工作者，一個孤獨而偉大的探索者，他熱愛他的生活，同時他又痛恨自己的時代，他是一個矛盾體，在痛苦中欣賞自己開闢的驚人發現，他的遺憾是在那個時代沒有人能真正能理解他，而能理解他的對他來說是偉大的未來